{"id":44205,"date":"2024-04-24T11:27:57","date_gmt":"2024-04-24T09:27:57","guid":{"rendered":"https:\/\/arturamon.com\/esculturas-y-dibujos-de-josep-maria-subirachs\/"},"modified":"2024-12-09T11:22:08","modified_gmt":"2024-12-09T10:22:08","slug":"esculturas-y-dibujos-de-josep-maria-subirachs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/esculturas-y-dibujos-de-josep-maria-subirachs\/","title":{"rendered":"Esculturas y dibujos de Josep Mar\u00eda Subirachs"},"content":{"rendered":"\n

18\/04\/2024 | Lito Caram\u00e9s | Praza Catalunya<\/a><\/p>\n\n\n\n

La conocida galer\u00eda de arte Artur Ramon<\/a> presenta la muestra Subirachs. En esencia. Escultura y dibujo 1952-2002<\/em>, una magn\u00edfica selecci\u00f3n de obras escult\u00f3ricas y dibujos de Subirachs<\/a> que reflejan las ansias creativas de este gran artista, reconocido por sus trabajos en el templo de la Sagrada Familia de Barcelona. Una exposici\u00f3n que deber\u00eda ser organizada por un museo. \u00bfQu\u00e9 hace el MACBA que no organiza esta actividad a los 10 a\u00f1os del fallecimiento del artista?<\/p>\n\n\n\n

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Subirachs. En esencia. Escultura y dibujo, 1952-2002. Galer\u00eda Artur Ramon<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

El t\u00edtulo, \u00abSubirachs. En esencia\u00bb, hace referencia a la voluntad que lo guio hacia la forma sint\u00e9tica, la esquematizaci\u00f3n y la simplificaci\u00f3n: hacia todo lo primordial, trascendente y primigenio. Aquel Subirachs que sobresale como uno de los artistas m\u00e1s representativos de la renovaci\u00f3n escult\u00f3rica en Catalu\u00f1a de la posguerra. (Conxita Oliver y Joan Gil, comisarios de la muestra).<\/p>\n\n\n\n

En este mes de abril de 2024 se cumplen diez a\u00f1os del fallecimiento de Josep Maria Subirachs<\/a> (1927-2014), un artista polifac\u00e9tico y complejo que destac\u00f3, sobre todo, como escultor. A lo largo de su extensa vida y obra tambi\u00e9n cultiv\u00f3 la pintura, el dise\u00f1o, as\u00ed como la creaci\u00f3n de escenograf\u00edas para diversas obras de teatro o la fundici\u00f3n de medallas conmemorativas. Desde hace unos siete a\u00f1os, en Barcelona -ciudad donde naci\u00f3 y muri\u00f3-, existe un Espai Subirachs dedicado a la memoria, estudio y conservaci\u00f3n de la figura del gran escultor. Y, una vez m\u00e1s, se da la paradoja de que una galer\u00eda privada, la din\u00e1mica galer\u00eda de arte Artur Ramon, produce y presenta al p\u00fablico la muestra Subirachs. En esencia<\/em>, una exposici\u00f3n que cuenta con unas 50 creaciones del autor de obras p\u00fablicas bien significadas, como puede ser todo el trabajo de ampliaci\u00f3n de la Sagrada Familia, o el Monumento a Francesc Maci\u00e0 que se encuentra en la c\u00e9ntrica plaza de Catalu\u00f1a de Barcelona. La paradoja radica en que, para conmemorar los diez a\u00f1os de la muerte de Subirachs, no sean entidades p\u00fablicas las que se encarguen de estos menesteres. \u00bfQu\u00e9 hace el MACBA? Desde que se produjo el esc\u00e1ndalo de la destituci\u00f3n de Bartomeu Mar\u00ed por permitir presentar una escultura que -al parecer- se burlaba de Juan Carlos I, ese museo parece que no encuentra el rumbo, ni la serenidad suficiente como para saber hacer su trabajo de promoci\u00f3n art\u00edstica. <\/p>\n\n\n\n

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Bueno, felicidades a la familia Ramon por esta iniciativa. Y tambi\u00e9n a los comisarios (Conxita Oliver y Joan Gil) que supieron elaborar y presentar tan bien esta cantidad de obras. La cincuentena de piezas expuestas pertenecen a la galer\u00eda Artur Ramon. Seg\u00fan comenta M\u00f2nica Ramon, su padre (Artur Ramon) fue el marchante de Subirachs durante 40 a\u00f1os y, fruto de esa relaci\u00f3n profesional, tambi\u00e9n se desarroll\u00f3 una amistad.<\/p>\n\n\n\n

Josep Maria Subirachs siempre fue un trabajador incansable; prueba de ello es la cantidad de obra realizada a lo largo de d\u00e9cadas. Tambi\u00e9n fue una persona interesada en explorar nuevos caminos, nuevas formas de creaci\u00f3n art\u00edstica. Un artista total que supo transitar entre la figuraci\u00f3n, la abstracci\u00f3n, la simplificaci\u00f3n de formas para poder representar mejor aquellas obsesiones que lo persegu\u00edan. En escultura tanto se apunt\u00f3 a trabajos en bronce como en piedra; en hierro o madera. Y las combinaciones de varios materiales, como demuestran sus series de Falca. Algunas de sus piezas incluso pueden ir por las experiencias del arte metaf\u00edsico, como ya hiciera De Chirico, o por surrealismos cercanos a Magritte o Mir\u00f3 (a Mir\u00f3 y Ferrant les gustaba hacer piezas de hierro con objetos encontrados).<\/p>\n\n\n\n

Su figura tambi\u00e9n estuvo rodeada de pol\u00e9micas. En 1986 recibe y acepta el encargo de seguir las obras de la Sagrada Familia, all\u00ed donde las dejara Antoni Gaud\u00ed. Un encargo comprometido, y ah\u00ed salt\u00f3 la pol\u00e9mica. La m\u00e1s importante -y que parece que a\u00fan no se le ha perdonado- fue la l\u00ednea de trabajo por la que opt\u00f3 en uno de los encargos m\u00e1s duros y complejos de los que se encarg\u00f3: la ampliaci\u00f3n del templo expiatorio de la Sagrada Familia; seguir donde dejara la obra ingente de Antoni Gaud\u00ed. La pol\u00e9mica dur\u00f3 (y dura) d\u00e9cadas, casi tanto como las eternas obras del templo.<\/p>\n\n\n\n

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Subirachs. En ess\u00e8ncia. Escultura i dibuix, 1952-2002. <\/em>Henri Moore. Jorge de Oteiza<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per a Subirachs, com a mitj\u00e0 d\u2019expressi\u00f3, el dibuix s\u2019adapta de mode vers\u00e0til per traduir pensaments, gestos, incerteses o an\u00e0lisis. El seu atribut fonamental \u00e9s la inmediatesa, ja que a trav\u00e9s del dibuix es genera un perllongament del pensament d\u2019una manera directa, essent el recurs d\u2019experssi\u00f3 que guanya la batalla al temps. <\/em>(Conxita Oliver i Joan Gil, comisarios de la muestra).<\/p>\n\n\n\n

En el texto anterior de los comisarios de Subirachs. En esencia. Escultura y dibujo, 1952-2002<\/em>, se observa la importancia que el autor de \u00abDona negra\u00bb (1951) otorga al dibujo. El dibujo como herramienta mediante la cual los humanos expresan sus inquietudes, preocupaciones. Ser mortal es una de las claves para comprender las necesidades de los seres humanos, y el dibujo, como mecanismo casi autom\u00e1tico, facilita la comunicaci\u00f3n con aquello que se encuentra m\u00e1s all\u00e1 de la l\u00ednea del horizonte. Hace unos a\u00f1os (2019), la Fundaci\u00f3n Mapfre present\u00f3 en Sitges la muestra Del modernismo a las vanguardias. Dibujos de la colecci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n MAPFRE<\/em>. La tesis de la amplia y valiosa colecci\u00f3n de dise\u00f1os presentada era precisamente esa: el dibujo es la base, es el origen del arte. El cr\u00edtico y estudioso John Berger dej\u00f3 escrito: \u00abPara el artista, dibujar es descubrir. (…) Es el acto de dibujar lo que fuerza al artista a mirar el objeto que tiene delante, a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginaci\u00f3n, o, si dibuja de memoria, lo que lo fuerza a profundizar en ella, hasta encontrar el contenido de su propio almac\u00e9n de observaciones pasadas\u00bb (Berger on Drawing<\/em>, 2005).<\/p>\n\n\n\n

En el a\u00f1o 1950, Subirachs se va a Par\u00eds con una beca de estudios del C\u00edrculo Maillo del Instituto Franc\u00e9s. Proveniente de la vida gris y frustrante del franquismo, la llegada a la capital francesa representa el conocimiento de las direcciones de las vanguardias art\u00edsticas. Y all\u00ed descubre a Henry Moore, el gran escultor brit\u00e1nico. De toda su creatividad, el tema m\u00e1s representado y repetido por Moore fue \u00abFigura femenina reclinada\u00bb. Su inter\u00e9s por dicha postura viene de conocer la escultura maya del Chac Mool, representado con las rodillas dobladas, apoyado en los codos y mirando por encima del hombro. Moore afirm\u00f3 en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n que esa era la posici\u00f3n que m\u00e1s le interesaba porque era la que daba m\u00e1s libertad al cuerpo humano. Pues ahora en Artur Ramon (Subirachs. En esencia. Escultura y dibujo<\/em>) est\u00e1n presentes varias piezas escult\u00f3ricas, e incluso dibujos que aluden directamente a la figura (humana) reclinada; esa postura de total libertad, seg\u00fan Moore. Una de ellas es la citada \u00abDona negra\u00bb, o \u00abDona a la platja\u00bb, o \u00abPoniente\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Como es de esperar, en las creaciones de Subirachs se encuentran similitudes con las producciones de otros artistas coet\u00e1neos y anteriores. Algunas pueden remitir -en su simplificaci\u00f3n incluso geom\u00e9trica- a piezas de Brancusi, otras (\u00abFerro\u00bb, 1957) parecen seguir los caminos ya trazados por artistas anteriores a la Guerra Civil: Picasso o su amigo y colaborador Julio Gonz\u00e1lez, el autor de la imponente \u00abMontserrat\u00bb, creada para el pabell\u00f3n de la Segunda Rep\u00fablica en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1937.<\/p>\n\n\n\n

Tal vez se pueda, tambi\u00e9n, establecer paralelismos con los modos de trabajar de Jorge Oteiza y Josep Maria Subirachs. Paralelismos en sus b\u00fasquedas hacia las l\u00edneas abstractas, las esencias que dan nombre a esta exposici\u00f3n, pero tambi\u00e9n a otros aspectos que tienen que ver directamente con las vidas creativas de estos dos grandes escultores. Jorge de Oteiza tuvo un calvario particular con su participaci\u00f3n fundamental en la concepci\u00f3n y decoraci\u00f3n del santuario de Arantzazu. Para ese templo trabaj\u00f3 y trabaj\u00f3 hasta lograr confeccionar sus famosos \u00abAp\u00f3stoles gigantes\u00bb que ahora ocupan y decoran la fachada del santuario. Oteiza dise\u00f1\u00f3 los famosos 14 ap\u00f3stoles en un friso situado sobre las puertas (\u00bfa modo de catedral g\u00f3tica?). Al conocer las tallas que estaba haciendo Oteiza, las autoridades eclesi\u00e1sticas piden una evaluaci\u00f3n y la Pontificia Comisi\u00f3n Central para el Arte Sacro de Roma env\u00eda un informe en el que propone paralizar las obras inmediatamente por ser las figuras aberrantes, brutales y contrarias a los preceptos cat\u00f3licos. Los 14 ap\u00f3stoles, ya tallados en granito, permanecieron en la cuneta de la carretera que llegaba al santuario hasta que pudieron colocarse en el a\u00f1o 1969. \u00bfPor qu\u00e9 Oteiza elabor\u00f3 (y coloc\u00f3) 14 ap\u00f3stoles? Parece ser que cada vez que le preguntaban daba una respuesta diferente: todos somos ap\u00f3stoles, porque no caben m\u00e1s, 14 son los traineros<\/em> de Orio…<\/p>\n\n\n\n

En paralelo, Subirachs encontr\u00f3 cr\u00edticas feroces e irreductibles quiz\u00e1s donde no las esperaba, y tambi\u00e9n en otro templo: en las obras de la Sagrada Familia de Barcelona. Frente al naturalismo y al modernismo adorador de la naturaleza de Gaud\u00ed, Subirachs apuesta por la simplificaci\u00f3n de l\u00edneas y formas, por la abstracci\u00f3n en las figuras, y tambi\u00e9n por el brutalismo en algunas de sus creaciones. Y eso a\u00fan ahora no se le ha perdonado.<\/p>\n\n\n\n

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Subirachs. En ess\u00e8ncia. Escultura i dibuix, 1952-2002. <\/em>Sufrimento<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El fet decisiu que ens mostra la ra\u00f3 profunda del perqu\u00e8 existeix l’art \u00e9s la consci\u00e8ncia que els humans tenim de la mort. L’art, pel car\u00e0cter intemporal de l’obra i pel seu valor metaf\u00edsic, \u00e9s el que veritablement s’oposa a la mort. L’\u00e9sser hum\u00e0, davant la tr\u00e0gica informaci\u00f3 que la vida t\u00e9 un l\u00edmit, es rebel\u00b7la i inventa l’art per defensar-se de la desesperaci\u00f3, en un suprem esfor\u00e7 per lluitar amb honor en una batalla perduda per endavant <\/em>(VVAA. Subirachs. Volums, textures, s\u00edmbols. Obres de 1953 a 2002<\/em>. Departament de Cultura, Generalitat de Catalunya, 2003).<\/p>\n\n\n\n

Una de las constantes en la creaci\u00f3n de Subirachs fue la preocupaci\u00f3n que siempre tuvo por las vicisitudes vitales de la humanidad. En concreto, por todo aquello que trascend\u00eda sufrimiento, pasi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Por esas razones trat\u00f3 y trabaj\u00f3 temas muy relacionados con esas constantes. Incluso sus gigantescas esculturas para la Sagrada Familia son \u00abdolorosas\u00bb. Lo mismo se puede decir del tema de \u00cdcaro, el humano que pretende llegar tan alto como los dioses. En otras ocasiones es Job, aquel hombre que soport\u00f3 los caprichos de la divinidad. Otra prueba de las preocupaciones existencialistas del artista es que muchas de las esculturas, muchos de los cuerpos humanos que elabora en cualquier material, tienen sus cuerpos llenos de heridas, de marcas, de se\u00f1ales de sufrimiento.<\/p>\n\n\n\n

Ahora en Subirachs. En esencia. Escultura y dibujo, 1952-2002<\/em> est\u00e1n algunas de estas piezas, o dise\u00f1os y estudios para ellas. En \u00abDona negra\u00bb la mujer acostada est\u00e1 enferma; esa tensi\u00f3n cobra fuerza al saberse que esa figura creada en 1951 (plena posguerra) fue un estudio para una pieza grande que se iba a llamar Europa, el continente enfermo, sufridor de las barbaries de mediados del siglo pasado (y otras posteriores que hubo y hay).<\/p>\n\n\n\n

Visitar Subirachs. En esencia. Escultura y dibujo, 1952-2002<\/em> es presenciar una muestra digna de grandes espacios p\u00fablicos y tambi\u00e9n conocer la pluralidad creativa de un artista polifac\u00e9tico, tocado por las musas y m\u00e1s por los destinos de la humanidad.<\/p>\n\n\n\n

Lito Caram\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n

EXPOSICI\u00d3N: Subirachs. En ess\u00e8ncia. Escultura i dibuix, 1952-2002.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Hasta el 31 de mayo de 2024<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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