Frederic Amat

Frederic Amat (Barcelona, 1952) es un artista visual y escenógrafo catalán cuya producción pictórica, que se inició en los años setenta, pone en diálogo elementos objetuales con un trabajo matérico que a menudo remite a símbolos ya un contexto de misterio. Estudió diseño de decorados y arquitectura con el maestro y mentor Fabià Puigserver. Entiende y practica la pintura como medio poroso que transita por múltiples disciplinas. Bajo la influencia de Antoni Tàpies y Joan Miró, Amat utiliza los colores con una finalidad expresiva, sometiendo sus lienzos a un proceso de manipulación en el que utiliza todo tipo de técnicas: collage, ensamblaje o barniz, entre otros. A finales de la década de 1970, realizó varios viajes a África y Norteamérica donde descubrió su interés por las artes escénicas. Desde mediados de los años ochenta, Amat ha realizado escenografías para danza y teatro a partir de textos de autores literarios como García Lorca, Samuel Beckett, Juan Goytisolo, Bernard-Marie Koltès y Octavio Paz, entre otros. También ha creado espacios escénicos para ópera y oratorios, ha ilustrado obras literarias como Las mil y una noches o L'Odissea y ha dirigido proyectos cinematográficos como Viatge a la lluna (1998) y Foc al càntir (2000). Las intervenciones en espacios arquitectónicos, ya sean naturales o urbanos, combinan pintura, escultura y cerámica. En 2007 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Visuales de Cataluña, concedido por la Generalitat, como reconocimiento por la exposición realizada en la Galería Carles Taché, donde reunió al conjunto de su obra: pinturas, esculturas y montajes multimedia. Sus obras han protagonizado interesantes retrospectivas, como las celebradas en el Museo Tamayo (México), en la Fundación Miró de Barcelona o en el Instituto de América de Santa Fe (Granada), y hoy hacen parte de las colecciones, entre otros, del Museo de Arte Contemporanea de Barcelona, Museo Thyssen y Fundació Vila Casas. En el 2018 mostramos una visión de su trabajo en el espacio Artur Ramon Art de obras suyas que dialogaron con el fondo de la galería para tejer unas correspondencias visuales como gabinete de curiosidades o “Wunderkammer”.