Laberintos y texturasComisariada por Sílvia Ventosa

Laberintos y texturas es la nueva apuesta de Artur Ramon Art por el mundo textil.

Presentamos a seis artistas mujeres – Carla Mañosas, Aurelia Muñoz, Francesca Piñol, Pilar Sala, Amparo de la Sota y Marga Ximénez – que trabajan texturas y volúmenes textiles con líneas sinuosas que recuerdan a un laberinto imaginario. Obras contemporáneas en analogía de grafismos con una selección de grabados de Eduardo Chillida, tejidos africanos Kuba de finales del siglo xix, y una alfombra turca de 1800 tejida con la técnica de soumak.

“Esta propuesta quiere dar a conocer a artistas y obras que se expresan a través del lenguaje textil en el mundo de los museos y colecciones privadas, que son relevantes por su fuerza expresiva y conceptual.”
Sílvia Ventosa

Carla Mañosas (Sant Cugat del Vallès, 1992) se graduó en Artes y Diseño en la Escuela Massana de Barcelona, donde obtuvo la mención de Artes Aplicadas. Se ha especializado en el arte del tejido con diferentes prácticas en París y en Dinamarca. La naturaleza es la fuente que inspira su trabajo, basado en la observación y la interpretación de las formas existentes. El tejido es el material que actúa de enlace entre el artista y el espacio intervenido, creando un juego de relaciones y valores, un vínculo de unión y respeto hacia otros ritmos biológicos diferentes al nuestro. Aunque está al principio de su carrera, ya ha expuesto en varias ciudades de España y Portugal.

Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926 – 2011) se formó en el Instituto Montserrat, en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos y en la Escuela Massana de Barcelona. Se aproximó al arte del tejido hacia los años sesenta, cuando empezó a pintar la arpillera. En los setenta emprendió una tarea de reivindicación de la artesanía y del tejido como formas de expresión cultural y artística. El proceso de investigación, una búsqueda casi obsesiva, ha sido siempre la base de su trabajo, caracterizado por una reinterpretación de las técnicas artesanales que eleva el macramé, el patchwork, los tapices e incluso el origami japonés a una forma de arte vanguardista y abstracta. Artista más que consagrada, su obra se encuentra en los principales museos del mundo, entre ellos el Museo de Arte Moderno de Kioto, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Cleveland, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y la colección del emir de Dubai.

Francesca Piñol se licenció en Antropología y cursó másteres en Diseño textil (UPC) y Estudios africanos (URV). Desde 1999 es profesora de arte y técnicas textiles en el Centro de Arte y Diseño de la Escuela Massana de Barcelona. Asocia el arte con la neurociencia, y en 2018 obtuvo una mención de honor en el concurso internacional Art of Neuroscience. Su obra se distingue por la combinación de colores, texturas, formas y símbolos, y por la fascinación del entrelazado de diversidades. Técnicamente trabaja con telares de bajo lizo, desde los más sencillos hasta los de lazos, de damasco y de jacquard; eso le permite dibujar trazos y formas en el mismo tejido, utilizando las diferentes texturas surgidas a partir del contraste entre las ligaduras y los hilos de colores. Ha expuesto en Francia, Italia, Egipto, Portugal, Dinamarca y otros países, además de España.

Amparo de la Sota (Madrid, 1963) es hija de artistas, y por lo tanto comenzó muy pronto su formación artística. Construye sus obras con piezas irregulares de telas viejas, a veces rotas y gastadas, recuperadas del pasado y transformadas en nuevas realidades. Se sirve de hilos y urdimbres para desarrollar composiciones abstractas complejas, laberintos que se confunden y equilibran sobre el plano dando lugar a ritmos y secuencias geométricas, armonizadas por un cromatismo sereno. Ha expuesto en España, Portugal, Ucrania, México y Uruguay.

Pilar Sala (Lorca, 1942) estudió Farmacia y a través de los seminarios del crítico Kevin Power y del profesor Francisco Jarauta se inició en el mundo del arte. Su trabajo consiste en la producción de tapices contemporáneos y de tejidos de alto lizo, y en la fabricación manual de papel, trabajando a partir de fibras de celulosa de plantas. Con una visión muy personal, transforma sus texturas vegetales en instalaciones, esculturas, collages, libros de artista y poemas visuales. Utiliza su arte para sensibilizar a la sociedad, en especial con respecto a las problemáticas del medio ambiente y la búsqueda de la libertad. En 1980 obtuvo una mención de honor en el I Premio Nacional de Tapiz de Aranjuez, y en 1989 fue representante española en el VI Simposio Internacional de Tapicería de Graz (Austria). Ha expuesto en Bélgica, Alemania, Taiwán, Rusia y Dinamarca, entre otros países.

Marga Ximénez (Barcelona, 1950) es artista plástica, escultora, gestora cultural, ilustradora de libros y docente de técnicas textiles en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Su obra, eminentemente escultórica, propone una reflexión sobre la propia identidad, e introduce el concepto de heterónimo a partir de una multiplicidad de identidades. Feminista activa, sus trabajos también plantean una profunda reflexión sobre la condición femenina ante la vida y la muerte. Ha expuesto en España, Suiza, Polonia y Dinamarca, entre otros países. Premio Nacional de Diseño de Estampados. Ha participado en las bienales de Lausana, Polonia y Vicenza.