“La creatividad no tiene secretos, es experiencia personal, es formación, es trabajo. El arte está en lo que te rodea, no se produce en el quinto pino, está en la vida, en lo cotidiano.”
Biografia
Pintor y grabador reconocido internacionalmente, Josep Guinovart i Bertran (Barcelona 1927–2007) es una de las voces mas personales del panorama español. Ligado en un primer momento al grupo Dau al Set, y mas tarde uno de los fundadores del grupo Tahull, junto con Jaume Muxart, Antoni Tapies y Joan Josep Tartas, durante los primeros años de su actividad realiza pinturas murales, decoraciones teatrales, carteles e ilustraciones.
A partir de una primera etapa figurativa, la obra de Guinovart evoluciona con una temática de carácter social y con tendencia al muralismo. Las corrientes abstractas y el informalismo abren nuevas perspectivas en la estética de su pintura. En 1957, utilizando otros recursos como la incorporación de objetos y la manipulación libre de la materia, Guinovart inicia una serie de experiencias próximas al assemblage o collage, a base de bidones, maderas quemadas, elementos de deshecho, cajas, revestimientos, etc. En los años 60 desarrolló su trabajo hacia un contenido expresivo y de denuncia social y política. Entre su expresión plástica y su entorno vital, constituido por la naturaleza, el campo y la tierra, se genera un vivo diálogo, manifestado a través de símbolos que forman parte de una poética subjetiva.
Estudió en la escuela de la Lonja y en el Fomento de Artes Decorativas de Barcelona, tras haber trabajado a partir de 1941 como pintor de murales, carteles, decoración en teatros e ilustrador de la revista del grupo Dau al Set. En 1948 realizó su primera exposición. La etapa inicial de su carrera es marcada por dos líneas: una realista, ingenua y popular, y otra naturalista y de aspiración culta. Además, esa época es marcada por las influencias de artistas como Nonell y Gimeno.
En 1953 ganó una beca del Instituto Francés y estudió en la capital francesa por unos meses. La beca le permite viajar a París, y conocer obra original de Matisse y Cezanne, entre otras, y movimientos como el cubismo. De vuelta en Barcelona evolucionó su obra hacia la abstracción, la descomposición de la figura y el informalismo, experimentando un estilo próximo al assemblage y al collage.
Un viaje a México y Cuba en 1972 puse al artista en contacto con unas culturas exóticas y ambientes sociales nuevos por un hombre occidental, influyendo tanto sobre las obras de esta temporada que las posteriores. Su trabajo de plena madurez es caracterizado por la representación de su mundo interior con un lenguaje libre pero siempre en contacto con la realidad.
Guinovart ha sido galardonado con el premio Nacional de Artes Plásticas por el gobierno español en 1982 y por el departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya en 1990. Desde 1994 en Agramunt, ciudad donde la familia del artista vivió durante la Guerra Civil y población de nacimiento de su madre, dedicó al pintor la fundación y el museo Espai Guinovart.
