Alberto Giacometti

El artista suizo Alberto Giacometti es ampliamente considerado como una de las figuras más importantes del siglo XX y su trabajo continúa influyendo en el arte contemporáneo hasta el día de hoy. El arte de Giacometti, que se expresó a través de la pintura pero sobre todo de la escultura, se caracteriza por un enfoque en la figura humana y el uso de sus formas icónicas, abstractas y alargadas. Giacometti se crió en una familia de artistas y comenzó a esculpir a una edad temprana. Su padre, Giovanni Giacometti, fue un conocido pintor posimpresionista, y su hermano menor, Diego, también fue escultor. En 1919 se matricula en la École des Beaux-Arts de Ginebra, mostrando en esta fase inicial su aprecio por la técnica pictórica del divisionismo, buscando aún su propia expresión artística personal. De hecho, a principios de la década de 1920 viajó a Italia, primero a Venecia acompañando a su padre, comisario suizo en la Bienal, luego a Padua, Florencia y finalmente a Roma, copiando y apasionándose de Tintoretto, Giotto, el arte egipcio y el barroco de Borromini, pero entrando también en contacto con los futuristas. Se mudó a París donde estudió con el escultor Antoine Bourdelle. En la “Ville Lumière” se convirtió en parte de la próspera comunidad artística de la ciudad. Estuvo fuertemente influenciado por las obras de los cubistas y surrealistas, y sus esculturas parisinas lo reflejan. Durante este tiempo, Giacometti se hizo amigo de muchos de los principales artistas e intelectuales de la época, incluidos H. Laurens, C. Brancusi, J. Miró, S. Dalì y más tarde con Picasso y Jean-Paul Sartre. En 1928, Giacometti se unió al grupo surrealista y conoció a importantes marchantes de arte como Pierre Loeb y Michael Leiris. Durante los siete años que formó parte del grupo, sus obras se basaron predominantemente en la memoria, la imaginación y, a menudo, el inconsciente. Terminó su relación con los surrealistas en 1937, perdiendo amigos y comerciantes por su deseo de volver a la figura humana y al estudio de los modelos. Las relaciones entre espacio y entorno están sugeridas por la esbelta plasticidad de las figuras, que en ocasiones recuerdan la influencia de la escultura etrusca. En la pintura, su interés pasó del mito y el sueño a la observación directa de la realidad, lo que estuvo acompañado de una preocupación más consciente por los materiales y supuso una importante transformación estilística que le condujo a una especie de naturalismo esquemático. Permaneció en Ginebra durante la Segunda Guerra Mundial, y después de la guerra, sufrió un profundo sentimiento de desesperación existencial y luchó por encontrar significado en su arte. En la década de 1950, su obra sufrió una transformación significativa. Sus figuras fueron haciéndose progresivamente más pequeñas, alargadas y esbeltas de forma inquietante, correspondiendo a su visión de la realidad y deseo de captar la ligereza de un hombre que camina sobre sus propias piernas. Sus temas preferidos, constantemente revisados, fueron los miembros de su familia, los objetos que lo rodeaban y los paisajes. Las figuras son fijas, rígidamente frontales e inmóviles. El encuadre que construye Giacometti tiene la función de aislar y crear un vacío alrededor de sus personajes, haciendo de su obra de los años 50 una poderosa expresión de la condición humana. Su fama se extendió internacionalmente: desde 1950 sus exposiciones individuales y colectivas se multiplican en Europa y América: NY, Chicago, Londres, Copenhague, Zúrich y París, mientras que en 1962 obtiene el gran premio de la Bienal de Venecia, entre otros notables reconocimientos. A pesar de la naturaleza abstracta y, a menudo, minimalista de su trabajo, el arte de Giacometti sigue siendo increíblemente poderoso y ha tenido un profundo impacto en el mundo del arte. Murió en 1966, pero su influencia sigue sintiéndose y su obra es ampliamente reconocida como una de las más importantes e innovadoras del siglo XX.