{"id":31252,"date":"2022-04-19T17:53:23","date_gmt":"2022-04-19T15:53:23","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/arte-y-teatro-decorados-para-la-vida\/"},"modified":"2024-12-09T13:52:14","modified_gmt":"2024-12-09T12:52:14","slug":"arte-y-teatro-decorados-para-la-vida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/arte-y-teatro-decorados-para-la-vida\/","title":{"rendered":"Arte y teatro: decorados para la vida"},"content":{"rendered":"

Lito Caram\u00e9s | PrazaCatalunya<\/a><\/p>\n

10 de abril<\/p>\n

El teatro es un espejo donde se reflejan todos los conflictos vitales, de todo tipo. El teatro es poes\u00eda hecha con el cuerpo y con las voces. La galer\u00eda Artur Ramon presenta la exposici\u00f3n El\u00a0<\/em>m\u00f3n sencer \u00e9s un teatre<\/em>. \u00a1Cu\u00e1nta verdad hay en esa frase que parece un clich\u00e9! Y la relaci\u00f3n entre teatro y arte viene de lejos, viene de siempre. Seguramente frente a las pinturas paleol\u00edticas ya se escenificaban rituales, que ten\u00edan mucho que ver con el teatro.<\/h4>\n

Lito Caram\u00e9s<\/p>\n

\"\"<\/a>

Nicolau Raurich, Fantas\u00eda de carnaval<\/em>, c. 1910. \u00d3leo sobre tela, 56 x 66,2 cm.<\/p><\/div>\n

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Vida y teatro. Teatro de operaciones. Representaciones<\/strong><\/h3>\n

As estrelas pestanejam frio, \/ Imposs\u00edveis de contar. \/ O cora\u00e7\u00e3o pulsa alheio, \/ Imposs\u00edvel de escutar. \/ Quando \u00e9 que passar\u00e1 este drama sem teatro, \/ Ou este teatro sem drama, \/ E recolherei a casa? \/ Onde? Como? Quando?<\/em> (Alvaro de Campos -heter\u00f3nimo de Fernando Pessoa-, Magnificat<\/em>).<\/p>\n

Sin atrevimiento es f\u00e1cil decir que todo en la vida es teatro. El comportamiento de los humanos en la vida cotidiana, las relaciones con el vecindario, con los amigos\u2026 todo se rige por convencionalismos de alguna manera aprendidos. Roles, actitudes: papeles en la representaci\u00f3n del gran teatro del mundo<\/strong>. Las sociedades del planeta (en mayor o menor grado) llevan a\u00f1os tomando posiciones frente a la pandemia<\/strong> provocada por el virus Covid-19<\/strong>. Mascarillas, distanciamiento f\u00edsico, menos relaciones sociales. Todo se reduce a una nueva puesta en escena<\/strong>. Ahora, por en\u00e9sima vez, se libra en Europa una guerra cruel, mortal e injustificada. Y en la jerga militar se habla del Teatro de Operaciones<\/strong>. \u00bfSon Bucha, Kharkov o tantos pueblos y ciudades de Ucrania escenarios donde se retrata el drama de la vida? \u00c1lvaro de Campos<\/strong>, uno de los heter\u00f3nimos de Fernando Pessoa<\/strong>, ya afirma en uno de sus poemas: \u00bfcu\u00e1ndo pasar\u00e1 el drama sin teatro, o el teatro sin drama?<\/p>\n

Ahora, siguiendo con su atractivo e imparable programa de exposiciones, la galer\u00eda Artur Ramon<\/strong> presenta una nueva exposici\u00f3n<\/strong> titulada\u00a0 El m\u00f3n sencer \u00e9s un teatre<\/em><\/a>.<\/em> Un t\u00edtulo muy atractivo para jugar con las obras de arte<\/strong> e inventar una historia diversa, con profundas ra\u00edces esc\u00e9nicas<\/strong>. Y eso es precisamente lo que hace el comisario, Jos\u00e9 A. Aristiz\u00e1bal<\/strong>, responsable del legado del fot\u00f3grafo Humberto Rivas<\/a>. Rivas era un gran retratista y adem\u00e1s ten\u00eda una mirada muy espacial de esos paisajes urbanos que -incluso hablando de esta exposici\u00f3n- parecen grandes escenarios donde representar la vida de los barrios, o la vida de cualquiera. Su inter\u00e9s por los efectos de luz dota a sus instant\u00e1neas de una fuerza dram\u00e1tica excepcional. Tambi\u00e9n se pueden mencionar muchos otros profesionales de la fotograf\u00eda<\/strong> y due\u00f1os de la fuerza esc\u00e9nica. Durante estos meses, la galer\u00eda Roc\u00edo SantaCruz<\/strong> presenta una exposici\u00f3n hist\u00f3rica con im\u00e1genes de Colita: Dona Situaci\u00f3 L\u00edmit<\/em><\/a>. All\u00ed se puede ver la fotograf\u00eda Chica de la Verneda<\/em>. Es toda una representaci\u00f3n esc\u00e9nica: los edificios a medio terminar (esqueletos de hierro y hormig\u00f3n), y delante, esa chica; una mujer joven, joven pero ya con muchas experiencias, que mira a la c\u00e1mara medio interrogando, medio resentida. All\u00ed -en esos suburbios en construcci\u00f3n- es una cari\u00e1tide que resiste la agresi\u00f3n que le impone la llanura aluvial.<\/p>\n

Una de las piezas que presenta Aristiz\u00e1bal en la exposici\u00f3n El m\u00f3n sencer \u00e9s un teatre<\/em>, (Fantas\u00eda de carnaval<\/em>, de N. Raurich) es una declaraci\u00f3n de principios sobre lo que es la exposici\u00f3n. En esta obra de 1910, el autor evita ofrecer el carnaval<\/strong> en su esencia: los seres humanos jugando -una vez m\u00e1s- a asumir otros roles (roles casi siempre rompedores con la realidad cotidiana). Y lo que hace es reproducir, en lo que parece un escenario de teatro, disfraces y m\u00e1scaras<\/strong> que se utilizan en las comparsas de carnaval. Caixaforum<\/strong> presenta estos meses una selecci\u00f3n antol\u00f3gica de obras de Ren\u00e9 Magritte<\/a>, el gran pintor surrealista. El genio de Magritte es tan prodigioso que es capaz de jugar a la teatralidad con sus creaciones y los t\u00edtulos que da a sus cuadros. Solo un ejemplo: en 1938 pint\u00f3 la obra C<\/em>larividencia<\/em><\/a>. \u00a1A saber qu\u00e9 representa con ese t\u00edtulo! pues se ve al mismo pintor sentado, pintando un lienzo sobre un caballete; el modelo que intenta reproducir es un huevo, que est\u00e1 sobre una mesa a su izquierda. Pero lo que sale del lienzo que pinta ya es un p\u00e1jaro adulto. Aqu\u00ed est\u00e1 el juego. Y la filosof\u00eda aristot\u00e9lica: potencia (huevo) y acto (p\u00e1jaro). Bien conocida es la preocupaci\u00f3n de Magritte por el tema de la representaci\u00f3n en el arte. Lo mismo puede decirse de otro pintor contempor\u00e1neo suyo: Giorgio de Chirico<\/a>. \u00bfQu\u00e9 son sus piazzas<\/em> (con personajes y arquitecturas geom\u00e9tricas) sino grandes decorados teatrales?<\/p>\n

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Modest Cuixart, Arlequin au Masque<\/em>, 1954. Acuarela sobre papel, 31 x 48 cm.<\/p><\/div>\n

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El m\u00f3n sencer \u00e9s un teatre<\/em><\/strong>. Caracterizaciones.<\/strong><\/h3>\n

Latir del tiempo que en mi sien repite \/ la misma terca s\u00edlaba de sangre. \/ La luz hace del muro\u00a0<\/em>indiferente \/ un espectral teatro de reflejos. \/ En el centro de un ojo me descubro; \/ no me mira,\u00a0<\/em>me miro en su mirada. \/ Se disipa el instante. Sin moverme, \/ yo me quedo y me voy: soy una\u00a0<\/em>pausa.<\/em> (Octavio Paz, parte del poema Entre irse y quedarse<\/em>).<\/p>\n

Aristiz\u00e1bal tambi\u00e9n presenta en El m\u00f3n sencer \u00e9s un teatre<\/em> m\u00e1scaras de teatro noh<\/em><\/strong>, de aproximadamente 1850. Unas m\u00e1scaras muy interesantes, que se usaban en representaciones; no son productos tur\u00edsticos. El teatro noh<\/em> (o n\u014d<\/em>) es uno de los eventos m\u00e1s teatrales de Jap\u00f3n, considerado uno de los m\u00e1s exquisitos del mundo. Altamente codificada, el p\u00fablico disfruta de una puesta en escena minimalista<\/strong>, con un colorido espect\u00e1culo de baile y canto, que basa su fuerza en el vestuario, las m\u00e1scaras y los movimientos. Se dir\u00eda que los teatros antiguos estaban m\u00e1s ritualizados que los modernos, y el uso de m\u00e1scaras se convirti\u00f3 en una de las claves. Por ejemplo, el gran teatro griego<\/strong>, donde el dios Dionisio (el dios del vino) lleg\u00f3 a ser due\u00f1o de los actores, quienes siempre sal\u00edan al escenario con una m\u00e1scara<\/a> que nunca cambiaba (como en el teatro noh<\/em>). En contraste tambi\u00e9n se pueden ver varias fotograf\u00edas de Sams\u00f3 que captan al actor Albert Vidal (sin m\u00e1scara) caracterizando el Infierno<\/em> de la Divina\u00a0<\/em>Comedia<\/em>, de Dante Alighieri. Escenas de ese Infierno de Dante fue lo que el gran escultor Auguste Rodin quiso crear en las puertas del Museo de Artes Decorativas de Par\u00eds (y que finalmente no se hicieron). Las escenas y esculturas m\u00e1s famosas de este escultor (El Pensador<\/em> -que ha sido el mismo Dante reflej\u00e1ndose a las puertas del Infierno, El Beso<\/em>\u2026) fueron dise\u00f1adas y terminadas precisamente para esas puertas. Hace unos a\u00f1os la Fundaci\u00f3n Mapfre<\/strong> trajo a Barcelona una fabulosa exposici\u00f3n sobre este tema y escultor: El Infierno seg\u00fan Rodin<\/em><\/a>.\u00a0<\/em><\/p>\n

Todav\u00eda se puede ver en el CCCB<\/em><\/strong> de Barcelona la muestra\u00a0 La m\u00e1scara no menteix mai\u00a0<\/em><\/a>(dir\u00edase que todas las exposiciones de arte de este a\u00f1o giran en torno a las representaciones teatrales). Hay m\u00e1scaras de carnaval all\u00ed, pero tambi\u00e9n hay algunas m\u00e1s interesantes (o espeluznantes). Por ejemplo, las m\u00e1scaras que usan los miembros del KKK<\/em>, que comenzaron como caracterizaciones cercanas a fiestas como el carnaval<\/strong>. O las maneras de taparse (ritualizarse) de Fant\u00f4mas<\/em>, o los luchadores mexicanos que tienen su m\u00e1scara como se\u00f1a de identidad. Esa muestra termina -curiosamente- con las mascarillas quir\u00fargicas que se llevan por todas partes y desde hace m\u00e1s de dos a\u00f1os para tratar de frenar la Pandemia provocada por el virus Covid-19.<\/p>\n

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Antoni Clav\u00e9, Carmen<\/em>. Tecnica mixta sobre papel, 30 x 40 cm.<\/p><\/div>\n

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El m\u00f3n sencer \u00e9s un teatre.<\/em><\/strong> Escenifiocaciones.<\/strong><\/h3>\n

Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, ser\u00e1 para mostrarle a la\u00a0<\/em>gente que hay actividades que no sirven para nada, y que es indispensable que las haya. <\/em>(Eug\u00e8ne Ionesco, dramaturgo).<\/p>\n

En la exposici\u00f3n que ahora se comenta, El m\u00f3n sencer \u00e9s un teatre<\/em>, tambi\u00e9n hay dibujos de Piranesi<\/strong>, ese artista italiano que fue capaz de inventar arquitecturas fant\u00e1sticas (casi imposibles), incluso claustrof\u00f3bicas. Piranesi<\/a>, entre otras cosas, se dedic\u00f3 a reproducir edificios antiguos en Roma<\/strong>, especialmente para aquellos ricos que pasaban por Italia en el llamado Grand Tour<\/a><\/strong>. Porque Piranesi acab\u00f3 haciendo lo mismo que ya hab\u00eda hecho Canaletto<\/a> en Venecia<\/strong>: agrandando todo, calles, edificios, perspectivas\u2026, por lo que los viajeros del Grand Tour<\/strong> se compraban recuerdos espectaculares. El escritor alem\u00e1n Goethe dice que cuando lleg\u00f3 a Roma se sinti\u00f3 desilusionado, pues conoc\u00eda partes de la ciudad por la vedute<\/em> de Piranesi, y en realidad todo era mucho m\u00e1s peque\u00f1o.<\/p>\n

Muchos fueron los artistas que se relacionaron con el teatro, ya sea elaborando escenograf\u00edas, o vestuarios<\/strong>. Obras de estos artistas tambi\u00e9n est\u00e1n presentes en la exposici\u00f3n El m\u00f3n sencer \u00e9s\u00a0<\/em>un teatre<\/em>. Por ejemplo, Mariano Andreu<\/strong><\/a> o Modest Cuixart<\/strong>. Lo mismo puede decirse de otros internacionales. Pablo Picasso<\/strong> escribi\u00f3 escenograf\u00edas para los Ballets Russos<\/em>, o Joan Mir\u00f3<\/strong> para la compa\u00f1\u00eda Diaghilev. La n\u00f3mina es mucho mayor: Sonia Terk Delaunay o Maruxa Mallo, entre otras.<\/p>\n

Ahora en la sala Artur Ramon es f\u00e1cil ver piezas de Clav\u00e9<\/strong>, como las obras para representar la \u00f3pera Carmen<\/em>, un aut\u00e9ntico estudio de las posibilidades coreogr\u00e1ficas y esc\u00e9nicas, o tambi\u00e9n\u00a0Audici\u00f3 al teatre Gayarre<\/em>, de Ricard Urgell<\/strong>, un juego entre la pintura y el teatro. Como pieza peculiar, en medio de la selecci\u00f3n aparece una obra de Joan Pon\u00e7<\/a>, tan surrealista dentro de lo que fue el grupo Dau al Set<\/em>. Joan Pon\u00e7 siempre fiel a sus cosmogon\u00edas, a sus cr\u00edticas sociales. Y no deja de sorprender, por aventurera que sea, la obra de Cuixart, Arlequin au masque<\/em>, una acuarela que suspende por completo en el aire a este popular personaje, y lo adorna con una m\u00e1scara, se\u00f1a identificativa de su vinculaci\u00f3n con el mundo del teatro. Todas las compa\u00f1\u00edas de teatro tratan de representar mundos. Mundos realistas, imaginarios, surrealistas. El grupo Furafollas<\/a> Agrupaci\u00f3n Teatral<\/strong> -amateur- lleva m\u00e1s de 25 a\u00f1os trabajando en Barcelona presentando obras, ya propias, ya de autores reconocidos, en gallego, catal\u00e1n y castellano<\/strong>. Lo que mueve a las personas que pasan por ese grupo (como se puede ver en los videos que se encuentran en su sitio web) es la pasi\u00f3n por la escena<\/strong>, la creatividad esc\u00e9nica en todas sus dimensiones. Como dec\u00eda Federico Garc\u00eda Lorca<\/strong>: El teatro es poes\u00eda que sale del libro\u00a0<\/em>para hacerse humana.<\/em><\/p>\n

\"\"<\/a>

Joan Pon\u00e7, Suite Al\u00b7lucinacions III<\/em>, 1947. T\u00e9cnica mixta sobre papel, 54 x 41 cm.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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