{"id":30080,"date":"2021-07-12T18:40:39","date_gmt":"2021-07-12T16:40:39","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/piezas-de-artigas-y-miro-en-la-galeria-artur-ramon\/"},"modified":"2021-07-12T18:41:35","modified_gmt":"2021-07-12T16:41:35","slug":"piezas-de-artigas-y-miro-en-la-galeria-artur-ramon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/piezas-de-artigas-y-miro-en-la-galeria-artur-ramon\/","title":{"rendered":"Piezas de Artigas y Mir\u00f3 en la galer\u00eda Artur Ramon"},"content":{"rendered":"

Lito Caram\u00e9s | prazacatalunya.prazapublica.com<\/a><\/p>\n

Las piezas de cer\u00e1mica son compa\u00f1eras de la evoluci\u00f3n humana<\/strong>, hijas de la necesidad material y de los rituales est\u00e9ticos. Desde siempre, tambi\u00e9n los artistas han creado sus propias formas de expresi\u00f3n art\u00edstica. Ahora la galer\u00eda Artur Ramon Art presenta piezas de cer\u00e1mica del gran ceramista Josep Llorens Artigas, junto con los dibujos del polifac\u00e9tico Joan Mir\u00f3. \u00bfLas piezas de barro permiten la igualdad en las relaciones entre un ceramista y un artista como Mir\u00f3? Mirando el mural del aeropuerto de El Prat, \u00bfalguien reconosce uno tal Artigas?<\/p>\n

Josep Llorens Artigas, L\u2019Home del Foc<\/h4>\n

Artigas consideraba que la cer\u00e1mica, por su privilegio de nacer de la uni\u00f3n de los cuatro elementos de la naturaleza, era el arte m\u00e1s puro y abstracto de todos. Por consiguiente, Llorens Artigas viv\u00eda la experiencia creativa como un medio de introspecci\u00f3n, de expresi\u00f3n y de descubrimiento, en el que conflu\u00edan el saber, la intuici\u00f3n y el esp\u00edritu: \u00abMe vuelvo fil\u00f3sofo por culpa del oficio\u00bb, confesaba a su amigo y cr\u00edtico de arte Joan Teixidor. (Ricard Bru, comisario de la exposici\u00f3n Josep llorens Artigas y Joan Mir\u00f3, 2021).<\/em><\/p>\n

El ceramista Josep Llorens Artigas (1892-1980), sin duda el creador de cer\u00e1mica m\u00e1s importante de Catalu\u00f1a, se inici\u00f3 como pintor y luego se dio cuenta de que la cer\u00e1mica era su medio de expresi\u00f3n art\u00edstica. Ya en 1934 expuso con Dufy en Par\u00eds con magn\u00edficos resultados, tanto que, desde entonces, le cayeron encargos y exposiciones por todo el mundo. Una de las caracter\u00edsticas de Artigas es que se especializ\u00f3 en trabajar el gres, un material de gran calidad que hay que hornear a temperaturas superiores a los 1.200 grados. Como afirma Bru, comisario de la exposici\u00f3n Artigas-Mir\u00f3<\/em> de la galer\u00eda Artur Ramon Art, lo que a Artigas le atra\u00eda de la cer\u00e1mica era esa comuni\u00f3n con la naturaleza; con las fuerzas primordiales de la vida: aire, tierra, agua, fuego.<\/strong><\/p>\n

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Llorens Artigas trabaj\u00f3 en Par\u00eds, en Barcelona y finalmente en la localidad de Gallifa. Tuvo una profunda y fruct\u00edfera amistad con Hamada Sh\u014dji (1894-1978), un ceramista japon\u00e9s delicado y austero, cuyo mito influenci\u00f3 el maestro de Gallifa. Precisamente ahora, paralelamente a la exposici\u00f3n en la galer\u00eda de arte barcelonesa, el MNAC presenta la Els Colors del Foc<\/em>, una selecci\u00f3n de piezas creadas por Artigas y Hamada<\/strong>. Esta exposici\u00f3n profundiza la relaci\u00f3n de amistad y admiraci\u00f3n que un\u00eda estos dos maestros ceramistas. Artigas acab\u00f3 incorpor\u00e1ndose al movimiento mingei<\/em>, dedicado a la recuperaci\u00f3n de la cer\u00e1mica tradicional y popular japonesa. Fue un movimiento reaccionario a la industrializaci\u00f3n y a las influencias occidentales; e influenciado por las propuestas artesanales del movimiento Arts & Crafts<\/em> ingl\u00e9s. Sin embargo, las creaciones de Artigas evitaron las decoraciones excesivas (\u00abbarrocas\u00bb) y recorrieron los caminos de la austeridad, el equilibrio y las formas elementales, que ya se hab\u00edan producido en la cer\u00e1mica popular.<\/p>\n

Joan Gardy Artigas en los esclarecedores escritos que dedica a la obra de su padre en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n de Artigas, L’home del foc<\/em> (programada por La Pedrera en 2012), dice sobre las creaciones de su padre: \u201cLas cer\u00e1micas de Artigas est\u00e1n fuera del tiempo, se puede decir que vienen de la prehistoria, de la era del fuego, el fr\u00edo, el barro y la lluvia. Por las grietas del horno huyen el humo y el fuego; la temperatura es excesiva, la incandescencia nos mueve a pensar en el infierno, en Vulcano trabajando. La fuerza de los esmaltes de Artigas emana del fuego.\u201d<\/p>\n

Josep Llorens Artigas y Joan Mir\u00f3. Galer\u00eda Artur Ramon<\/h4>\n

Mi quehacer es para m\u00ed producto del amor y, tambi\u00e9n, algo religioso. He trabajado solo toda mi vida, lo que constituye un simple hecho, (\u2026) Tengo dos herramientas: un torno de alfarero y un \u201ckiln\u201d u horno de le\u00f1a, que mejoro cada vez que lo reconstruyo y del que casi puedo decir que es una invenci\u00f3n m\u00eda\u2026 una invenci\u00f3n, pero no una propiedad.\u00a0<\/em>(Llorens Artigas, Intervenci\u00f3n en la Conferencia Internacional de Cer\u00e1mica Dartington Hall, 1952).<\/p>\n

La exposici\u00f3n (Artigas – Mir\u00f3) que en estos meses del segundo a\u00f1o de la Pandemia Artur Ramon ofrece al p\u00fablico es un ejercicio interesante porque reflexiona sobre un hecho importante y perdurable en el tiempo: el taller de Gallifa, donde empieza la colaboraci\u00f3n de Llorens Artigas y Mir\u00f3 y donde el primero acab\u00f3 instal\u00e1ndose. Es cierto que en este caso Artur Ramon muestra dibujos de Mir\u00f3 y no cer\u00e1micas, pero el esp\u00edritu colaborativo tambi\u00e9n est\u00e1 presente. Joan Mir\u00f3 es un artista polifac\u00e9tico, inmenso y due\u00f1o de un lenguaje creativo muy especial, que ha ido modulando y retocando a lo largo de los experimentos que siempre realiza. <\/strong>Por ejemplo, lo marcar\u00e1 su primer viaje a Jap\u00f3n (1966). A partir de ese contacto directo con la cultura oriental, el color negro se convierte en un elemento esencial en la definici\u00f3n del dibujo; adquiere especial relevancia. A veces ese negro es un recuerdo de gestos caligr\u00e1ficos, mientras que en otras se convierte en el exponente de una manifestaci\u00f3n furiosa, llena de ira y agresi\u00f3n. Para cerrar el c\u00edrculo, el importante ceramista japon\u00e9s, Hamada Sh\u014dji, se hizo amigo y colaborador de Llorens Artigas.<\/p>\n

Joan Mir\u00f3 fue pintor, dibujante, escultor, ceramista, inventor de escritos y dibujos autom\u00e1ticos (cad\u00e1ver exquisito), etc. La curiosidad y la capacidad de experimentaci\u00f3n de este artista son infinitas, as\u00ed que tambi\u00e9n se fue a Gallifa para trabajar con Artigas. A Mir\u00f3 le interesaba conocer los modos de experimentaci\u00f3n que las comunidades humanas han practicado desde tiempos inmemoriales. <\/strong><\/p>\n

En la misma l\u00ednea, la cer\u00e1mica tiene la mano del hombre desde el Neol\u00edtico<\/strong>, por la necesidad de almacenar productos agr\u00edcolas. Desde entonces, el trabajo de la arcilla para la obtenci\u00f3n de utensilios dom\u00e9sticos, decorados o sin decorar, ha sido paralelo a los vaivenes de mujeres y hombres a lo largo de los siglos. Tambi\u00e9n hay que recordar que con arcilla se hicieron muchas figuras de seres superiores, para agradecer las cosechas o rezar para una mejor vida. Tambi\u00e9n es interesante preguntar: \u00bfQui\u00e9n empez\u00f3 a hacer vasijas de barro? \u00bfMujeres u hombres? Si las amas se quedaban en las casas, ocupadas con los ni\u00f1os, las comidas y dem\u00e1s quehaceres dom\u00e9sticos, tambi\u00e9n parece l\u00f3gico pensar que fueron ellas las que iniciaron, de forma an\u00f3nima, estas obras de barro en los ambientes dom\u00e9sticos. Las curvas de las piezas que hicieran las mujeres, \u00bfles parecer\u00eda una barriga? Un vientre que se llena de alimentos, de riquezas. \u00bfUn \u00fatero f\u00e9rtil como los suyos?<\/p>\n

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Artigas-Mir\u00f3. El taller de Gallifa<\/h4>\n

Mir\u00f3 preparaba la obra de gran formato que se convertir\u00eda en el mural cer\u00e1mico de la UNESCO y esa visita a las cuevas de Altamira, junto a Artigas (1957), reafirm\u00f3 a\u00fan m\u00e1s su concepci\u00f3n de la cer\u00e1mica y el objeto en t\u00e9rminos primordiales. Tal inter\u00e9s es uno de los ejes caracter\u00edsticos del planteamiento de Mir\u00f3 durante la d\u00e9cada de 1950 y se puede entender a partir de las marcas que el artista aplica a la superficie de sus cer\u00e1micas. Mir\u00f3 sigui\u00f3 el ejemplo de las marcas que los hombres primitivos imprimieron en la superficie de las piedras y m\u00e1s de los huesos, el de las l\u00edneas que trazaron sobre la superficie irregular de las paredes de las cuevas … (William Jeffett, Joan Mir\u00f3 i l\u2019objecte, 2015).<\/em><\/p>\n

Se conservan fotograf\u00edas de Catal\u00e0-Roca, amigo de Artigas y Mir\u00f3, en las que se puede ver a Mir\u00f3 rascando con una xiz, o pasando un pincel sobre plumas y losas que la naturaleza depositaba en las cercan\u00edas del estudio-taller de Gallifa, ahora sede de la Fundaci\u00f3n Llorens Artigas. Como si fueran biograf\u00edas paralelas, huyendo de la Segunda Guerra Mundial Mir\u00f3 se refugi\u00f3 en Mallorca (1942) y Artigas en Barcelona. All\u00ed comienza a experimentar con la cer\u00e1mica popular insular. Ese mismo a\u00f1o Mir\u00f3 visita una exposici\u00f3n de Artigas en Barcelona, \u200b\u200by entonces comenz\u00f3 la amistad, la necesidad de trabajar juntos. Juntos, no subordinados<\/strong>. Dos artistas. Sus esmaltes, creados espec\u00edficamente para cada jarr\u00f3n y madurados en el horno como una fruta, dice Joan Gardy Artigas, poseen la vida, la fuerza y \u200b\u200bel poder de las obras maestras. El hecho de que nunca repitiera el mismo esmalte puede ayudarnos a comprender el concepto que Artigas tiene de su obra: cada pieza es una obra de arte y, en consecuencia, un ejemplar \u00fanico e irrepetible.<\/p>\n

El trabajo de ambos artistas se fusiona a la perfecci\u00f3n. Mir\u00f3 aporta a la cer\u00e1mica la fuerza de su creatividad y la riqueza de su simbolismo, y Artigas consigue que su t\u00e9cnica, heredada de una antigua tradici\u00f3n, imprima texturas \u00fanicas en figuras y piezas. La UNESCO encarg\u00f3 a Artigas y Mir\u00f3 (para su sede en Par\u00eds) dos murales para la entrada del edificio: el mural del Sol <\/em>y el mural de la Luna<\/em>. Se trata de dos grandiosos murales, de m\u00e1s de 7 metros de largo, realizados en 1957 en cer\u00e1mica esmaltada y policromada y compuestos por placas de cer\u00e1mica. El reconocimiento logrado con estos dos trabajos ha propiciado la llegada de nuevos encargos para otros murales, tanto en instituciones p\u00fablicas como privadas. Entre otros, podemos mencionar el mural para la Universidad de Harvard, el realizado para el Solomon Guggenheim Museum (Nueva York), el de la Fondation Maeght (Francia), otro para la Feria Mundial de Osaka, el aeropuerto del Prat de Llobregat, el del Palacio de Congresos de Madrid, etc.<\/p>\n

La propuesta actual de Artur Ramon Art, Artigas – Mir\u00f3, es una de esas oportunidades que surgen de vez en cuando para el deleite de la curiosidad humana.<\/p>\n

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Lito Caram\u00e9s<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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