{"id":34660,"date":"2022-10-20T17:53:46","date_gmt":"2022-10-20T15:53:46","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/la-modernidad-plastica-entre-barcelona-y-paris\/"},"modified":"2024-12-09T14:02:59","modified_gmt":"2024-12-09T13:02:59","slug":"la-modernidad-plastica-entre-barcelona-y-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/la-modernidad-plastica-entre-barcelona-y-paris\/","title":{"rendered":"La \u201cModernidad\u201d pl\u00e1stica entre Barcelona y Par\u00eds"},"content":{"rendered":"

Lito Caram\u00e9s | 4 de octubre 2022 | La Cueva de Zaratustra<\/a><\/p>\n

La ciudad de Par\u00eds fue centro de atracci\u00f3n para artistas de muchas latitudes que buscaban en la capital francesa referencias culturales y mercados. Por su parte, Barcelona fue uno de los lugares desde donde se desplazaron pintores, escultores o dise\u00f1adores hacia la\u00a0Ville Lumi\u00e8re<\/em>, muchas veces en movimientos pendulares, de ida y vuelta. Ahora la Colnaghi Gallery, de Londres, brinda la oportunidad de conocer las relaciones que aproximaron esas dos ciudades entre 1860 y 1936. \u00bfQu\u00e9 ofrec\u00edan los barrios de Montmartre o Montparnasse a los artistas?<\/h4>\n

\"H.<\/p>\n

Barcelona \u2013 Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity<\/em>, Colnaghi Gallery.<\/h3>\n

\u2026the works in this exhibition show how Paris, with the novelty of urban life and all of the desires that it aroused in consumer society, offered them themes and possibilities to develop as artists that were impossible to find in Barcelona. These include exhibitions, salons, galleries, dealers and collectors, i.e. the art market in the narrow sense, but also new forms of visual communication: illustrated magazines, the satirical and humorous press, posters,\u2026<\/em>\u00a0(Jordi Falg\u00e0s,\u00a0From Barcelona to Paris, from Montmartre to Montparnasse,<\/em>\u00a0at catalogue).<\/p>\n

\"P.<\/p>\n

En este \u00faltimo trimestre de 2022, a\u00f1o que circula entre pandemias y guerras y relevos mon\u00e1rquicos, la veterana Colnaghi Gallery -la galer\u00eda comercial de arte m\u00e1s antigua (1760)- ofrece al p\u00fablico londinense una exposici\u00f3n peculiar, alejada de los trabajos art\u00edsticos realizados en las islas brit\u00e1nicas:\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity.<\/em>\u00a0Es un interesante muestrario de obras de artistas que residieron en la capital catalana y que produjeron sus creaciones art\u00edsticas a caballo de dos siglos, teniendo como referencia cultural la\u00a0Ville Lumi\u00e8re<\/em>.<\/p>\n

Entre las \u00faltimas d\u00e9cadas de la centuria de 1800 y las primeras de la siguiente -tambi\u00e9n entre guerras, imperialismos y revoluciones culturales y art\u00edsticas- buena parte de las juventudes gravitaban entre la evanescencia perezosa y la rebeld\u00eda que los conminaba a romper con todas las convenciones sociales. Mocedades de la burgues\u00eda con inclinaciones art\u00edsticas que se debat\u00edan entre la seguridad \u201cbenestant\u201d que les brindaba la vida familiar y los aires de modernidad, bohemios, que anhelaban para huir del control dom\u00e9stico y de los academicismos. Aires frescos que sab\u00edan que encontrar\u00edan en la ciudad de Par\u00eds.<\/p>\n

La\u00a0Colnaghi Gallery<\/a>\u00a0presenta al p\u00fablico (en la muestra\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity<\/em>) una atractiva selecci\u00f3n de 50 obras de arte -pinturas, dibujos, esculturas- pertenecientes a 29 artistas que muy bien representan las generaciones que migraron de Barcelona a Par\u00eds. Entre los artistas se cuentan Anglada-Camarasa, Clav\u00e9, Sacharoff, Opisso, Clar\u00e0, Sunyer, Casas, Rusi\u00f1ol, Gonz\u00e1lez, Nonell o Gargallo.<\/p>\n

Esta interesante propuesta est\u00e1 organizada por la Colnaghi Gallery junto con las galer\u00edas barcelonesas Artur Ramon y Sala Par\u00e9s, tambi\u00e9n las dos salas m\u00e1s antiguas de la capital catalana.\u00a0Artur Ramon Art<\/a>, fundada en el a\u00f1o 1911, sigue ofreciendo al p\u00fablico exposiciones temporales atractivas y diversas, as\u00ed como sus trabajos de anticuario. Por lo que respecta a la\u00a0Sala Par\u00e9s<\/a>, data de 1877, es la m\u00e1s antigua de Espa\u00f1a, y sigue en activo, como demuestra su portal web.<\/p>\n

A comienzos de este mismo a\u00f1o hubo en la ciudad de Barcelona una exposici\u00f3n que, por t\u00edtulo y contenido, se podr\u00eda decir que fue el reverso de esta que ahora presenta Colnaghi:\u00a0PAR\u00cdS BARCELONA<\/em><\/a>. La visi\u00f3 femenina de la Belle \u00c9poque,<\/em>\u00a0la pintura de las mismas \u00e9pocas y artistas vista a trav\u00e9s de las modelos que posaron para las obras de los artistas que viajaron a Par\u00eds. Otro \u00e1ngulo de visi\u00f3n interesante. Entre las modelos que posaron para las obras de aquella muestra se encontraban algunas mujeres que tambi\u00e9n se hayan ahora en la Colnaghi Gallery: Clo-cl\u00f3 o J\u00falia Peraire.<\/p>\n

La Modernidad.\u00a0Le Chat Noir \u2013 Els quatre Gats<\/em>.<\/h3>\n

El origen de \u201cEl Quatre Gats\u201d en Barcelona estuvo influido por \u201cLe Chat Noir\u201d de Par\u00eds. En ambas ciudades, la capital francesa y la ciudad condal, se produjeron sucesos hist\u00f3ricos y geopol\u00edticos que propiciaron la aparici\u00f3n de una generaci\u00f3n de artistas e intelectuales que marcaron el rumbo de la vanguardia cultural. Los artistas de esa generaci\u00f3n rechazaron los academicismos (\u2026) Ellos marcaron el punto de partida de la renovaci\u00f3n cultural en las dos ciudades.<\/em>\u00a0(Gabriel Pin\u00f3s, 2019)<\/p>\n

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La capital francesa era, en las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX y primeras del XX, un foco de atracci\u00f3n irresistible, as\u00ed como la capital cultural de Occidente. Si las exposiciones universales que organiz\u00f3 Par\u00eds (entre otras, la de 1889, con su Tour Eiffel, la de 1900 -inaugurando el nuevo siglo- o la de 1937, donde se pudo visitar el famoso\u00a0Pabell\u00f3n de la Rep\u00fablica<\/a>\u00a0Espa\u00f1ola) fueron imanes y espejos para su desarrollo y promoci\u00f3n, algo similar aconteci\u00f3 en Barcelona con la Exposici\u00f3n de 1888, promovida por el empresario\u00a0Serrano de Casanova<\/strong><\/a>.\u00a0<\/strong>Ese evento abri\u00f3 la ciudad al mundo, promovi\u00f3 la construcci\u00f3n de nuevos barrios ortogonales, ornados con edificios de est\u00e9tica modernista (Art nouveau<\/em>\u00a0o\u00a0Modern Style<\/em>), o introdujo la corriente del \u00a0japonismo<\/strong><\/a>, moda que ya inundaba Europa. Muchos de los artistas que ahora tienen algunas de sus creaciones en la muestra\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity<\/em>\u00a0comenzaron su \u201cviaje hacia la Modernidad\u201d precisamente a partir de ese momento.<\/p>\n

Las estancias de j\u00f3venes de ambos sexos, que buscaban sus referencias art\u00edsticas y culturales en Par\u00eds, eran casi obligatorias. En la mayor\u00eda de los casos se trataba de viajes de pocos a\u00f1os, a\u00f1os de aprendizaje en alguna academia, de residencias en barrios donde la vida era barata, lo que favorec\u00eda la bohemia. Las varias generaciones de artistas que viajaron a Par\u00eds a finales del XIX se instalaron principalmente en Montmartre, un pueblo en las afueras (norte de Par\u00eds) donde los alquileres eran m\u00e1s accesibles que dentro de las murallas de la gran urbe. Ya a comienzos de la nueva centuria, la nueva generaci\u00f3n (Picasso o Modigliani, entre muchos otros), se fueron hacia Montparnasse. A estas periferias de Par\u00eds viajaba la juventud de cualquier latitud europea o de otros continentes. Posteriormente, la mayor\u00eda de los artistas presentados en la exposici\u00f3n que se rese\u00f1a en estos par\u00e1grafos se instalaban definitivamente en Barcelona y en otras muchas ciudades.<\/p>\n

Como bien explica tambi\u00e9n Jordi Falg\u00e0s en el cat\u00e1logo de\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity<\/em>, el local parisino\u00a0Le Chat Noir<\/em>, fue el modelo para la aparici\u00f3n en la ciudad vieja de Barcelona de la taberna\u00a0Els Quatre Gats<\/em><\/strong><\/a>. Este establecimiento hotelero, propiedad de Pere Romeu (todo un personaje, tambi\u00e9n promotor deportivo) y promocionado por los pintores Rusi\u00f1ol, Casas, Utrillo y Mir, estuvo abierto seis a\u00f1os -entre 1897 y 1903- y fue el gran polo de atracci\u00f3n para los artistas noveles y uno de los focos del Modernismo. El local estaba presidido por una obra de\u00a0Ramon Casas<\/strong><\/a>\u00a0 de gran tama\u00f1o, canto a la vida moderna. Entre otras actividades aquel grupo de j\u00f3venes y entusiastas artistas publicaron 15 n\u00fameros de la revista hom\u00f3nima:\u00a0Quatre<\/em>\u00a0Gats<\/em>.<\/p>\n

Por\u00a0Els Quatre Gats<\/em>\u00a0pasaron o tomaron como lugar de referencia mucha de la juventud que iba o ven\u00eda de Par\u00eds, desde Rusi\u00f1ol y Casas como grandes referentes, pasando por Picasso (que expuso en ese local por primera vez con 17 a\u00f1os y realiz\u00f3 el cartel usado el la portada del men\u00fa del establecimiento), Casagemas, Gos\u00e9 o Utrillo. Tambi\u00e9n eran asiduos de ese local arquitectos como Antoni Gaud\u00ed.<\/p>\n

La Modernidad. Escultores: Gargallo, Clar\u00e0, Gonz\u00e1lez<\/h3>\n

In staging this third exhibition in collaboration with Sala Par\u00e9s and Artur Ramon, we are seeking to reconstruct the local Spanish art scene at the turn of the 20th century in Paris. Many of these artists are relatively unknown to the rest of the world, and we hope that this exhibition will help bring them to wider public recognition and restore the prestige of arguably one of the best schools of painting in Europe.<\/em>\u00a0(Jorge Coll, propietario y director de Colnaghi Gallery, 2022).<\/p>\n

\"O.<\/p>\n

Entre las obras presentadas al p\u00fablico brit\u00e1nico en la atractiva muestra\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity<\/em>\u00a0sobresalen algunas esculturas salidas de la creaci\u00f3n de algunos de los grandes escultores espa\u00f1oles de la primera mitad del siglo XX. La atracci\u00f3n que la villa de Par\u00eds ejerc\u00eda sobre la juventud con inquietudes art\u00edsticas afectaba por igual a los futuros practicantes de cualquiera de las manifestaciones pl\u00e1sticas. Fue el caso de\u00a0Josep Clar\u00e0<\/strong><\/a>, un artista que apost\u00f3 por el\u00a0Noucentisme<\/em>\u00a0y por el regreso al clasicismo. Coherentemente, fue seguidor de las propuestas de\u00a0Aristide Maillol<\/a>\u00a0(autor de la famosa\u00a0Mediterr\u00e0nia<\/em><\/a>\u00a0y uno de los grandes escultores franceses) y amigo de la bailarina Isadora Duncan, con quien compart\u00eda su gusto por la cultura y arte de la Grecia antigua.<\/p>\n

Casos diferentes -lo que evidencia la riqueza de obras expuestas en Colnaghi- son los de los escultores Pablo Gargallo y Julio Gonz\u00e1lez, que fueron buenos amigos. Gargallo evoluciona del clasicismo a un trabajo en hierro y otros metales caracterizado por la introducci\u00f3n del vac\u00edo en sus obras. A trav\u00e9s de la no-materia consigue establecer un din\u00e1mico di\u00e1logo entre los vol\u00famenes, los propios materiales en s\u00ed y aquellas partes importantes de los cuerpos definidos por la vacuidad. Tales capacidades son f\u00e1cilmente apreciables en piezas de esta exposici\u00f3n, as\u00ed como en su obra m\u00e1s conocida:\u00a0El Profeta<\/em><\/a>.<\/p>\n

Julio Gonz\u00e1lez est\u00e1 representado tambi\u00e9n por varias obras en las salas de Colnaghi, entre dibujos y esculturas. Se puede decir que Gonz\u00e1lez est\u00e1 en la n\u00f3mina de las personas creadoras de la escultura moderna. Actualmente una muestra temporal presenta en la\u00a0Fundaci\u00f3n Mapfre<\/a>\u00a0el proceso que siguieron Gonz\u00e1lez y Picasso para desmaterializar y lograr la abstracci\u00f3n en la escultura del siglo XX. Gonz\u00e1lez present\u00f3 en el Pabell\u00f3n de la Segunda Rep\u00fablica (Par\u00eds, 1937) una de sus obras m\u00e1s emblem\u00e1ticas, y una de las que mejor representaba el dolor de la Guerra Civil Espa\u00f1ola:\u00a0Montserrat<\/em><\/a>, campesina llena de coraje, con una hoz y portando un hijo en brazos como si fuese un escudo contra los enemigos. Afortunadamente, en\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity<\/em>\u00a0se presenta una creaci\u00f3n de esa serie:\u00a0Petite Montserrat.<\/em><\/p>\n

La modernidad. Pintura y dibujo<\/h3>\n

La mayor\u00eda de las obras presentadas en la muestra\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936<\/em>: A Journey To Modernity<\/em>\u00a0fueron creadas con \u00f3leos, pasteles o l\u00e1pices. Y los nombres de sus autores y autoras muy conocidos. En las l\u00edneas que siguen solamente se mencionar\u00e1n algunos, a modo de ejemplo.<\/p>\n

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De la calidad art\u00edstica y de la integraci\u00f3n en la vida parisina habla la pintura de Santiago Rusi\u00f1ol<\/a>,\u00a0Erik Satie Playing the Harmonium<\/em>\u00a0(1891), a quien dibuj\u00f3 y pint\u00f3 en varias ocasiones. Rusi\u00f1ol fue un pintor especializado en paisajes (Jardines de Espa\u00f1a<\/em><\/strong><\/a>) y un escritor prol\u00edfico. El m\u00fasico Satie vivi\u00f3 tambi\u00e9n en Montmartre y all\u00ed fue amigo de los artistas bohemios de finales del siglo XIX y cliente de\u00a0Le Chat Noir<\/em>. Tambi\u00e9n fue inmortalizado por Suzanne Valadon, primero modelo para muchos artistas y luego gran pintora.<\/p>\n

Sorprende encontrar, entre artistas hispanos, el nombre de Olga Sacharoff.\u00a0Sacharoff<\/strong><\/a>\u00a0(1889-1967) es un buen ejemplo de las relaciones entre Barcelona y Par\u00eds. De origen georgiano, la pintora se instala en Par\u00eds y, huyendo de la Gran Guerra acaba viviendo en Barcelona el resto de sus d\u00edas. Aqu\u00ed se integr\u00f3 en los c\u00edrculos art\u00edsticos locales (algunos cr\u00edticos afirman que es la responsable de introducir el cubismo en esta ciudad). Su pintura evoluciona hacia una figuraci\u00f3n primitivista y na\u00eff. Las dos pinturas de esta artista presentes en\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936<\/em>\u00a0son de los a\u00f1os 1915 y 1916, per\u00edodo en el que apuesta por est\u00e9ticas pr\u00f3ximas al cubismo.<\/p>\n

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Para terminar el breve recorrido por algunos artistas y obras de la muestra\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity,<\/em>\u00a0es necesario nombrar a Ramon Casas, posiblemente la persona que mejor representa las artes pl\u00e1sticas del Modernismo en Catalu\u00f1a.\u00a0Casas<\/strong><\/a>\u00a0pas\u00f3 largas temporadas en Par\u00eds -junto a su amigo Rusi\u00f1ol- para, posteriormente, instalarse en Barcelona de manera definitiva. Acomodado a una vida burguesa, y llevado por sus cualidades para el dibujo y la pintura, practica todos los g\u00e9neros pict\u00f3ricos y acabar\u00e1 siendo un gran cartelista. Las pinturas de Casas que ahora presenta Colnaghi Gallery corresponden a sus per\u00edodos parisinos, como demuestran dos de los t\u00edtulos de las mismas:\u00a0La Parisienne<\/em>: en una la modelo es Clo-Cl\u00f3 y en la otra su musa y esposa, J\u00falia Peraire. En 2016 se celebr\u00f3 el\u00a0A\u00f1o Ramon Casas<\/em><\/strong><\/a>\u00a0con estudios y exhaustivas exposiciones sobre sus creaciones.<\/p>\n

En la muestra\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity<\/em>\u00a0faltan mujeres creadoras. Solamente se exhiben dos pinturas de Olga Sacharoff. Pintoras de Barcelona que fueron a formarse a Par\u00eds tambi\u00e9n hubo. Un ejemplo es\u00a0Luisa Vidal<\/strong><\/a>\u00a0(1876-1918), importante pintora del Modernismo. Para criticarla sus coet\u00e1neos dec\u00edan que sus trazos eran demasiado duros (\u00bfpor que no pintaba flores?), o que \u201cpintaba como un hombre\u201d. Posteriormente falsificaron sus obras y algunas fueron vendidas como pinturas de Rusi\u00f1ol o Casas.<\/p>\n

A finales de este a\u00f1o de 2022 la pandemia de Covid-19 remite frente a contiendas b\u00e9licas que se empe\u00f1an en persistir. Pandemias las padeci\u00f3 la humanidad siempre, a lo largo de los siglos. Y el arte floreci\u00f3 y sobrevivi\u00f3 a todas esas circunstancias. El Arte es necesario para vivir. La exposici\u00f3n\u00a0Barcelona\u2013Paris, 1860\u20131936: A Journey To Modernity<\/em>\u00a0es un buen ejemplo de tal afirmaci\u00f3n.<\/p>\n