{"id":31299,"date":"2022-05-12T12:00:26","date_gmt":"2022-05-12T10:00:26","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/la-construccion-de-lo-real\/"},"modified":"2022-05-12T12:00:26","modified_gmt":"2022-05-12T10:00:26","slug":"la-construccion-de-lo-real","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/la-construccion-de-lo-real\/","title":{"rendered":"La construcci\u00f3n de lo real"},"content":{"rendered":"

8 de Mayo del 2022 | Manuel Gregorio Gonz\u00e1lez | Diario de Sevilla<\/a><\/p>\n

La editorial Elba traduce por primera vez al espa\u00f1ol el ‘Piero della Francesca’ del historiador del arte italiano Roberto Longhi, obra de gran alcance\u00a0formal y cr\u00edtico respecto del primer Renacimiento, que vio la luz en 1927<\/h4>\n
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En el excelente pr\u00f3logo de Artur Ramon se recuerda que Roberto Longhi ha sido escasamente traducido al espa\u00f1ol, con la excepci\u00f3n de su\u00a0Breve pero aut\u00e9ntica historia de la pintura italiana<\/em>, cuya versi\u00f3n correspondi\u00f3 a Z\u00f3simo Gonz\u00e1lez, quien ya hab\u00eda traducido a otro maestro italiano, y de no menor complejidad literaria, Rosario Assunto, en la misma colecci\u00f3n de la Balsa de la Medusa. Ahora es la pericia de Jos\u00e9 Ram\u00f3n Monreal quien nos ofrece esa breve y determinante obra de Longhi, publicada en 1927, pero que solo ahora llega hasta nosotros, en su dif\u00edcil y exacta claridad. Recordemos, en cualquier caso, la importancia de Longhi, no tanto por el torturado elogio de Kenneth Clark, sino por la elegante cortes\u00eda de Andr\u00e9 Chastel, quien le dedicar\u00e1\u00a0El gran taller de Italia<\/em>\u00a0de modo expresivo: \u201cA Roberto Longhi, duca, signore e maestro nel campo della pintura italiana\u201d.<\/p>\n

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AL IGUAL QUE FREUD, LONGHI TOM\u00d3 PARTE DE SU T\u00c9CNICA ANAL\u00cdTICA DEL CR\u00cdTICO Y POL\u00cdTICO ITALIANO GIOVANNI MORELLI<\/figure>\n<\/blockquote>\n

Aun as\u00ed, la importancia de esta obra no es solo de naturaleza formal. Si Loghi emplea un modo infrecuente de abordar la cr\u00edtica de arte, lo hace siguiendo una doble v\u00eda, en apariencia contradictoria. Por un lado, usando de la atenci\u00f3n a la estructura, a los condicionantes formales, como ya hab\u00eda hecho W\u00f6lfflin doce a\u00f1os antes (entre nosotros, Diego Angulo \u00cd\u00f1iguez ser\u00e1 uno de sus destacados usufructuarios); y por otra parte, el atribucionismo que toma de Berenson y ambos, como sabemos, del cr\u00edtico y pol\u00edtico italiano Giovanni Morelli. Recordemos al lector que fue Morelli, bajo el pseud\u00f3nimo de Ivan Lermolieff, quien introdujo una nueva forma de verificaci\u00f3n de obras de arte, bas\u00e1ndose en los rasgos involuntarios del autor. De dicho m\u00e9todo extraer\u00e1 Freud -del obrar inconsciente del artista y su huella inadvertida en la obra- su proceso psicoanal\u00edtico. As\u00ed lo confiesa, en 1914, en el cap\u00edtulo II de\u00a0El Mois\u00e9s de Miguel \u00c1ngel<\/em>: \u201cMucho antes de saber de la existencia del psicoan\u00e1lisis supe que un cr\u00edtico de arte ruso, Iv\u00e1n Lermolieff (\u2026), hab\u00eda provocado una revoluci\u00f3n en los museos de Europa, al revisar la atribuci\u00f3n de muchos cuadros…\u201d. Es as\u00ed como ambos procederes, el formalista y el psicol\u00f3gico, usados por Longhi, se unir\u00e1n con naturalidad bajo el rubro del individualismo.<\/p>\n

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Un individualismo prospectivo, indagatorio, en el caso de las atribuciones morellianas, y un fuerte subjetivismo formal, heredado de las vanguardias, cuyo repudio de la Antig\u00fcedad contar\u00eda con breves excepciones como Picasso y Chirico. A\u00fan as\u00ed, este eco del mundo antiguo se ofrece desmembrado tect\u00f3nicamente, como el propio cubismo, y es ah\u00ed donde el redescubrimiento de Piero della Francesca, obrado por Longhi, ofrece su fruct\u00edfero y \u00fatil magisterio. No es casualidad, por tanto, que en esta prospecci\u00f3n individual tenga tanta importancia una escritura fuertemente subjetivizada, pero de calidad excepcional, como la de Longhi. En el mismo sentido podr\u00edamos mencionar a Lionello Venturi, a Benedetto Croce, al referido Assunto, junto a este Longhi que ofrece, con precisi\u00f3n de colores, formas y materiales, la nueva ambici\u00f3n pl\u00e1stica, la horma luminosa, c\u00fabica, t\u00e1ctil, en la que Della Francesca extiende una nueva consideraci\u00f3n del mundo, hija de la luz y de la geometr\u00eda.<\/p>\n

Es en esta emocionada rigorizaci\u00f3n del orbe donde Longhi pone su talento, al traducir una ret\u00f3rica literaria a un nuevo idioma de superficies y masas que ofrece una idea m\u00e1s exacta de la pintura de aquella hora. Y para ser m\u00e1s precisos: del concepto y las utilidades que la vanguardia hall\u00f3 en la corpulenta pintura del Renacimiento, y que ir\u00e1 desde las siluetas de Puvis de Chavannes al emplaste y la materialidad de C\u00e9zanne. Esta nueva utilidad de la prosa aplicada al arte la encontraremos, entre los espa\u00f1oles, en D’Ors, en Ortega, en S\u00e1nchez Cant\u00f3n, en Angulo \u00cd\u00f1iguez, en P\u00e9rez S\u00e1nchez, en Gaya Nu\u00f1o, en Calvo Serraller, en Az\u00faa, en Argullol y en tantos otros. Por otro lado, aquella doble exploraci\u00f3n subjetiva de Longhi iba a encontrar en breve otros apoyos, acaso otros enemigos, en la validaci\u00f3n y prospecci\u00f3n art\u00edstica. Me refiero a las t\u00e9cnicas de rayos X que, comenzado el XX, abrir\u00e1n nueva v\u00eda a este infinito inclinarse sobre el arte para hallar su secreto, su palabra \u00faltima, su inabordable oscuridad, c\u00e1lida y cifrada.<\/p>\n<\/div>\n