\n‘Carex buchananii’,\u00a0 de Carla Ma\u00f1osas. 2 x 1,10m. Tejido de algod\u00f3n, linio, seda y gram\u00edneas.<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n
\u201cEl dominio de la t\u00e9cnica \u2013 explica Carla Ma\u00f1osas a\u00a0Magazine Lifestyle<\/i>– me ayuda a visualizar, concebir y trabajar con texturas innovadoras y curiosas, incluyendo materiales que forman parte y hablan del contexto actual y de la crisis medioambiental vigente\u201d. Resalta como su condici\u00f3n de artista y artesana textil, que conoce una t\u00e9cnica ancestral (tejer con telares de bajo lizo y elaborar tejidos de calada), y entiende su construcci\u00f3n y posibilidades, le permite la constante experimentaci\u00f3n e investigaci\u00f3n hacia el descubrimiento de nuevas ambientaciones que brida la propia materia.<\/p>\n
La mano gu\u00eda el pensamiento y viceversa. Ma\u00f1osa, -graduada en Arte y Dise\u00f1o por la Escuela Massana, UAB-, se\u00f1ala que en\u00a0Carex buchananii\u00a0<\/i>(tejida con algod\u00f3n, lino, seda y gram\u00edneas), quiere cuestionar la relaci\u00f3n que establece el ser humano con el entorno natural que le rodea: la mirada antropoc\u00e9ntrica y tambi\u00e9n el tejido urbano que va ramific\u00e1ndose e infiltr\u00e1ndose dentro de los espacios naturales, delimitando su expansi\u00f3n y crecimiento.<\/p>\nTura Sanglas<\/strong><\/span><\/h2>\nLa forja flexible<\/h3>\n\n
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\n‘Batecs’, de Tura Sanglas. Piezas de hierro forjados 50 x 160 cm.<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n
Tura Sanglas se mete en la piel de un oficio eminentemente varonil como es la forja de hierro. Y en la fragua, con el metal al\u00a0rojo vivo<\/i>, martilleando sobre el yunque, da forma a\u00a0Batecs<\/i>: un conjunto de\u00a0herramientas<\/i>\u00a0de hierro forjado que se abren y cierran como tenazas, y en ese movimiento repetido producen sonido. \u201cEl trabajo del forjador -destaca- a menudo es el de realizar herramientas de hierro, pero tambi\u00e9n forjarse las suyas propias. Yo, en este caso, he forjado estos\u00a0Batecs\u00a0<\/i>(latidos en catal\u00e1n). Se inspiran en elementos tradicionales como barrotes de balcones y cada pieza perfila dos corazones. Algunas se abren y cierran a la vez (laten al un\u00edsono) y otras van desacompasadas.<\/p>\n
A Sanglas \u2013m\u00e1ster de Producci\u00f3n e Investigaci\u00f3n Art\u00edstica por la facultad de Bellas Artes de Barcelona- le interesan materiales y t\u00e9cnicas de toda clase. Ha trabajado con talla de jab\u00f3n, fundici\u00f3n de vidrio y leche, aluminio… en una obra de vibraci\u00f3n intimista y po\u00e9tica. Aunque puntualiza \u201ctanto el material como la t\u00e9cnica han de estar siempre al servicio de la idea\u201d.<\/p>\n
Stella Rahola<\/span><\/strong><\/h2>\nRevisi\u00f3n femenina de los oficios<\/h3>\n\n‘Babel’, de Stella Rahola. Vidrio borosilicato soplado y espejado con nitrato de plata. 180 x 225 x 20 cm.<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n
Las t\u00e9cnicas manuales han sido hist\u00f3ricamente desarrolladas por hombres. Un hecho, indica Stella Rahola, que le interesa revisar como mujer. Su trabajo se centra en el vidrio soplado y el repujado de metales y contempla la artesan\u00eda como un proceso sostenible, productivo, colaborativo y de memoria. \u201cMe interrogo de manera f\u00edsica sobre las posibilidades\u00a0del hacer,<\/i>\u00a0como una manera de renovar la relaci\u00f3n con nuestra cultura material\u201d. Puntualiza que trabaja con procesos complejos, exigentes f\u00edsicamente y casi alqu\u00edmicos, y reivindica el papel crucial de las manos y el cuerpo como capacidades de conocimiento.<\/p>\n
Rahola (1980) -licenciada en Arquitectura por la Escuela T\u00e9cnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), y en Bellas Artes en la Goldsmiths University de Londres, especifica: \u201cconsidero los materiales desde sus fuerzas y afectividades, examinando tambi\u00e9n sus connotaciones culturales y desarrollo en la construcci\u00f3n de nuestros espacios\u201d.<\/p>\n
El paisaje es una referencia continua en su trabajo, en el que traduce arquitecturas vern\u00e1culas en instalaciones de cer\u00e1mica o \u201csoplando exc\u00e9ntricas piezas en vidrio que reflejan rascacielos ultramodernos y tecnol\u00f3gicamente alienados\u201d. Para ella, el empleo de procesos tradicionales y en desuso, y el contraste que producen \u201cinvitan a cuestionar la emergencia \u00e9tica y el nihilismo moral de la construcci\u00f3n del mundo\u201d.<\/p>\n
Aurelio San Pedro<\/span><\/strong><\/h2>\nEl libro como materia<\/h3>\n\nDetalle de ‘Return to oneself’,\u00a0 de Aurelio San Pedro<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n
11.000 canutillos realizados con hojas de libro enrolladas conforman\u00a0Return to oneself<\/i>, un gran c\u00edrculo con epicentro marcado por una onda. Creado por Aurelio San Pedro, quien habitualmente utiliza los libros como material de construcci\u00f3n y reflexi\u00f3n, aclara: \u201cla relaci\u00f3n entre el material empleado (libro como transmisor de informaci\u00f3n y vivencias que viaja a trav\u00e9s del tiempo) y la morfolog\u00eda de la pieza (concepto de expansi\u00f3n, de ida y vuelta), explican una experiencia pasada en la cual alguien despierta recordando, de golpe, todo aquello que hab\u00eda olvidado\u201d.<\/p>\n
Licenciado en Ingenier\u00eda Geom\u00e1tica, y estudios de Artes Murales en la Escuela Massana, San Pedro (1983) destaca que ante la necesidad de plasmar una idea, surge el c\u00f3mo ejecutarla. \u201cEn este proceso se dan muchas relaciones con la artesan\u00eda: b\u00fasqueda del material, relaci\u00f3n manual con este, la repetici\u00f3n a la hora de crear piezas (mis obras tienen relaci\u00f3n en el seriado, frecuente en la artesan\u00eda), y la b\u00fasqueda de posibles formas de agilar el proceso, inventando peque\u00f1os utensilios, o generando mecanismos f\u00edsicos que ayuden a optimizarlo\u201d. Si bien el empleo de libros no es tan com\u00fan como la cer\u00e1mica, por ejemplo, que encaja tradicionalmente en lo artesano, este artista subraya que sus obras se crean de forma muy artesanal, aunque no hay t\u00e9cnicas preexistentes que hayan influido en su modo de trabajar.<\/p>\n\n‘Obre la porta i entra en un m\u00f3n on tot es posible’, de Francesca Poza. Papel, 25 x 25 cm.<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n
La I Bienal de Artesan\u00eda Art\u00edstica de Catalunya\u00a0Visions of Catalonia. Crafting Art<\/i>\u00a0llega impulsada por la Asociaci\u00f3n de Galeristas de Arte de Catalunya (GAC), con colaboraci\u00f3n institucional de la Generalitat, y espoleada por esa pujanza a nivel internacional. Seg\u00fan M\u00f3nica Ramon – qui\u00e9n adem\u00e1s de co-comisaria de la bienal, es presidenta de dicha asociaci\u00f3n y co-directora de la galer\u00eda Artur Ram\u00f3n- \u201cqueremos fomentar la idea de coleccionismo no solo de las artes visuales, sino tambi\u00e9n de esta vertiente de la artesan\u00eda art\u00edstica, que ha de tener cabida en las galer\u00edas y el mercado\u201d.<\/p>\n
Junto con Rub\u00e9n Torres, ambos comisarios de la muestra, se\u00f1alan que en la selecci\u00f3n de piezas cobra importancia la materia, la t\u00e9cnica y la est\u00e9tica final. \u201cEl proceso de cada obra\u00a0 \u00a0 \u00a0\u2013apuntan- es muy innato y ayuda a los artistas a creaciones que, sin el dominio de una t\u00e9cnica artesana, ser\u00edan muy dif\u00edciles de hacer. Son obras que se encuentran en un punto entre medio donde confluye el arte, el dise\u00f1o y la artesan\u00eda\u201d.\u00a031 artistas artesanos participan en la muestra. Tras la exposici\u00f3n en Barcelona (hasta el 19 de septiembre en Centre d\u2019Artesania de Catalunya, c\/Banys Nous, 11), girar\u00e1 por el mundo en colaboraci\u00f3n con el\u00a0<\/span>World Crafts Council.<\/i><\/p>\n\n‘Simoom’ de Brucc. Metal 75 x 83 x 73 cm.<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n\n‘Seed’, de Germ\u00e1n Consetti. Terracota, 28 x 40 x 29 cm.<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n\n‘Per arbore at lunam’, de Matilde Grau. Bronce y porcelana, 42 x 20 x 30 cm.<\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n\n‘Geografies evanescents’, de Vict\u00f2ria Rabal. Fibra de abac\u00e1 y pigmentos, 31 x 37 cm.<\/p>\n
Fotos:\u00a0Julieta Ansalas<\/span><\/p>\n<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"‘Return to oneself’,\u00a0 de Aurelio San Pedro’. 1 m di\u00e1metro. Hojas de libro y t\u00e9cnica mixta. Con la pujanza del ARte-Artesano una nueva generaci\u00f3n reivindica las propias manos como transmisoras […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":30378,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"link","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[565,698],"tags":[181],"class_list":["post-30380","post","type-post","status-publish","format-link","has-post-thumbnail","hentry","category-general-es","category-prensa","tag-la-vanguardia-es","post_format-post-format-link"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30380","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30380"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30380\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30378"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30380"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30380"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30380"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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