15.06.2026 | BONART
Una trentena d’obres creades entre 2010 i 2026 mostren el vessant més experimental i matèric de l’artista mallorquí, en diàleg amb els tallers de Joan Roma i Takeshi Motomiya a Barcelona.
La Galeria Artur Ramon acull per primera vegada l’exposició Miquel Barceló. Grabados de Barcelona, una mostra que reuneix una trentena de gravats realitzats per l’artista mallorquí entre els anys 2010 i 2026. El projecte ofereix una mirada a la seva recerca més experimental dins l’obra gràfica i es podrà visitar fins al 9 d’octubre.
Es tracta de la primera vegada des de 1990 que Barceló presenta obra inèdita en una galeria barcelonina. L’artista ha reconegut que aquest retorn respon a un moment oportú: “s’ha donat el moment i té sentit”, tot i insistir que prefereix “fer les coses que exposar-les”.
La mostra posa el focus en el seu treball amb el gravat com a extensió de la pintura, un llenguatge que Barceló considera plenament propi. Les peces exploren tècniques diverses com l’aiguafort, l’aiguatinta, la xilografia, la litografia, el carborúndum, la serigrafia o el collage, sovint incorporant materials orgànics com llavors o mica, que reforcen el caràcter matèric de la seva obra.
Els gravats han estat desenvolupats al taller barceloní de Joan Roma i Takeshi Motomiya, impressors vinculats durant anys a la trajectòria d’Antoni Tàpies. La col·laboració amb Barceló es va iniciar entre 2010 i 2012 i es va reprendre el 2024 després d’un període d’interrupció marcat pels viatges de l’artista i la pandèmia.
Les obres presents a la galeria desenvolupen alguns dels grans temes recurrents en la seva producció: vanitas, animals marins com peixos, crustacis i pops, paisatges i plantes, retrats d’escriptors i fins i tot autoretrats, en un univers visual que combina naturalesa i experimentació formal.
Tot i ser conegut principalment per la pintura i la ceràmica, Barceló reivindica el gravat com un altre territori pictòric: una pràctica que implica reproducció, però on ell mateix qüestiona la idea d’edició múltiple, ja que preferiria, segons ha explicat, reduir les còpies a una o dues.
L’exposició es completa amb tres llibres d’artista: Sobre la apariencia de las cosas, amb poemes d’Enrique Juncosa; Dins la panxa del bou, sense textos; i Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée (2025), de Guillaume Apollinaire, realitzat a París, que amplien el diàleg entre imatge, literatura i matèria.
