![\"Arquitectura](\"https:\/\/arturamon.com\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/18-Cumella_MC_Baixa.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nYa a partir de la d\u00e9cada de 1950, su obra entr\u00f3 en sinton\u00eda con los debates sobre la integraci\u00f3n de las artes que ocupaban a arquitectos y te\u00f3ricos de la modernidad. En este contexto, los v\u00ednculos con figuras como Alberto Sartoris resultan especialmente significativos. El pensamiento de Sartoris, defensor de una arquitectura entendida como s\u00edntesis de las artes y basada en la claridad formal, el rigor constructivo y la dimensi\u00f3n tridimensional, ofreci\u00f3 el marco te\u00f3rico desde el cual la cer\u00e1mica de Cumella pod\u00eda ser le\u00edda como una forma de arquitectura latente, de tal manera que sus piezas, y especialmente sus murales de los a\u00f1os sesenta, pueden interpretarse no como revestimientos ornamentales, sino como estructuras visuales y materiales que dialogan con el espacio. De hecho, podr\u00edamos decir tambi\u00e9n que este mismo planteamiento fue compartido por los arquitectos del Grup R como impulsores de la renovaci\u00f3n de la arquitectura catalana de posguerra, recuperando el esp\u00edritu del GATCPAC y reconectando con la modernidad europea. La relaci\u00f3n de Cumella con muchos de ellos, como Josep Antoni Coderch, Oriol Bohigas o Josep Maria Sostres, evidencia una coincidencia de intereses: la atenci\u00f3n al material, la importancia del volumen y la voluntad de construir una arquitectura que, siendo austera, fuese expresiva. En estos proyectos, la cer\u00e1mica de Cumella no actuar\u00eda como un elemento a\u00f1adido, sino como una parte constitutiva de la obra arquitect\u00f3nica, capaz de reforzar su car\u00e1cter e introducir una dimensi\u00f3n sensorial basada en la textura, la luz y el color.<\/p>\n\n\n\n
Un momento clave en la evoluci\u00f3n de su lenguaje se produce a finales de la d\u00e9cada de 1950 y, sobre todo, durante los a\u00f1os sesenta. As\u00ed, si durante las primeras d\u00e9cadas el artista dio el paso de la escultura al trabajo con torno, con unos greses esmaltados que se emparentan con la tradici\u00f3n oriental y la aportaci\u00f3n de Josep Llorens Artigas, a finales de los a\u00f1os cincuenta, tras los primeros grandes reconocimientos, Cumella tambi\u00e9n comenz\u00f3 a trabajar sobre superficies planas. La exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Illescas en 1961 podr\u00eda decirse que marc\u00f3 la consolidaci\u00f3n de esta nueva etapa en la que Cumella empez\u00f3 a centrar una parte muy importante de su producci\u00f3n en murales y placas planas concebidas para el muro. No debemos pensar que este giro implicase ninguna renuncia al volumen, sino tan solo una reformulaci\u00f3n del mismo: el relieve, la modulaci\u00f3n de la superficie y el trabajo con esmaltes mates y brillantes permiten activar el plano mural y convertirlo en un espacio din\u00e1mico, sensible a la luz y al punto de vista del espectador.<\/p>\n\n\n\n A partir de la creaci\u00f3n del mural de la Casa Jansen (1958), de Fargas i Tous, y del de la Facultad de Derecho de Barcelona (1959), as\u00ed como de la buena acogida del mural Hommage to Gaud\u00ed<\/em>, creado para el pabell\u00f3n espa\u00f1ol que el arquitecto Javier Carvajal hab\u00eda proyectado para la Feria Mundial de Nueva York de 1964, Cumella empez\u00f3 a recibir encargos para trabajar en grandes proyectos murales aplicados a la arquitectura, tanto en el pa\u00eds como en el extranjero, especialmente en Alemania. Un buen ejemplo lo encontramos en el mural del edificio Sandoz (1971), construido en la Gran V\u00eda de Barcelona por Xavier Busquets y Martin Burckhardt. Es a trav\u00e9s de estos trabajos como Cumella desarroll\u00f3 plenamente una cer\u00e1mica de car\u00e1cter claramente escult\u00f3rico, pensada para la escala del edificio y para la relaci\u00f3n directa con el usuario. La cer\u00e1mica se convirti\u00f3 as\u00ed, en cada caso, en una piel activa singular, capaz de transmitir densidad mat\u00e9rica y profundidad visual sin romper la coherencia de cada proyecto arquitect\u00f3nico. Desde este punto de vista, junto con la excelencia que alcanz\u00f3 en el trabajo al torno, una de las aportaciones m\u00e1s destacadas de Antoni Cumella radica en haber situado la cer\u00e1mica en el centro del discurso arquitect\u00f3nico moderno y en haber puesto de manifiesto, de manera plena, c\u00f3mo este material, arraigado en una tradici\u00f3n ancestral, pod\u00eda asumir un papel plenamente contempor\u00e1neo. Su obra aplicada a la arquitectura no solo ampl\u00eda los l\u00edmites de la cer\u00e1mica, sino que contribuye de manera decisiva a humanizar la arquitectura moderna, dot\u00e1ndola de una dimensi\u00f3n po\u00e9tica, sensorial y duradera.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Ricard Bru La relaci\u00f3n de Antoni Cumella con la arquitectura constituye uno de los ejes centrales de su trayectoria art\u00edstica y explica buena parte de la singularidad de su […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":48488,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[760,738,740],"tags":[],"class_list":["post-49193","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cronicas-de-arte","category-galeria","category-galeria-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49193","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=49193"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49193\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49351,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/49193\/revisions\/49351"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/48488"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=49193"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=49193"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=49193"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n