5 agost 2022 | Catacultural
Barcelona Gallery Weekend celebra su 8ª edición del 15 al 18 de septiembre con la participación de 33 galerías y cerca de 70 artistas de 20 países
Barcelona Gallery Weekend celebrará su 8ª edición del 15 al 18 de septiembre afianzando su presencia en el calendario internacional de eventos del mundo del arte.
Barcelona Gallery Weekend, organizado por la asociación Art Barcelona, contará con la participación de 33 galerías, 26 en Barcelona, 6 en L’Hospitalet de Llobregat y 1 en Santa Margarida i els Monjos (Penedès).
El jueves 15 de septiembre, se inaugurarán de forma simultáneatodas las exposiciones: a partir de las 12 h, para público profesional, y desde las 18 h de la tarde para público general.
Toda la información en www.barcelonagalleryweekend.com
Las 33 galerías participantes
La nueva edición de Barcelona Gallery Weekend contará con la participación, por primera vez, de L21 Factory, un proyecto híbrido fundado en Palma de Mallorca y que el pasado mes de marzo abrió nueva sede en L’Hospitalet de Llobregat, un centro de producción y galería con dos salas de exposiciones. También se estrena Suburbia Contemporary, que se trasladó a Barcelona en septiembre de 2021 desde Granada. Además, N2 Galería y L&B Gallery se reincorporan al evento.
Las galerías participantes por zona: Die Ecke Arte Contemporáneo y House Of Chappaz, en Gràcia; 3 Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Contrast, Galeria Cortina, Galeria Joan Prats, Galeria Marc Domènech, Galería Marlborough Barcelona, Galeria Zielinsky, Mayoral, N2 Galería, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Suburbia Contemporary y Victor Lope Arte Contemporáneo, en el Eixample; Bombon Projects, Dilalica, LAB36, Galería Uxval Gochez y Pigment Gallery, situadas en la calle Trafalgar, en el límite entre Eixample y el Born; L&B Galleryen Poblenou; àngels barcelona y Sala Parés, en Ciutat Vella; Chiquita Room en Sant Antoni, y Alalimón en Montjuïc.
En L’Hospitalet de Llobregat, forman parte del programa Ana Mas Projects, etHALL, Galería Alegría, L21 Factory y NoguerasBlanchard, y en Santa Margarida i Els Monjos, PALMADOTZE.
Cerca de 70 artistas de 20 países
BGW contará con la obra de grandes artistas del ámbito nacional: Esther Ferrer, en àngels barcelona, pionera y máxima representante del arte performance en España;Susana Solano en Artur Ramon Art, cuyo trabajo escultórico se presentará en diálogo con piezas de artistas de vanguardia histórica como Julio González, Eduardo Chillida o Manolo Hugué; o Isidoro Valcárcel Medina, figura esencial del arte conceptual español, que presenta en ProjecteSD una selección de obras que han vertebrado su trayectoria artística desde los años 70, así como trabajos inéditos minuciosamente seleccionados con el artista en su archivo.
La exposición “La alfombra mágica. Para Joan de Muga” rinde homenaje a Joan de Muga, fundador y director de la Galeria Joan Prats entre 1976 y 2020, con una selección de obras de artistas que forman parte de la galería desde sus inicios: Miró, Caldero, Brossa, Tàpies, Christo, Hannah Collins, Anthony Caro, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Perejaume, Fernando Prats, Julião Sarmento, Juan Uslé, Victoria Civera, Alfons Borrell, Cabrita, José María Sicilia y Luis Gordillo. El proyecto cuenta con la complicidad de Carles Guerra, quién escribirá el texto de la publicación que se editará posteriormente. Además, Mayoral presenta varios dibujos del genio surrealista Salvador Dalí que subrayan la creación de formas compositivas sorprendentes y su atención al detalle.
Arte y ciencia se dan la mano en varios proyectos: Galería Cortina reúne una selección de obras que giran en torno a los conceptos de apertura, movimiento y espacio, alejándose de las categorías tradicionales de pintura y escultura, con obras de Alberto Biasi, Toni Costa, Alexander Calder, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto y Victor Vasarely. En esta misma línea, el artista Rubén Grilo inicia un nuevo ciclo de comisariado en NoguerasBlanchard con una exposición de Luis García Núñez, Lugán, uno de los artistas españoles más heterodoxos e interesantes del panorama nacional de la segunda mitad del siglo XX. Mostrará sus obras audio-visuales-táctiles, fruto de la unión de sus conocimientos como técnico electrónico en Telefónica con su actividad artística. En Alalimón, el dúo Varvara & Mar, fascinados por la inteligencia artificial, la cinética o la participación y la fabricación digital, muestran en «Psychedelic trips» una serie de experimentos entre arte y nuevos medios.
En el campo de la figuración, destaca Guillermo Pérez Villalta, que regresa de la mano de Sala Parés a Barcelona tras dos décadas. Su obra conceptual en torno a la idea de clasicidad se construye a partir de figuras geométricas que contrastan con los cuerpos humanos. En N2 Galería, se presentan las composiciones y figuras etéreas y mágicas del artista sevillano Salustiano. En 3 Punts, Alejandro Monge presenta esculturas hiperrealistas de gran formato realizadas en cemento en las que parece haberse parado el tiempo, dejando petrificadas a personas en momentos cotidianos, situaciones irónicas y a veces absurdas de nuestra vida diaria.
El artista francés Nicolas Daubanes y el catalán Domènec presentan en ADN Galeriauna exposición que repasa diferentes momentos históricos en los que la arquitectura ha servido para proyectar y dar respuesta a necesidades humanas que van más allá de la función de refugio, con obras que referencian arquitectura mitológica, proyectos idealistas de viviendas obreras o edificios carcelarios. En Galeria Contrast, Luis Gaspar e Íñigo Navarro también establecen un diálogo artístico, en este caso alrededor de la idea de Occidente: ¿qué es? ¿Cuáles son sus fronteras? Cada artista propone -a través de sus respectivas disciplinas, fotografía y pintura- un bosquejo de lo que podría denominarse Occidente. En Pigment Gallery, el arquitecto Edouard Cabay y el artista Juan Escuderoexponen un proyecto de grabado calcográfico generado por máquinas electrónicas accionadas por algoritmos que beben de bases de datos relacionadas con la ciudad.
Con afán compilador, House Of Chappaz presenta una selección de trabajos de artistas que llevan tiempo participando con el proyecto, como Antonio Fernández Alvira, Carlos Sáez, Fito Conesa, Michael Roy, Natacha Lesueur o Vicky Uslé, junto con los incorporados recientemente: Andrew Roberts, Diego del Pozo Barriuso, Mit Borrás, Ovidi Benet y Pablo Durando.
En pintura, Damaris Pan presenta en Ana Mas Projects su obra más reciente, en la que se aprecia una síntesis y contención cuanto a forma y color, y mayor presencia de figuras y cuerpos. En L&B Gallery, Joan ill explora los límites de la pintura a través de la austeridad de los materiales que remiten al arte povera.
Palmadotze colabora en esta ocasión con el artista Pere Noguera, quien fundamenta su práctica artística en el proceso, la deconstrucción y la fragmentación, profundizando en el concepto de archivo como ready-made.
Desde que Ariadna Guiteras es madre, el algoritmo de IG le enseña juegos de construcción de cabañas para niños. Inspirada en estos juegos, la artista crea, en Dilalica, una estructura modular que se convierte, a veces en refugio, a veces en trampa. etHALLacoge el nuevo corpus de obra de Francesc Ruiz, inspirado en el imaginario de la distribución y la logística y de la materialidad de la impresión de gran formato y su capacidad de construir mundos.
Otros nombres destacados del panorama internacional
La Galeria Marc Domènech presenta, solo del 15 al 22 de septiembre, un recorrido por la etapa más figurativa de Ana Peters a través de 20 piezas que se enmarcan en el contexto de las mitologías políticas y los estereotipos femeninos en la España franquista; Galeria Zielinsky ofrece una selección de obras de la brasileña Vera Chaves Barcellos, producidas desde los años 70 y hasta hoy reutilizando imágenes tomadas de los medios de comunicación; y Marlborough selecciona algunas de las fotografías más representativas de la obra de Irving Penn, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX conocido por sus trabajos en moda, retratos tribales o bodegones.
Los pintores Matthew Musgrave y Daniel Orson Ybarra, en Galería Alegría y Uxval Gochez respectivamente, observan la naturaleza y la llevan al campo de la abstracción. Las obras de Lydia Gifford en L21 Factory, que usa la pintura para transformar tejidos en obras minimalistas abstractas con superficies escarpadas, y Hunter Potter (en la misma galería) utiliza figuras caprichosas y geométricas inspiradas en el folclore estadounidense para celebrar las minucias de la vida cotidiana a escala monumental. La obra de Carsten Beck en Víctor Lope sintetiza en óleo sobre lienzo la expresión minimalista escandinava.
Francisco Copello representa los «Cuadros de una exposición» de Musorgsky a través de la técnica de la pantomima e inspirándose en la versión electrónica de la suite creada por el japonés Isao Tomita, en Die Ecke Arte Contemporáneo; Los “Estados LÍmites” de Jean Denant en RocioSantaCruz se refieren al concepto de “borderline”, que evoca tanto las nociones de frontera entre lo normal y lo patológico o entre neurosis y psicosis, como las de una organización particular de la personalidad que tiene una especificidad nosográfica real, mientras que la exposición “Wordless and Earthen” despliega en Bombon Projects las esculturas metálicas etéreas de la portuguesa Joana Escoval.
Chiquita Room presenta los collages de Phillip Maisel que abordan historias de su familia y nociones más amplias de desplazamiento, pertenencia o lo que queda tras nuestras ausencias; Miguel Ángel Madrigal se apodera de los elementos arquitectónicos de Barcelona en Lab36, y Robert Pettena, con la exposición «Guerre des rêves» (Guerra de sueños) en Suburbia Contemporary, investiga los regímenes de ficción y cómo afectan la vida social hasta el punto de hacernos dudar de la realidad.
Actividades paralelas y Programa de Adquisiciones
El programa expositivo de Barcelona Gallery Weekend irá acompañado de una extensa agenda de actividades complementarias de diferentes formatos en las mismas galerías. Los encuentros, charlas, presentaciones, conciertos o performances darán la oportunidad de conocer más de cerca a los y las artistas y galeristas y profundizar en las temáticas tratadas en las exposiciones.
Como novedad, el programa de 2022 incluye seis paseos comisariados. Barcelona Gallery Weekend propone a seis curadoras del contexto local que diseñen, desde una mirada curatorial, seis itinerarios que recorran las galerías participantes. Quienes deseen realizar estas rutas por su cuenta, podrán consultar los recorridos en la web de Barcelona Gallery Weekend.
En colaboración con la Fundación ARCO, Barcelona Gallery Weekend ofrece las rutas guiadas ARCO GalleryWalks: 16 itinerarios gratuitos a las galerías participantes que cuentan con el acompañamiento de profesionales del contexto local, y en los que galeristas y artistas darán a conocer las exposiciones de primera mano.
Además, y tras la buena acogida de BGW Familiar en anteriores ediciones, la curadora Alexandra Laudo [Heroínas de la Cultura] conducirá dos rutas especialmente dirigidas a familias con niños y niñas.
Por sexto año consecutivo, Barcelona Gallery Weekend 2022 presenta un Programa de Adquisiciones dirigido a fundaciones y empresas privadas que se comprometen a incorporar a sus colecciones obras de entre las expuestas en las galerías participantes. El Programa de Adquisiciones contribuye a dinamizar el mercado artístico y por lo tanto la relación entre coleccionismo y galerías, agentes imprescindibles para la promoción de los artistas.
Exibart, segundo número durante BGW
Exibart.es, la plataforma interactiva multicanal dedicada a promover el arte contemporáneo en el contexto español, publicará el segundo número de su revista en papel en el marco del Barcelona Gallery Weekend 2022, recopilando una serie de textos críticos, conversaciones y juegos alrededor del evento y del concepto de ‘galerismo’.
Los colaboradores de Barcelona Gallery Weekend
Barcelona Gallery Weekend es un proyecto de Art Barcelona Associació de Galeries que cuenta con el apoyo y la colaboración de: Generalitat de Catalunya (ICEC), Ajuntament de Barcelona (ICUB), Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat, Acción Cultural Española, Diputació de Barcelona, Exibart, Fundación ARCO, Fundació Vila Casas, BCN Gin, Moritz, The Green Wine Philosophy, Codorniu, Escola Superior de Disseny (ESDi), Ajuntament de Santa Margarida i els Monjos, Districte Cultural de L’Hospitalet, MACBA, Barcelona Global, Gremi de Galeries de Catalunya, weekends, La Vanguardia, Betevé, GRAF y Tendencias del Mercado del arte.
Lista completa de galerías y artistas
3 Punts Galeria Alejandro Monge (Zaragoza, 1988)
ADN Galeria Nicolas Daubanes (Marsella, 1983)
Domènec (Mataró, Barcelona, 1962)
Alalimón Varvara & Mar (dúo de artistas formado por Varvara Guljajeva y Mar Canet en 2009)
Ana Mas ProjectsDamaris Pan (Mallabia, Vizcaya, 1983)
àngels barcelona Esther Ferrer (San Sebastián, 1937)
Artur Ramon Art Susana Solano (Barcelona, 1946)
Bombon Projects Joana Escoval (Lisboa, 1982)
Chiquita Room Phillip Maisel (Chicago, 1981)
Die Ecke Arte Contemporáneo Francisco Copello (Santiago de Chile, 1938 – 2006)
Dilalica Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986)
etHALLFrancesc Ruiz (Barcelona, 1971)
Galería Alegría Matthew Musgrave (Torquay, 1985)
Galeria Contrast Luis Gaspar (Madrid, 1973)
Íñigo Navarro (Madrid, 1977)
Galeria Cortina Alberto Biasi (Padua, 1937)
Toni Costa (Padua, 1935 – 2013)
Alexander Calder (Filadelfia, 1898 – Nueva York, 1976)
Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923 – Paris, 2019)
Julio Le Parc (Mendoza, Argentina, 1928)
Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, 1923 – Paris, 2005)
Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 1906 – París, 1997)
Galeria Joan Prats Hernández Pijuan (Barcelona, 1931 – 2005)
Ràfols Casamada (Barcelona, 1923 – 2009)
Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957)
Fernando Prats (Santiago de Chile, 1967. Vive y trabaja en Barcelona)
Juan Uslé (Santander, 1954)
Victoria Civera (Puerto de Sagunto, 1955)
Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Mallorca, 1983)
Joan Brossa (Barcelona, 1919 -1998)
Alexander Calder (Lawnton, Pensilvania, 1898 – Nueva York, 1976)
Christo (Gabrovo, Bulgaria, 1935 – Nueva York, 2020)
Alfons Borrell (Sabadell, Barcelona, 1931-2020)
Cabrita (Lisboa, 1956)
Hannah Collins (Londres, 1956)
José María Sicilia (Madrid, 1954)
Julião Sarmento (Lisboa, 1948-2021)
Luis Gordillo (Sevilla, 1934)
Galeria Marc Domènech Ana Peters (Bremen, 1932 – Denia, 2012)
Galeria Marlborough Irving Penn (Nova Jersey, 1917 – Nueva York, 2009)
Galeria Uxval Gochez Daniel Orson Ybarra (Montevideo, Uruguay, 1957)
Galeria Zielinsky Vera Chaves Barcellos (Porto Alegre, Brasil, 1938)
House of Chappaz Aggtelek (Gema Perales, Barcelona 1982, y Xandro Vallès, Barcelona 1978)
Andrew Roberts (Tijuana, 1995)
Antoine et Manuel (Antoine Audiau, Paris, 1964, Manuel Warosz, Clermont-Ferrand, 1965)
Antonio Fernández Alvira (Huesca, 1977)
Carlos Sáez (Valencia, 1988)
Christto & Andrew (Christto Sanz, San Juan, Puerto Rico, 1985, Andrew Weir, Johannesburg, Sudáfrica, 1987)
Diego Del Pozo Barriuso (Valladolid 1974. Vive y trabaja en Madrid)
Fito Conesa (Cartagena, España, 1980)
Michael Roy (La Rochelle, Francia, 1973)
Mit Borrás (Madrid, 1982)
Momu & No Es (Lucía Moreno Murillo, Basel, 1982, Eva Noguera Escudero, Barcelona, 1979. Viven y trabajan en Rotterdam y Madrid)
Natacha Lesueur (Cannes, Francia, 1971)
Ovidi Benet (Denia, 1990. Vive y trabaja en Valencia)
Pablo Durango (Madrid, 1988)
Vicky Uslé (Santander, 1981. Vive y trabaja entre Nueva York y España)
L&B Gallery Joan ill (Vilanova i la Geltrú, 1954)
L21 Factory Sala 1: Lydia Gifford (Cheltenham, Reino Unido, 1979)
Sala 2: Hunter Potter (Syracuse, Nueva York, 1990)
Lab36 Miguel Ángel Madrigal (Ciudad de México, 1974)
Mayoral Salvador Dalí (Figueras, 1904-1989)
NoguerasBlanchard Lugán (Luís García Nuñez, Madrid, 1929-2021)
N2 Galería Salustiano (Sevilla, 1965)
Palmadotze Pere Noguera (La Bisbal d’Empordà, Girona, 1941)
Pigment Gallery Juan Escudero (Bilbao, 1966)
Edouard Cabay (Bélgica, 1979. Vive y trabaja en Barcelona)
ProjecteSD Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937)
RocioSantaCruz Jean Denant (Sète, Francia 1979)
Sala Parés Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948)
Suburbia Contemporary Robert Pettena (Pembury, Reino Unido, 1970. Vive y trabaja en Florencia)
Víctor Lope Arte Contemporáneo Carsten Beck (Alborg, Dinamarca, 1986)
Barcelona Gallery Weekend
Del 15 al 18 de septiembre de 2022