{"id":31072,"date":"2022-02-28T12:38:40","date_gmt":"2022-02-28T11:38:40","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/?p=31072\/"},"modified":"2022-03-02T11:20:19","modified_gmt":"2022-03-02T10:20:19","slug":"las-creaciones-de-la-artista-dominica-sanchez-esencias-y-abstracciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/las-creaciones-de-la-artista-dominica-sanchez-esencias-y-abstracciones\/","title":{"rendered":"Las creaciones de la artista Dominica S\u00e1nchez, esencias y abstracciones"},"content":{"rendered":"

| palavracomun.com 27 de Febrero de 2022<\/a><\/p>\n

Lito Caram\u00e9s<\/p>\n

Poco a poco, las mujeres artistas van emergiendo, como si hubiesen vivido durante a\u00f1os, siglos, en un fondo submarino que las alej\u00f3 de las miradas y deseos de los humanos. La longeva galer\u00eda Artur Ramon presenta ahora las creaciones de Dominica S\u00e1nchez. Las l\u00edneas que traza S\u00e1nchez -paralelas, curvas con afecto por el c\u00edrculo, reiteradas- desbordan esencialidades propias de la sabidur\u00eda de quien lleva mucho tiempo tratando de dominar las claves de la expresi\u00f3n art\u00edstica: el control de los idiomas b\u00e1sicos.<\/p>\n

Dominica S\u00e1nchez. Pintura, dibujo y escultura de los a\u00f1os 2000. Galer\u00eda Artur Ramon<\/h4>\n

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D. S\u00e1nchez. Escultures i pintures. 2002.<\/p>\n

D\u2019on surten aquestes formes naturals que la pintora\u00a0<\/em>(Dominica S\u00e1nchez)\u00a0organitza amb un tan perfecte equilibri i musicalitat? Potser no totalment de la seva imaginaci\u00f3, perqu\u00e8 hi trobo al\u00b7lusions al m\u00f3n natural. Als meus ulls s\u00f3n un seguit de \u201cpaisatges interiors\u201d\u00a0<\/em>(Maria Llu\u00efsa Borr\u00e0s,\u00a0Paisatges \u00edntims i espirituals<\/em>, 2002).<\/p>\n

En el inicio del a\u00f1o 2022, a\u00f1o de centenarios fundamentales en el \u00e1mbito cultural, la galer\u00eda Artur Ramon sigue presentando interesantes y diversas muestras en su particular lucha contra las repercusiones sociales y econ\u00f3micas provocadas por la presencia del virus Covid-19. (\u00bfSer\u00e1 este el Tercer A\u00f1o de Pandemia?). Ahora deciden -comisariada por M\u00f2nica Ramon- llenar sus salas de la calle Bail\u00e9n con piezas de la artista Dominica S\u00e1nchez. Como reza el texto de la cr\u00edtica Borr\u00e0s, reproducido al principio, la obra de S\u00e1nchez es compleja dentro de la sencillez de l\u00edneas, es polif\u00f3nica con el fin de reproducir sobre el papel pentagramas de m\u00fasica intimista, de banda sonora primaria. Ver a S\u00e1nchez trabajar con el l\u00e1piz carboncillo sobre papel es presenciar un ritual de caligraf\u00eda que abre las puertas de un universo muy personal. Las l\u00edneas que traza -paralelas, curvas tendentes a c\u00edrculo, reiteradas- desbordan esencialidades propias de la sabidur\u00eda de quienes llevan mucho tiempo tratando de controlar las claves de la expresi\u00f3n art\u00edstica. S\u00e1nchez posee las certezas creativas.<\/p>\n

Dominica S\u00e1nchez<\/a> (Barcelona, 1945) lleva d\u00e9cadas exponiendo en Espa\u00f1a, Europa y Am\u00e9rica. Las piezas que ahora se pueden ver en Artur Ramon ya tienen la p\u00e1tina de dos d\u00e9cadas. Pero, obviamente, son obras de madurez, son creaciones que tienden a los rasgos fundamentales, austeros. Puede afirmarse que S\u00e1nchez alcanza los niveles de formaci\u00f3n, trabajo y reflexi\u00f3n donde se valora lo primordial. Sus rasgos -ya sea sobre papel, ya sea sobre lienzo o estilizados con planchas de hierro moldeado y pintado- revierten a esa tradici\u00f3n esencial que encuentra en la abstracci\u00f3n la definici\u00f3n espiritual.<\/p>\n

No se encuentra entre las piezas de S\u00e1nchez la figura humana, tema por excelencia del arte occidental. La artista de Calella prefiere aquellos rasgos abstractos que la puedan ayudar a descubrir los misterios de la naturaleza; las claves que, como en el karesansui<\/em> japon\u00e9s, le permiten adentrarse en los secretos de la quietud, de las esencias. As\u00ed lo expres\u00f3 el gran poeta Leopardi (ese poeta que tanto gustaba a otro esencialista: Giorgio Morandi<\/a>): Ma sedento e mirando, interminati \/ Spazi di l\u00e0 da quella, e sovrumani \/ Silenzi, e profundissima quiette \/ Io <\/em>nel pensier mi fingo; ove per poco\/ Il cor non si spaura. E come il vento (I Canti, 1831).<\/p>\n

\u00bfAbstracci\u00f3n y espiritualidad de Dominica S\u00e1nchez, siguiendo los predicados de Kandinsky? Quiz\u00e1s. O tal vez est\u00e1 marcando caminos muy personales por rutas que ya han recorrido muchas otras mujeres artistas; artistas hasta hace poco silenciadas e infravaloradas. Entre finales de 2021 y principios de 2022, en el Museo Guggenheim de Bilbao se pudo ver la exposici\u00f3n Mujeres de la Abstracci\u00f3n<\/em><\/a>, una importante y necesaria colecci\u00f3n de obras (unas 300) nacidas de la creatividad de m\u00e1s de 110 artistas (no \u201cartistos\u201d) que optaron por crear bajo el paraguas de la s\u00edntesis y el vaso de la abstracci\u00f3n. Entre las fant\u00e1sticas artistas que llenan el edificio de Gerhy se encuentra la ucraniana Sonia Terk<\/a> (Delaunay), la gran dama del cubismo \u00f3rfico. \u00bfQu\u00e9 pensar\u00eda hoy de la violenta invasi\u00f3n que el gobierno de Rusia est\u00e1 imponiendo a sus compatriotas?<\/p>\n

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D. S\u00e1nchez. Pigments de pastel sobre paper. 2002.<\/p>\n

En Mujeres de la Abstracci\u00f3n<\/em> no hay representaci\u00f3n de artistas espa\u00f1olas, lo que solo se explica por la g\u00e9nesis de la exposici\u00f3n y los lugares de trabajo de las comisarias. Ahora mismo ser\u00eda justo que en esta exposici\u00f3n tan importante y pionera se pudiesen ver obras de Domina S\u00e1nchez. Sus rasgos de carb\u00f3n y pastel se iluminan con la misma intensidad que los de la pionera Hilma Af Klint<\/a>. Lo mismo puede decirse de sus esculturas: S\u00e1nchez junto a Barbara Hepworth. \u00a1Y tanto! \u00daltimamente en Barcelona se expusieron piezas de mujeres artistas que tambi\u00e9n deber\u00edan estar en Bilbao: Magda Bolumar<\/a>, creadora textil o Mari Chord\u00e0<\/a>, una patrona feminista y muy personal.<\/p>\n

La Galer\u00eda Artur Ramon aprovecha esta exposici\u00f3n de Dominica S\u00e1nchez para rendir un merecido homenaje a la cr\u00edtica de arte Maria Llu\u00efsa Borr\u00e0s, una de las grandes, que fue secretaria de Joan Mir\u00f3 y trabaj\u00f3 duro para poner en marcha la Fundaci\u00f3n Mir\u00f3 en Barcelona. Tambi\u00e9n ha sido profesora de arte y especialista en los artistas Picabia y Calder. Cr\u00edtica apasionada y comisaria de muchas, muchas exposiciones. Entre muchos legados, dej\u00f3 un mensaje: El cr\u00edtic no \u00e9s un jutge: \u00e9s un pont entre artistes i p\u00fablic<\/em>. \u00a1Mucho que aprender!<\/p>\n

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Escultura, pintura, dibujo, tres campos aut\u00f3nomos para Dominica S\u00e1nchez<\/h4>\n

L\u2019obra de la Dominica S\u00e1nchez \u00e9s poli\u00e8drica, es basa en dibuixos i escultures, toca diversos suports -paper, fusta i lli- i tot t\u00e9 un lligam formant part d\u2019un mateix m\u00f3n org\u00e0nic.\u00a0<\/em>(\u2026)\u00a0el resultat s\u00f3n obres austeres creant formes geom\u00e8triques, sint\u00e8tiques i elegants; en aquests anys que presentem -al voltant del 2002-, destaca l\u2019harmonia del color com a tel\u00f3 de fons.\u00a0<\/em>(M\u00f2nica Ramon, comisaria).<\/p>\n

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D. S\u00e1nchez. Pintura. 2002.<\/p>\n

En la forma de trabajar de Dominica S\u00e1nchez sorprende que, m\u00e1s all\u00e1 de la formaci\u00f3n, la profesionalidad, se comporte como una artesana: dibuja con carboncillo sobre grandes papeles como si estuviese dise\u00f1ando un vestido, dobla cartones (para despu\u00e9s llevar las formas a planchas de metal) como si intentase reproducir elementos naturales que observa en sus paseos por Calella. Importantes las manualidades. Y al mismo tiempo -en la lucha entre realidades externas e impulsos \u00edntimos- va realizando piezas abstractas.<\/p>\n

\u00bfToda creaci\u00f3n art\u00edstica es abstracta? Todo proceso creativo (ya sea literario o pl\u00e1stico, por no hablar de la expresi\u00f3n m\u00e1s abstracta de todas: la musical) requiere en su concepci\u00f3n y resultado final un esfuerzo intelectual de abstracci\u00f3n. Un poema, un haiku, es el fruto de la abstracci\u00f3n intelectual de la mente humana. Lo mismo ocurre con un dise\u00f1o, una pintura. \u00bfY no es una estatua el resultado de un largo estudio y de posibilidades que s\u00f3lo la artista conoce? Simplificaci\u00f3n y espiritualidad, naturaleza y sinteticidad. Garc\u00eda Lorca, ese poeta tan activo, tan brillante (y malogrado), escribi\u00f3 en Oda a Walt Witman (Poeta en Nueva York, 1940): Puede el hombre, si quiere, conducir su deseo\/ por la vena de coral o el cielo desnudo. \/ Ma\u00f1ana los amores ser\u00e1n rocas y el Tiempo \/ una brisa que viene dormida por las ramas<\/em>. Estos versos son tambi\u00e9n fruto de la madurez, de la reflexi\u00f3n sint\u00e9tica y la abstracci\u00f3n. Pocas palabras para dibujar un universo.<\/p>\n

En su portal web<\/a>, Dominica S\u00e1nchez destaca una frase que parece la br\u00fajula para seguir sus caminos y comprehender los resultados finales de su creatividad: Hacer visible lo invisible<\/em>. \u00bfQu\u00e9 quieres decir? \u00bfLa pretensi\u00f3n de la artista es traer a la superficie de f\u00e1cil comprensi\u00f3n la naturaleza arcana, oscura o rec\u00f3ndita de las cosas? \u00a1Una frase tan sencilla y qu\u00e9 dif\u00edcil de llevar a concreci\u00f3n! Dominica S\u00e1nchez al borde de un karesansui<\/em> dispuesta a soltar su mano, a seguir cada trazo hasta encontrar la esencia del zen. En este juego de l\u00edneas perfiladas sobre un fondo pintado y casi uniforme, en el juego que lleva los pensamientos a altas cotas de precisi\u00f3n, se puede trazar un paralelismo con los versos de Fernando Pessoa (dignos del haiku m\u00e1s sincr\u00e9tico): O poeta \u00e9 un fingidor \/ Finge t\u00e3o completamente \/ Que chega a fingir que \u00e9 dor \/ A dor que deveras sente.<\/em> (donde dice poeta poner artista pl\u00e1stica).<\/p>\n

La creaci\u00f3n de S\u00e1nchez es polifac\u00e9tica. No se contenta con buscar los impulsos tel\u00faricos en la pintura (alambicada -como alquimista- hasta la monocrom\u00eda). Tal vez lo que m\u00e1s trabaja es el dibujo; esos personales dise\u00f1os de caligraf\u00eda (\u00bfcomo los que le gustaba hacer a Joan Mir\u00f3?) donde la curva controla los espacios esc\u00e9nicos y domina a Tiempo. L\u00edneas curvas, paralelas, repetidas en la danza cerebro-mano, como si en la memoria de S\u00e1nchez se minimizaran algunas piezas que conoce a la perfecci\u00f3n de artistas como Af Kitt o Sonia Terk. L\u00edneas de conformaci\u00f3n abstracta y pretenciosa de la tercera dimensi\u00f3n. Los dibujos son piezas independientes, en ning\u00fan caso son bocetos para futuras pinturas, o esculturas. El dibujo es un lenguaje propio, especial; lenguaje de galaxias y vol\u00famenes siderales.<\/p>\n

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D. S\u00e1nchez. Ferro. 2002.<\/p>\n

Si es en escultura, lo mismo. S\u00e1nchez comienza jugando (recortando, doblando) con cartones que moldea seg\u00fan su criterio, seg\u00fan los espacios a atrapar. Luego utiliza este material tan maleable para hacer lo mismo con las planchas de hierro, a las que suelda, y pinta, ideando as\u00ed lenguajes complejos que se asoman por esquinas y caminos que ya conoc\u00edan Julio Gonz\u00e1lez<\/a> y Jorge Oteiza<\/a>.<\/p>\n

La creatividad de Dominica S\u00e1nchez vuela entre la elaboraci\u00f3n propia, \u00edntima en su estudio, a espacios abiertos y abstractos en su definici\u00f3n de las principales leyes. Dibujos, pinturas, esculturas tienen un aquel de descripci\u00f3n de un universo paralelo, org\u00e1nico, personal, a trav\u00e9s del cual definirse a uno mismo; tienen algo esencialista que garantiza el viaje de la intimidad a la monumentalidad inconmensurable de sus entra\u00f1as.<\/p>\n

EXPOSICI\u00d3N: Dominica S\u00e1nchez. Pintura, dibujo y escultura de los a\u00f1os 2000<\/em>.<\/p>\n

Galer\u00eda Artur Ramon, hasta el 4 de marzo de 2022.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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