Artesanía de nueva generación (y muy femenina) que se engancha a la modernidad

“Hacer es pensar” afirma Richard Sennett en su ensayo El Artesano. Y concluye “cuando la cabeza y la mano se separan, la que sufre es la cabeza”. Para el prestigioso sociólogo e investigador, referente en reflexionar sobre el homo faber, la historia ha trazado falsas líneas divisorias entre práctica y teoría, técnica y expresión, artesano y artista, productor y usuario, siendo una herencia histórica que padece la sociedad. La artista-artesana o el artesano-artista reúnen esos tándems a menudo distanciados. Y su actitud ante la obra -dando valor a procesos manuales, longevos oficios y técnicas en desuso-, vive una nueva pujanza. Lo corroboran a nivel internacional desde la Révélations International Biennal Crafts de Paris a la Collect fair de Londres, la feria SOFA de Chicago o el prestigioso Loewe Craft Price instaurado en 2017 por la Fundación Loewe.

También, la actividad del World Crafts Council, dedicado a promover la artesanía a escala global, con una treintena de entidades asociadas. En nuestro país, la I Bienal de Artesanía Artística de Catalunya nace con vocación internacional de ahí su título Visions of Catalonia. Crafting Art. En ese cruce entre lo artesano y el arte, atañe al primero el método de manufactura y la relación entre materia y manualidad, y al segundo, la expresión y la idea que persigue transmitir el creador.

¿Qué facetas de la creación artesana enganchan a las nuevas generaciones en nuestras latitudes? Se lo preguntamos a cuatro artistas emergentes que participan en esta primera bienal. Entre las más jóvenes figuran Carla Mañosas y Tura Sanglas. Ambas nacidas en 1992, la primera con una obra que remite a la tradición de tejer y la segunda, en esta ocasión, al hierro forjado.

Carla Mañosas

Tejer y forjar ideas

“El dominio de la técnica – explica Carla Mañosas a Magazine Lifestyle– me ayuda a visualizar, concebir y trabajar con texturas innovadoras y curiosas, incluyendo materiales que forman parte y hablan del contexto actual y de la crisis medioambiental vigente”. Resalta como su condición de artista y artesana textil, que conoce una técnica ancestral (tejer con telares de bajo lizo y elaborar tejidos de calada), y entiende su construcción y posibilidades, le permite la constante experimentación e investigación hacia el descubrimiento de nuevas ambientaciones que brida la propia materia.

La mano guía el pensamiento y viceversa. Mañosa, -graduada en Arte y Diseño por la Escuela Massana, UAB-, señala que en Carex buchananii (tejida con algodón, lino, seda y gramíneas), quiere cuestionar la relación que establece el ser humano con el entorno natural que le rodea: la mirada antropocéntrica y también el tejido urbano que va ramificándose e infiltrándose dentro de los espacios naturales, delimitando su expansión y crecimiento.

Tura Sanglas

La forja flexible

Tura Sanglas se mete en la piel de un oficio eminentemente varonil como es la forja de hierro. Y en la fragua, con el metal al rojo vivo, martilleando sobre el yunque, da forma a Batecs: un conjunto de herramientas de hierro forjado que se abren y cierran como tenazas, y en ese movimiento repetido producen sonido. “El trabajo del forjador -destaca- a menudo es el de realizar herramientas de hierro, pero también forjarse las suyas propias. Yo, en este caso, he forjado estos Batecs (latidos en catalán). Se inspiran en elementos tradicionales como barrotes de balcones y cada pieza perfila dos corazones. Algunas se abren y cierran a la vez (laten al unísono) y otras van desacompasadas.

A Sanglas –máster de Producción e Investigación Artística por la facultad de Bellas Artes de Barcelona- le interesan materiales y técnicas de toda clase. Ha trabajado con talla de jabón, fundición de vidrio y leche, aluminio… en una obra de vibración intimista y poética. Aunque puntualiza “tanto el material como la técnica han de estar siempre al servicio de la idea”.

Stella Rahola

Revisión femenina de los oficios

Las técnicas manuales han sido históricamente desarrolladas por hombres. Un hecho, indica Stella Rahola, que le interesa revisar como mujer. Su trabajo se centra en el vidrio soplado y el repujado de metales y contempla la artesanía como un proceso sostenible, productivo, colaborativo y de memoria. “Me interrogo de manera física sobre las posibilidades del hacer, como una manera de renovar la relación con nuestra cultura material”. Puntualiza que trabaja con procesos complejos, exigentes físicamente y casi alquímicos, y reivindica el papel crucial de las manos y el cuerpo como capacidades de conocimiento.

Rahola (1980) -licenciada en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), y en Bellas Artes en la Goldsmiths University de Londres, especifica: “considero los materiales desde sus fuerzas y afectividades, examinando también sus connotaciones culturales y desarrollo en la construcción de nuestros espacios”.

El paisaje es una referencia continua en su trabajo, en el que traduce arquitecturas vernáculas en instalaciones de cerámica o “soplando excéntricas piezas en vidrio que reflejan rascacielos ultramodernos y tecnológicamente alienados”. Para ella, el empleo de procesos tradicionales y en desuso, y el contraste que producen “invitan a cuestionar la emergencia ética y el nihilismo moral de la construcción del mundo”.

Aurelio San Pedro

El libro como materia

11.000 canutillos realizados con hojas de libro enrolladas conforman Return to oneself, un gran círculo con epicentro marcado por una onda. Creado por Aurelio San Pedro, quien habitualmente utiliza los libros como material de construcción y reflexión, aclara: “la relación entre el material empleado (libro como transmisor de información y vivencias que viaja a través del tiempo) y la morfología de la pieza (concepto de expansión, de ida y vuelta), explican una experiencia pasada en la cual alguien despierta recordando, de golpe, todo aquello que había olvidado”.

Licenciado en Ingeniería Geomática, y estudios de Artes Murales en la Escuela Massana, San Pedro (1983) destaca que ante la necesidad de plasmar una idea, surge el cómo ejecutarla. “En este proceso se dan muchas relaciones con la artesanía: búsqueda del material, relación manual con este, la repetición a la hora de crear piezas (mis obras tienen relación en el seriado, frecuente en la artesanía), y la búsqueda de posibles formas de agilar el proceso, inventando pequeños utensilios, o generando mecanismos físicos que ayuden a optimizarlo”. Si bien el empleo de libros no es tan común como la cerámica, por ejemplo, que encaja tradicionalmente en lo artesano, este artista subraya que sus obras se crean de forma muy artesanal, aunque no hay técnicas preexistentes que hayan influido en su modo de trabajar.

La I Bienal de Artesanía Artística de Catalunya Visions of Catalonia. Crafting Art llega impulsada por la Asociación de Galeristas de Arte de Catalunya (GAC), con colaboración institucional de la Generalitat, y espoleada por esa pujanza a nivel internacional. Según Mónica Ramon – quién además de co-comisaria de la bienal, es presidenta de dicha asociación y co-directora de la galería Artur Ramón- “queremos fomentar la idea de coleccionismo no solo de las artes visuales, sino también de esta vertiente de la artesanía artística, que ha de tener cabida en las galerías y el mercado”.

Junto con Rubén Torres, ambos comisarios de la muestra, señalan que en la selección de piezas cobra importancia la materia, la técnica y la estética final. “El proceso de cada obra     –apuntan- es muy innato y ayuda a los artistas a creaciones que, sin el dominio de una técnica artesana, serían muy difíciles de hacer. Son obras que se encuentran en un punto entre medio donde confluye el arte, el diseño y la artesanía”. 31 artistas artesanos participan en la muestra. Tras la exposición en Barcelona (hasta el 19 de septiembre en Centre d’Artesania de Catalunya, c/Banys Nous, 11), girará por el mundo en colaboración con el World Crafts Council.