Como fruto de esta colaboraci\u00f3n, Colnaghi abrir\u00e1 el pr\u00f3ximo 17 de marzo en su sede londinense la muestra \u201cSpanish Modern Landscapes\u201d<\/strong>, compuesta por una veintena de paisajes de trece autores: Ram\u00f3n Mart\u00ed Alsina,\u00a0Hermenegildo Anglada Camarasa<\/a>, Francisco Gimeno Arasa, Laureano Barrau, Mariano Bertuchi, Eliseo Meifren, Joaqu\u00edn Mir, Francisco Pradilla Ortiz, Nicolau Raurich,\u00a0Santiago Rusi\u00f1ol<\/a>, Josep Maria Tamburini Dalmau y Modest Urgell, asociados al\u00a0realismo<\/a>, el\u00a0impresionismo<\/a>\u00a0o el\u00a0simbolismo<\/a>.<\/p>\n Esta exhibici\u00f3n se plantea como continuaci\u00f3n de otra que se present\u00f3 en esta misma sala brit\u00e1nica el pasado verano, \u201cThe Golden Age of Spanish Modern Art\u201d, y ambas forman parte de un proyecto espec\u00edfico puesto en marcha por estos tres espacios con el fin de dar a conocer entre un p\u00fablico internacional los grandes nombres de nuestra pintura en ese periodo<\/strong>; seg\u00fan Jorge Coll, director general de la Galer\u00eda Colnaghi, la colaboraci\u00f3n entre Par\u00e9s, Artur Ram\u00f3n Art y su propio espacio ha posibilitado\u00a0llegar a obras de la mayor calidad; muchos de los paisajes que se presentan en la exposici\u00f3n forman parte del momento \u00e1lgido de cada artista. En un momento en el que muchos de nosotros estamos atrapados en nuestro interior, estas pinturas de paisajes ofrecen una escapada a la belleza de otro mundo, el de la Espa\u00f1a de finales del siglo XIX<\/strong>. Esperamos que esta exposici\u00f3n sea la consolidaci\u00f3n del \u00e9xito de \u201cThe Golden Age of Spanish Modern Art\u201d del a\u00f1o pasado, llevando a estos modernistas espa\u00f1oles a un mayor reconocimiento y apreciaci\u00f3n del p\u00fablico en todo el mundo.<\/em><\/p>\n Los trece autores representados tienen en com\u00fan la consolidaci\u00f3n de sus trayectorias en Barcelona y su atracci\u00f3n por Par\u00eds; entre las piezas expuestas podemos destacar cuatro:\u00a0Fangal<\/em>, de Nicolau Raurich;\u00a0Jard\u00edn de Valencia<\/em>, de Santiago Rusi\u00f1ol;\u00a0Cueva de Mallorca, Sa Calobra<\/em>, de Joaqu\u00edn Mir y\u00a0Cementerio e iglesia<\/em>, de Modest Urgell.<\/p>\n Fangal<\/em>\u00a0<\/strong>pertenece a una serie de paisajes sobre los pantanos de las afueras de Roma que Raurich llev\u00f3 a cabo entre 1896 y 1897<\/strong>; este en concreto lo present\u00f3 en la IV Exposici\u00f3n de Bellas Artes e Industrias Art\u00edsticas de Barcelona en 1898 y all\u00ed obtuvo la Medalla de tercera clase. Se trata de un lienzo de gran formato en el que el artista capt\u00f3 la atm\u00f3sfera enigm\u00e1tica de esas lagunas, la frialdad y quietud que sugiere el agua sobre la que se proyectan los reflejos de los \u00e1rboles. En las plantas dispuso Raurich capas pict\u00f3ricas m\u00e1s gruesas, al servicio de un realismo m\u00e1s acentuado, dentro de una composici\u00f3n de car\u00e1cter\u00a0rom\u00e1ntico<\/a>.<\/p>\n Jard\u00edn de Valencia<\/em><\/strong>, por su parte, form\u00f3 parte de una individual que Rusi\u00f1ol present\u00f3, en 1912, en la propia Sala Par\u00e9s barcelonesa; tambi\u00e9n en la Exposici\u00f3n Nacional de Bellas Artes de Madrid de ese mismo a\u00f1o, donde recibi\u00f3 una medalla de primera clase. Se trata de uno de sus jardines m\u00e1s logrados<\/strong> (y, en su \u00e9poca, difundidos) y refleja el jard\u00edn de Monforte de Valencia; Rusi\u00f1ol eligi\u00f3 centrarse en la representaci\u00f3n de la pareja de amantes Dafnis y Cloe. Se repiten m\u00e9todos compositivos habituales en sus jardines abandonados<\/strong>: vemos una estructura construida por dos l\u00edneas oblicuas que delimitan los setos del jard\u00edn, en cuya confluencia se erige el monumento. El conjunto se centra mediante un cruce de caminos donde emerge la fuente con las esculturas; los setos remarcan la perspectiva y son ba\u00f1ados por una luz rara, on\u00edrica. Los matices variados de verdes trabajados con delicadas pinceladas verticales acent\u00faan la quietud de este paisaje. Podemos apreciar influencias de\u00a0Degas<\/a>\u00a0o Whistler.<\/p>\n Joaqu\u00edn Mir<\/strong>, a diferencia del resto de los autores de la muestra, no sali\u00f3 de Espa\u00f1a.\u00a0Cueva de Mallorca, Sa Calobra<\/em>\u00a0es una de las pinturas que dedic\u00f3 al torrente de Pareis, al norte de esa isla, cuando buscaba consolidar su lenguaje personal, basado en la naturaleza y en el manejo de la luz y el color con fines expresivos: los tonos que aqu\u00ed eligi\u00f3 se acercan al\u00a0fauvismo<\/a>\u00a0por su vivacidad. Tambi\u00e9n parecen aproximarse a la abstracci\u00f3n los elementos del paisaje trabajados de manera sint\u00e9tica y solo sugeridos: no hay figuras ni cielo, nada que no sea la cueva y las sensaciones que esta genera.<\/p>\n Por \u00faltimo, en\u00a0Cementerio e iglesia<\/em>\u00a0Urgell<\/strong> mostr\u00f3 su deuda respecto a Millet, Courbet y su visi\u00f3n de la vida rural. Dal\u00ed admir\u00f3 la obra de esta artista; de hecho, adquiri\u00f3 alguna de sus pinturas a Artur Ram\u00f3n Art.<\/p>\n La muestra se acompa\u00f1ar\u00e1 de un cat\u00e1logo, una visita guiada en realidad virtual y un espacio de consulta online de todas las piezas.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u201cSpanish Modern Landscapes\u201d<\/p>\n<\/a>
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