{"id":29611,"date":"2021-04-08T10:20:31","date_gmt":"2021-04-08T08:20:31","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/las-ficciones-de-los-hermanos-santilari-y-los-barrocos\/"},"modified":"2021-04-08T11:01:20","modified_gmt":"2021-04-08T09:01:20","slug":"las-ficciones-de-los-hermanos-santilari-y-los-barrocos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/las-ficciones-de-los-hermanos-santilari-y-los-barrocos\/","title":{"rendered":"Las ficciones de los hermanos Santilari y los barrocos"},"content":{"rendered":"

Lito Caram\u00e9s |\u00a0prazapublica.com<\/a><\/p>\n

La galer\u00eda Artur Ramon Art est\u00e1 presentando una nueva exposici\u00f3n: una selecci\u00f3n de obras, unas del siglo XVII y otras actuales. \u00bfEl resultado? Un compendio de historia del arte. Las piezas firmadas en los \u00faltimos diez a\u00f1os son fruto de la creaci\u00f3n de los hermanos Santilari, artistas propietarios de muy alta calidad t\u00e9cnica y de una estudiada estructura conceptual que los lleva a espacios s\u00f3lo reservados a los maestros. Sus pinturas, sus dibujos, habitan los exclusivos Parnasos de la excelencia.<\/p>\n

Ficciones.\u00a0Josep Santilari, Pere Santilari y los bodegones del Siglo de Oro.<\/h4>\n

Nuestra pintura est\u00e1 hecha en funci\u00f3n de los grises, y el dibujo tambi\u00e9n; lo \u00fanico que el dibujo permite a ese fondo negro es que sea un negro total. Pero el negro del que hablamos seguramente no es un negro equivalente al del tubo. Entonces, tanto el dibujo como la pintura contin\u00faan dentro de la perspectiva a\u00e9rea, de colores muy puros aqu\u00ed, pero que cuando se alejan todo se va agrisando. Con el fondo negro es como si hubiera una luz que viene de dentro. <\/em>(Josep Santilari, Entrevista con Artur Ramon, 2021).<\/p>\n

Pere y Josep Santilari vuelven a presentar en la galer\u00eda Artur Ramon nuevas creaciones. Y, esta vez, lo hacen sin ocultar influencias ni ense\u00f1anzas: cuelgan sus impresionantes pinturas y emotivos dibujos junto a telas de maestros del barroco. As\u00ed de f\u00e1cil. Obras todas ellas que versan sobre el tema conocido como bodeg\u00f3n o naturaleza muerta. En Artur Ramon Art, por tanto, se exhiben conjuntamente el fruto de esfuerzos art\u00edsticos actuales y otros de artistas barrocos como Pedro de Camprob\u00edn, Juan de Zurbar\u00e1n, Blas de Ledesma, Antonio Ponce o Ignacio Arias. \u00bfA qu\u00e9 esta relaci\u00f3n? \u00bfInteresa poner juntos un bodeg\u00f3n de 1640 y otro de 2020?<\/p>\n

Pues s\u00ed es atractivo ver c\u00f3mo 400 a\u00f1os de historia del arte son una lecci\u00f3n de continuidad, de la importancia de la cultura, de la necesidad del arte para la comprensi\u00f3n de la vida. La vida a comienzos de este a\u00f1o 2021, segundo a\u00f1o de la pandemia – tiempo de negritud cultural, de populismos est\u00e9ril – es dif\u00edcil. Y en tales circunstancias es de agradecer que empresas privadas decidan atacar iniciativas como \u00e9sta. M\u00e1s cuando el panorama de museos y gestores art\u00edsticos en Catalu\u00f1a pasa malos momentos: m\u00e1s de 10 museos p\u00fablicos est\u00e1n sin direcci\u00f3n estable. Con esto de la pandemia algunos ritmos art\u00edsticos conducen hacia el slow art<\/em>, la manera de apreciar con calma las creaciones humanas. \u00bfSe volver\u00e1 a leer poes\u00eda como se hac\u00eda en tiempos de Petrarca? \u00bfSe apreciar\u00e1 igualmente una pintura acabada 2020 y un fresco mural rom\u00e1nico? (Esto hay que hacer, por ejemplo, con piezas de los Santilari. Sus extraordinarias vanitas<\/em> son un complicado reto al paso del tiempo).<\/p>\n

Los gemelos Santilari, que trabajan juntos en el mismo estudio en Montgat, tienen magia. Una magia trabajada durante horas, d\u00edas y a\u00f1os de pasi\u00f3n por su profesi\u00f3n; magia que, cuando los visita la musa, los encuentra con los pinceles y los l\u00e1pices Faber-Castell. El suyo es slow art<\/em> todo ali\u00f1ado con la originalidad en la elecci\u00f3n tem\u00e1tica y compositiva, la conciencia que es importante saber situar objetos (siempre definidos por una luz que el mismo Caravaggio envidiar\u00eda) en la tela o el papel, como apostar por los espacios vac\u00edos, tan definidores de la pieza. Hace mucho tiempo que los Santilari, como monjes zen, ignoran el concepto occidental del horror vacui<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Ficciones\u00a0y abstracciones de los hermanos Santilari<\/h4>\n

De hecho, toda pintura figurativa es la representaci\u00f3n de una realidad, la que el artista elige, pero al mismo tiempo no deja de ser una ficci\u00f3n. Partimos de una realidad tangible, las cosas que vemos, y decidimos crear una obra, que es una realidad figurada: la manera de reunir los elementos que conforman el cuadro, la distancia entre ellos, la iluminaci\u00f3n, son nuestros materiales falsos. <\/em>(Pere Santilari, Entrevista con Artur Ramon, 2021)<\/p>\n

La maestr\u00eda art\u00edstica de estos hermanos se va presentando al p\u00fablico de Catalu\u00f1a y tambi\u00e9n en ferias internacionales. A lo largo de varias d\u00e9cadas, y desde las concepciones figurativas y realistas, de la m\u00e1gica combinaci\u00f3n de cerebros y manos van emergiendo paisajes urbanos, figura humana, bodegones y (\u00a1c\u00f3mo no!) las magn\u00edficas vanitas ya presentadas en varias ocasiones. Ahora en Ficciones. Josep Santilari, Pere Santilari y las naturalezas muertas del Siglo de Oro<\/em><\/a> sucede lo mismo. En la galer\u00eda Artur Ramon Art – sabiendo que su calidad compite con los maestros de antiguos – atreven a exhibir elaboraciones del tercer milenio en franca camarader\u00eda con creaciones de la primera mitad del siglo XVII; la plenitud barroca. El resultado: el pleno disfrute est\u00e9tico.<\/p>\n

En la entrevista que Artur Ramon hijo hace a los hermanos Santilari para esta exposici\u00f3n, Pere Santilari afirma que toda pintura figurativa es una representaci\u00f3n (…) y al mismo tiempo una ficci\u00f3n. Cierto. Las obras de arte siempre son en s\u00ed mismas la representaci\u00f3n ficticia de una realidad, realidad tomada \u2018a priori\u2019 como modelo. Siguiendo el argumentario de Pere, se llega m\u00e1s all\u00e1, y se asevera que las obras figurativas, realistas, tambi\u00e9n son abstracci\u00f3n. \u00bfToda creaci\u00f3n art\u00edstica es abstracta? Seguramente. Un poema, un haiku, son fruto de la abstracci\u00f3n intelectual de mentes humanas. Lo mismo es aplicable a un dibujo, una pintura. \u00bfY una estatua? \u00bfNo es el resultado de un largo estudio? En las austeras naturalezas muertas, de fondo muy oscuro, que los Santilari presentan ahora en la Artur Ramon, \u00bfhay improvisaci\u00f3n? \u00bfLa magdalena est\u00e1 situada a tantos cent\u00edmetros de la nuez o de la taza de chocolate por azar? (El azar siempre fue poco azaroso). \u00bfEl vaso con flores de cerezo ocupa \u201caquel\u201d lugar, junto al pa\u00f1o blanco por casualidad? No. Todo es producto de la planificaci\u00f3n, del pensamiento abstracto de los artistas.<\/p>\n

Los hermanos Santilari llegan a la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica, basada en el trabajo previo: la concepci\u00f3n. Las elucubraciones sobre las maneras de transmitir el concepto deseado en cada obra son abstracciones conceptuales. Dice Pere Santilari que la pintura figurativa es ficci\u00f3n, s\u00ed. Tambi\u00e9n lo son otras opciones creativas. Todo cambiando la palabra poeta por la de pintor, as\u00ed lo expresa – con sus giros y elucubraciones – el poeta lisboeta Fernando Pessoa: O poeta \u00e9 un fingidor \/ finge t\u00e3o completamente \/ Que Chega a fingir que \u00e9 dor \/ A dor que deveras sente.<\/em><\/p>\n

\"Josep<\/a><\/p>\n

Josep Santilari,\u00a0Serie. Fantin-Latour I, <\/i>2020<\/p>\n

Composici\u00f3n, les precisas iluminaciones.<\/h4>\n

Puede el hombre, si quiere, conducir su deseo<\/em>
\npor vena de coral o celeste desnudo.<\/em>
\nMa\u00f1ana los amores ser\u00e1n rocas y el Tiempo<\/em>
\nuna brisa que viene dormida por las ramas.<\/em><\/p>\n

Garc\u00eda Lorca. <\/span>Oda a Walt Witman.<\/em> Poeta en Nueva York, 1940)<\/span><\/p>\n

Si se sigue el juego de las comparaciones y de aseveraciones por el que la obra de arte es ficci\u00f3n y consecuencia de un reflexivo camino de abstracci\u00f3n, viene a cuento aquella vieja controversia grecolatina de qui\u00e9n era el mejor pintor, si Zeuxis o Parrasio. Lo que hizo Parrasio, para ganar justamente de manera incontestable, fue crear una ficci\u00f3n; la ficci\u00f3n de la cortina que esconde otras cosas. S\u00f3lo el trabajo mental para llegar a decidir pintar la cortina es un proceso de abstracci\u00f3n. Esto mismo es acertado en las creaciones de los Santilari. Sus naturalezas muertas est\u00e1n tan trabajadas que pueden convertirse en verdaderas trampas para el visitante (trompe l’oeil). Adem\u00e1s, los artistas badaloneses van m\u00e1s all\u00e1: dominan la curva del tiempo.<\/p>\n

Estos a\u00f1os (2020 y 2021) se viven situaciones complicadas para la vida, y especialmente para la vida cultural. La pandemia provocada por el virus Covid-19 vino a evidenciar la fragilidad de la vida humana, los precarios equilibrios con el medio ambiente; que el vuelo de una mariposa o un murci\u00e9lago trastoca las expectativas sociales. La fragilidad de la vida, eso que tan bien van \u00abcontar\u00bb los Santilari a la muestra \u201c7 pecados capitales, con Josep Santilari y Pere Santilari<\/a>\u201d, tambi\u00e9n en la galer\u00eda Artur Ramon. Pandemias hubo en la antig\u00fcedad, los tiempos medievales, modernos y ahora. Y el arte siempre respondi\u00f3. Hay el arte para vivir. El Arte pausado y revulsivo de los Santilari ayuda mucho a vivir mejor.<\/p>\n

Las naturalezas muertas – bodegones – tienen una larga tradici\u00f3n en la pintura. Pero cuando este g\u00e9nero pict\u00f3rico consigue su carta de identidad es en la tradici\u00f3n barroca (\u00bfla competici\u00f3n entre Parrasio y Zeuxis entra dentro de esta categor\u00eda art\u00edstica?). Artistas como Zurbar\u00e1n o S\u00e1nchez Cot\u00e1n fueron importantes elaboradores de lienzos frugales y magn\u00edficos. Los Santilari<\/a>, siglos despu\u00e9s, fuerzan el curso del tiempo y adaptan sus estudiadas composiciones a la realidad v\u00edvida de los artistas: bandejas de aluminio y recubiertas de pl\u00e1stico transl\u00facido, para frutas, verduras o quesos.<\/p>\n

\"Pere<\/a><\/p>\n

Pere Santilari,\u00a0Vas amb flors II,<\/i> 2018<\/p>\n

En estos meses iniciales de 2021 en la galer\u00eda Artur Ramon, los gemelos Santilari compiten con autores del Seicento. La muestra Ficciones. Josep Santilari, Pere Santilari y las naturalezas muertas del Siglo de Oro<\/em> es un cara a cara con sus referentes, un salto mortal en el tiempo, delante de las pinturas de Pedro de Camprob\u00edn, Juan de Zurbar\u00e1n, Ignacio Arias, Blas de Ledesma, Antonio Ponce y otras de autor u autora no conocidos. Un embeleso art\u00edstico.<\/p>\n

Tras d\u00e9cadas de profesi\u00f3n los hermanos han llegado a puertos escondidos, a los que se llega mediante complejas singladuras. Por ejemplo, la utilizaci\u00f3n de fondos negros para buscar las tres dimensiones. Piezas como La ef\u00edmera belleza<\/em> o Magdalena y nueces<\/em>, revientan la composici\u00f3n, las luces y los vol\u00famenes contra un fondo que simula ser negro absoluto, aunque no lo sea. Este pozo de oscuridad hace saltar el resto de objetos que entran en las obras. La ficci\u00f3n<\/em> de las dimensiones, de la profundidad est\u00e1 resuelta. Ficci\u00f3n y abstracci\u00f3n. Las pinturas y dibujos de los Santilari son austeras, como si fueran concebidas, proyectadas y ejecutadas por monjes de clausura o por aquellos monjes bizantinos que se preparaban por el ayuno para conseguir la capacidad mental de crear un icono.<\/p>\n

Siguiendo la senda de la austeridad, estos artistas introducen pocos objetos en cada composici\u00f3n (flores, vasos, nueces, pl\u00e1sticos, quesos, …). En la concepci\u00f3n de la obra pesa lo que se representa, se ficciona<\/em>, y tambi\u00e9n hay que imaginar todo lo que se elimina. \u00bfCu\u00e1ntos dolores de cabeza tuvieron que sufrir los artistas para acabar Vas amb flors de cirerer i presseguer<\/em> o Nous 3<\/em> con tan escasos elementos como constan en la ejecuci\u00f3n final?<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 dir\u00eda Caravaggio si viera la forzada iluminaci\u00f3n de estas piezas? \u00bfQu\u00e9 cantos entonar\u00eda su parnaso particular en conocer el inter\u00e9s que 400 a\u00f1os provocan sus descubrimientos est\u00e9ticos? La luz, siempre lateral, choca violentamente contra unos primeros planos y as\u00ed entierra los fondos a la penumbra casi negra, dise\u00f1ada en sutiles tonos de tierras, verdes y similares. Las creaciones de los Santilari: lecciones de arte intemporal.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Josep Santilari,\u00a0Magdalena i nous, <\/i>2014<\/p>\n

Ineffability. Josep Santilari & Pere Santilari.<\/h4>\n

El pintor no s\u00f3lo debe pintar lo que ve ante s\u00ed, sino tambi\u00e9n lo que ve en su interior. Si en su interior no ve nada, es mejor que deje de pintar lo que ve ante s\u00ed. (…) Cierra el ojo corporal para poder ver primero la imagen con el ojo espiritual. A seguir, haz salir hacia fuera lo que vas contemplar en la oscuridad, para que produzca su efecto de fuera hacia adentro. <\/em>(Caspar David Friedrich, pintor rom\u00e1ntico. 1830)<\/p>\n

La pintura y el dibujo de los Santilari poco parece tener que ver con la creaci\u00f3n rom\u00e1ntica de Friedrich. Pero la creaci\u00f3n art\u00edstica siempre precisa de una introspecci\u00f3n. Las obras ahora expuestas en Artur Ramon Art as\u00ed lo demuestran. Los elementos naturales (o manipulados) que emplean Pere y Josep en sus obras son cantos a la naturaleza, pero tambi\u00e9n son caricias por el tema tan barroco de las vanitas: flores – la brevedad que define la belleza de tal elemento primaveral – o la pr\u00f3xima caducidad de frutas, van reclamando la lectura Tempus fugit<\/em>, o el canto a la belleza huidiza. Todo esto es tambi\u00e9n recuerdo de la velocidad del tiempo, de la ilusi\u00f3n de eternidad subyacente en toda investigaci\u00f3n humana.<\/p>\n

La misma galer\u00eda Artur Ramon public\u00f3 el libro Ineffability<\/a>. Josep Santilari & Pere Santilari<\/em><\/strong>, con textos y selecci\u00f3n de im\u00e1genes del estudioso Timothy J. Standing, en su momento Gates Family Foundation Curator en el Denver Art Museum, con tratados publicados sobre Rembrandt, Monet, Degas o Van Gogh.<\/p>\n

Ineffability<\/em> es un libro de muy cuidada edici\u00f3n. Las im\u00e1genes reproducidas sobre papel de alta calidad, y el texto de Standring, titulado La Virtud de la Disciplina<\/em> es un homenaje al trabajo serio y constante de estos artistas, que el autor compara con monjes medievales. Entre las m\u00e1s de cincuenta obras reproducidas hay piezas de los \u00faltimos a\u00f1os, as\u00ed como otros de los a\u00f1os 80 y 90. Este libro, Ineffability<\/em>, es la carta de presentaci\u00f3n internacional de estos artesanos del figurativo.<\/p>\n

Lito Caram\u00e9s<\/p>\n

\"Josep<\/a><\/p>\n

Pere Santilari,\u00a0Flors d’ametller I, <\/i>2019<\/p>\n

EXPOSICI\u00d3:\u00a0 Ficcions. Josep Santilari, Pere Santilari i les natures mortes del Segle d\u2019Or –\u00a0<\/em>fins el 14 de maig de 2021<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lito Caram\u00e9s |\u00a0prazapublica.com La galer\u00eda Artur Ramon Art est\u00e1 presentando una nueva exposici\u00f3n: una selecci\u00f3n de obras, unas del siglo XVII y otras actuales. \u00bfEl resultado? Un compendio de historia […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":29604,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[565,405],"tags":[],"class_list":["post-29611","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-general-es","category-blog-prensa"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29611","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29611"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29611\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/29604"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29611"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29611"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29611"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}