{"id":49233,"date":"2026-02-27T16:43:53","date_gmt":"2026-02-27T15:43:53","guid":{"rendered":"https:\/\/arturamon.com\/la-galeria-artur-ramon-rescata-la-ceramica-moderna-de-antoni-cumella\/"},"modified":"2026-02-27T17:20:56","modified_gmt":"2026-02-27T16:20:56","slug":"la-galeria-artur-ramon-rescata-la-ceramica-moderna-de-antoni-cumella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/la-galeria-artur-ramon-rescata-la-ceramica-moderna-de-antoni-cumella\/","title":{"rendered":"La galer\u00eda Artur Ramon rescata la cer\u00e1mica moderna de Antoni Cumella\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

27.02.2026 | La Vanguardia<\/a><\/p>\n\n\n\n

por Antonio Lozano<\/p>\n\n\n\n

El espacio acoge la exposici\u00f3n \u2018Antoni Cumella. Arquitectura de las formas\u2018, que pone en valor la obra del\u00a0 gran maestro de la cer\u00e1mica<\/p>\n\n\n\n

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Si la cer\u00e1mica no se hubiese tenido por un g\u00e9nero menor, de no interpretarse como una suerte de acompa\u00f1amiento o complemento a formas art\u00edsticas presuntamente m\u00e1s elevadas, hoy el nombre de\u00a0Antoni Cumella<\/a>\u00a0(Granollers, 1913-Barcelona, 1985) ser\u00eda tan c\u00e9lebre que la posibilidad de que un particular corriente adquiriese alguna de sus piezas \u2013sacarlas de los museos o de manos de coleccionistas privados con recursos econ\u00f3micos tirando a ilimitados\u2013 no entrar\u00eda en lo concebible por la mente humana. Sin embargo, eso es lo que ofrece la galer\u00eda Artur Ramon Art a trav\u00e9s de la exposici\u00f3n\u00a0Antoni Cumella. Arquitectura de las formas\u00a0<\/em>(hasta el 13 de marzo), llevarse a casa \u2013previo goce visual\u2013 una obra de arte a la que solo un enorme malentendido no ha protegido detr\u00e1s de vitrinas o colocado en salones enmoquetados y forrados de madera para unos pocos ojos privilegiados.<\/p>\n\n\n\n

Atento desde ni\u00f1o a las ollas y cazuelas que ven\u00eda moldeando su padrastro, Josep Reg\u00e0s, desde finales del siglo XIX, Cumella se formar\u00eda en la Escola del Treball y en Par\u00eds para acabar deviniendo el gran maestro de la cer\u00e1mica moderna. Muy influenciado por\u00a0Antoni Gaud\u00ed<\/a>\u00a0y Mies van der Rohe, al tiempo que por la depuraci\u00f3n de la escuela orientalista, su trabajo con el volumen, la expresividad y el color de los esmaltes, entre otros recursos, lo llevaron a exponer por toda Europa junto a monstruos como Picasso, Mir\u00f3 o Chagall, y a recibir un sinf\u00edn de distinciones (premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, la Creu de Sant Jordi o la Medalla de Oro del FAD). Entre los encargos m\u00e1s publicitados, realizar los murales del Pabell\u00f3n de Espa\u00f1a para la Feria Mundial de Nueva York en 1964 y dise\u00f1ar el tap\u00f3n de la botella de brandy Conde de Osborne firmada por Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

Cumella entend\u00eda sus cer\u00e1micas como una suerte de \u201cpiel expresiva\u201d, explica Ricard Bru, comisario de la muestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Visitar la muestra no supone solo asistir a la plasmaci\u00f3n de los ejes de una galer\u00eda que lleva a sus espaldas cuatro generaciones de anticuarios, doscientas exposiciones y una d\u00e9cada de anclaje en su actual ubicaci\u00f3n en el Eixample \u2013revindicar figuras clave del arte del siglo XX, el oficio, la materia y el di\u00e1logo interdisciplinar\u2013, sino replantearse las divisiones que tantas veces establecemos entre disciplinas art\u00edsticas o corregir cierta falta de visi\u00f3n para detectar sus f\u00f3rmulas de integraci\u00f3n. Y es que en\u00a0Antoni Cumella. Arquitectura de las formas\u00a0<\/em>la cer\u00e1mica arquitect\u00f3nica \u2013que no se comercializa y se expone tras cruzar un mini vest\u00edbulo donde hallamos un conjunto de piezas inacabadas de un primitivismo hipn\u00f3tico\u2013 y la cer\u00e1mica de torno \u2013desplegada en la sala central\u2013 ocupan un mismo plano de importancia. Dicho de otro modo, la pieza surgida del horno y la pieza concebida para fusionarse con el edificio surgen de pensar en ambas como respuestas creativas a la interacci\u00f3n entre volumen, espacio y materia.<\/p>\n\n\n\n

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Muestras arquitect\u00f3nicas, concebidas para integrarse en edificios (Nacho Vera)<\/p>\n\n\n\n

Cumella no ve\u00eda separaci\u00f3n alguna entre arte y arquitectura, y tan pronto entend\u00eda sus cer\u00e1micas como formas escult\u00f3ricas de alma revolucionaria que como una suerte de \u201cpiel expresiva\u201d, en palabras del comisario Ricard Bru, con la que recubrir toda suerte de superficies. \u201cEn di\u00e1logo con la piedra y el hormig\u00f3n \u2013se\u00f1ala Bru\u2013, la cer\u00e1mica dej\u00f3 de ser un ornamento, un objeto independiente para convertirse en arquitectura, una obra que forma parte de un todo integrado en la vida cotidiana\u201d. Este art\u00edculo debe reflejar de nuevo que esta historia tambi\u00e9n va de familias y de transmisi\u00f3n generacional de una pasi\u00f3n, porque el hijo y el nieto del artista, Toni y Guillem, siguen al frente del negocio Cer\u00e0mica Cumella, con logros como el revestimiento de las gradas y el pavimento del pabell\u00f3n de Espa\u00f1a de la Expo de Osaka de 2025, la cubierta de la Catedral de M\u00e1laga, las fachadas de las \u00faltimas tiendas internacionales de la firma Loewe, y un hito que habr\u00eda encandilado al patriarca y en el que llevan trabajando m\u00e1s de una d\u00e9cada:\u00a0la torre de Jesucristo<\/a>\u00a0que, de forma in\u00adminente, coronar\u00e1 la Sagrada Fam\u00edlia.<\/p>\n\n\n\n

Lo que nos sirve en bandeja otro motivo para acercarse a la exposici\u00f3n: su encaje con la designaci\u00f3n de Barcelona como Capital Mundial de la Arquitectura, algo que sin duda habr\u00eda complacido a Cumella, quien a partir de los a\u00f1os 50 tuvo una relaci\u00f3n estrecha con varias corrientes de la arquitectura moderna. Y \u201cmoderno\u201d y \u201ccontempor\u00e1neo\u201d son adjetivos que se cuelan sin descanso en la conversaci\u00f3n\/tour servida por la due\u00f1a de la galer\u00eda, M\u00f2nica Ramon, tanto para enfatizar la conexi\u00f3n con la actualidad del artista \u2013en el cat\u00e1logo se subraya que sus formas \u201canticipan nociones actuales como la sostenibilidad, la interdependencia de los materiales y la fusi\u00f3n entre arte, dise\u00f1o y entorno\u201d\u2013 como el inter\u00e9s del espacio por atraer a p\u00fablico joven.<\/p>\n\n\n\n

Ocupando las instalaciones de una antigua f\u00e1brica textil, la galer\u00eda es en s\u00ed misma una obra de arte, con sus planchas de hierro oxidado flanqueando la sala principal, una penumbra que invita al recogimiento, agudiza la mirada y remarca la trascendencia y espiritualidad de las piezas expuestas, y un sentido escenogr\u00e1fico muy elegante. Las cer\u00e1micas de Antoni Cumella aparecen distribuidas en un laberinto de mesas del siglo XVII (ojo, \u00a1tambi\u00e9n a la venta!, algo en lo que no suele reparar el asistente) y dispuestas sobre unos plafones blancos que consiguen otorgar valor a cada pieza, resaltar las formas sinuosas, los esmaltes, los matices de los colores… Si no las pueden adquirir, la simple contemplaci\u00f3n y la caricia habr\u00e1n merecido la visita.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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