{"id":29141,"date":"2021-01-28T18:32:34","date_gmt":"2021-01-28T17:32:34","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/las-miradas-esa-forma-de-burlarse-de-espacios-y-tiempos\/"},"modified":"2021-02-09T10:59:07","modified_gmt":"2021-02-09T09:59:07","slug":"las-miradas-esa-forma-de-burlarse-de-espacios-y-tiempos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/las-miradas-esa-forma-de-burlarse-de-espacios-y-tiempos\/","title":{"rendered":"Las miradas, esa forma de burlarse de espacios y tiempos"},"content":{"rendered":"

prazacatalunya<\/a>\u00a0| Lito Caram\u00e9s<\/p>\n

El inicio del segundo a\u00f1o de pandemia nos obliga a articular y mejorar t\u00e1cticas para soportar el peso de un tiempo que se ralentiza; para resistir la tiran\u00eda de los espacios limitados a lo dom\u00e9stico. Y ante una perspectiva tan compleja de resolver, la galer\u00eda Artur Ramon ofrece al p\u00fablico la exposici\u00f3n L\u2019enigma de la mirada<\/em>, un paseo a trav\u00e9s del tiempo, de las preguntas b\u00e1sicas. Toda una provocaci\u00f3n. \u00bfNos obligar\u00e1 la pandemia a observar las creaciones humanas m\u00e1s lentamente? \u00bfLas miradas abrigan preguntas enigm\u00e1ticas?<\/p>\n

L\u2019enigma de la mirada.<\/em>\u00a0Artur Ramon<\/h4>\n

Hay ojos que miran, -hay ojos que sue\u00f1an,<\/em>
\nhay ojos que llaman, -hay ojos que esperan,<\/em>
\nhay ojos que r\u00eden -risa placentera,<\/em>
\nhay ojos que lloran -con llanto de pena,<\/em>
\nunos hacia adentro -otros hacia fuera.<\/em>
\n(Miguel de Unamuno, 1932)<\/p>\n

En este principio de 2021, segundo a\u00f1o de pandemia, \u00e9pocas de epidemias virales; meses de cierre social, de negrura cultural. En esta perspectiva interior, dom\u00e9stica y dura, las instituciones muse\u00edsticas y culturales est\u00e1n articulando actividades con las que continuar su vida de proyecci\u00f3n p\u00fablica, rechazando la derrota. En este panorama que limita los \u00e1nimos y los proyectos, la galer\u00eda Artur Ramon contin\u00faa programando exposiciones y actividades. En este caso, la exposici\u00f3n con la que celebran el inicio del a\u00f1o es L\u2019enigma de la mirada<\/em>, una propuesta heterog\u00e9nea y m\u00faltiple, comisariada por Jos\u00e9 A. Aristiz\u00e1bal, fot\u00f3grafo y comisario de exposiciones de arte. Las piezas colgadas en la gran sala de la calle Bail\u00e9n proceden de la colecci\u00f3n de la propia galer\u00eda. Artur Ramon es uno de los centros de arte privados m\u00e1s antiguos de Barcelona y uno de los m\u00e1s ricos en fondo. Las obras que ahora se presentan en L\u2019enigma de la mirada<\/em> comienzan cronol\u00f3gicamente en el siglo XVII y llegan hasta nuestros d\u00edas, m\u00e1s de cuatrocientos a\u00f1os de arte. Y en lo que respecta a los g\u00e9neros art\u00edsticos presentes, se pueden encontrar pinturas, dibujos, piezas escult\u00f3ricas y fotograf\u00edas, tambi\u00e9n realizadas con diversas t\u00e9cnicas de ejecuci\u00f3n (\u00f3leo, temple, l\u00e1piz, blanco y negro, \u2026). Una gran diversidad para intentar acercarse al universo de miradas. En cuanto se conozca (o se busque en el portal web de la galer\u00eda) el fondo de Artur Ramon, queda claro que Aristiz\u00e1bal podr\u00eda (y puede) presentar otra muestra diferente, tal es la cantidad de piezas que se pueden considerar desde una perspectiva tan particular como es la mirada.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Williams, Jason<\/em><\/p>\n

Presentar una exposici\u00f3n como L\u2019enigma de la mirada<\/em> en medio del cierre social y la negrura cultural es un acto provocador. M\u00f3nica Ramon sabr\u00e1 por qu\u00e9. En tiempos de pandemia, algo que se cree que est\u00e1 enterrado en un pasado remoto de plagas y miserias que parecen remontarse a la \u00e9poca medieval, es f\u00e1cil asumir que la realidad va a otra velocidad. Quiz\u00e1s los ritmos art\u00edsticos lleven, en las circunstancias actuales, al slow art<\/em>, la forma de \u00abcomer\u00bb con lentitud los an\u00e1lisis de las creaciones humanas. \u00bfSer\u00e1 necesario releer la poes\u00eda como se hac\u00eda en la \u00e9poca de Petrarca? \u00bfSe apreciar\u00e1 sin prisas un cuadro terminado en 2019 como si se tratara de un fresco mural rom\u00e1nico? (As\u00ed tiene que ser, por ejemplo, con las piezas de Santilari, sus extraordinarias vanitas<\/em> son un complicado desaf\u00edo en el tiempo).<\/p>\n

La exposici\u00f3n presenta, en pac\u00edfica comuni\u00f3n, pinturas barrocas y fotograf\u00edas del siglo XXI, dise\u00f1os neocl\u00e1sicos y esculturas contempor\u00e1neas. \u00bfEra la velocidad de la mirada (igual que la del transporte) la misma hace 300 a\u00f1os que ahora? \u00bfPodr\u00eda ser entonces la apreciaci\u00f3n de la existencia la misma que hoy, cuando la l\u00ednea del horizonte siempre terminaba en la misma monta\u00f1a? \u00bfQu\u00e9 reflexi\u00f3n obliga a hacer tanto camino diacr\u00f3nico? Si s\u00f3lo preparar los pigmentos para pintar implicaba, hace centurias, horas y horas de trabajo, \u00bfc\u00f3mo entender una mirada que nos esp\u00eda desde una distancia de siglos?<\/p>\n

Una de las piezas que sorprende ahora en las paredes de Artur Ramon es el cuadro Jason<\/em>, de Anthony Williams, obra contempor\u00e1nea realizada no al \u00f3leo sino al temple. La pintura representa el busto de un joven, con la cabeza perfectamente enmarcada en un rect\u00e1ngulo oscuro. El riguroso trabajo de composici\u00f3n (con la luz entrando por la izquierda) y la sutileza de colores imponen un gran realismo a la figura; incluso se dir\u00eda que la piel es real, con venas y barba incluidas. Por otra parte, la figura no mira al espectador ni al pintor. La mirada baja, de reojo, la ceja tensa, hablan de un ser atormentado, de miradas introspectivas (\u00bfdoloridas?), que cargan la figura de dramatismo. Si por juego se dijera que la pintura es 1787, por decir una fecha arbitraria, \u00bfse aceptar\u00eda esa dataci\u00f3n? Si se dijera que sali\u00f3 de la mano de un disc\u00edpulo de Caravaggio, \u00bfser\u00eda cre\u00edble? \u00bfOtro juego dentro de esta exposici\u00f3n.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Smith. Portrait, 1910<\/em><\/p>\n

El enigma de la mirada. Retrato, miradas, espejo.<\/h4>\n

Cualquier obra de arte es como una ventana abierta a la creaci\u00f3n; existe en el encuadre de la ventana una especie de pantalla transparente, a trav\u00e9s de la cual se perciben los objetos m\u00e1s o menos deformados, sufriendo cambios m\u00e1s o menos sensibles en sus l\u00edneas y en su color. Estos cambios corresponden a la naturaleza de la pantalla. No se tiene la creaci\u00f3n exacta y real, sino la creaci\u00f3n modificada por el medio a trav\u00e9s del cual pasa la imagen. Vemos la creaci\u00f3n en una obra a trav\u00e9s de un hombre, un temperamento, una personalidad.<\/em><\/p>\n

(\u00c9mile Zola, L’ecran<\/em>, 1866)<\/p>\n

Ofrecer al p\u00fablico una exposici\u00f3n de arte con este t\u00edtulo, L’enigma de la mirada<\/em>, es un acto provocador. La mirada al proceso creativo tiene una dimensi\u00f3n casi infinita. El mismo Zola, en su ensayo L’ecran<\/em>, reflexiona sobre esta tem\u00e1tica. Un papel, un bloque de piedra, un lienzo, tienen todas las posibilidades de concretar en ellos lo desconocido, lo nunca representado.<\/p>\n

Circunscribiendo la b\u00fasqueda a la tem\u00e1tica art\u00edstica del retrato, que es el marco en el que se mueve esta exposici\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 opci\u00f3n se puede suprimir? Ninguna. Hay tantas formas de retratar como obras realizadas. Solo pensar en hacer un retrato asaltan preguntas e interrogaciones sobre puntos de vista, sobre la objetividad y su opuesto, la mirada interior. \u00bfC\u00f3mo mira un pintor a la persona que le sirve de modelo? \u00bfC\u00f3mo se siente un hombre o una mujer del siglo XIX al ser retratado? \u00bfC\u00f3mo afronta el artista el vac\u00edo del lienzo? Y de todo esto, de las infinitas miradas cruzadas, \u00bfqu\u00e9 vemos ahora? \u00bfSomos capaces de adivinar la pantalla transparente de la que habla Zola? \u00bfEst\u00e1 la realidad art\u00edstica del otro lado del espejo?<\/p>\n

\"Antoni-clav\u00e9-figura\"<\/a><\/p>\n

Clav\u00e9. Figura, 1947<\/em><\/p>\n

Mirar es uno de los ejercicios m\u00e1s comunes que podamos hacer. Y por otra parte, es complejo. De los ojos sale una corriente m\u00e1gica hacia alguna meta; una corriente que inmediatamente rebota de un lado a otro con su carga de informaci\u00f3n. \u00bfCu\u00e1nto dura esa acci\u00f3n? \u00bfEs instant\u00e1neo? \u00bfY si Zen\u00f3n de Elea ten\u00eda raz\u00f3n y la mirada nunca llega a su destino? La distancia entre el ojo y el objeto observado se divide en innumerables microespacios, imposibles de recorrer. \u00bfC\u00f3mo definir en ese caso la mirada? Siguiendo con el retrato, el fot\u00f3grafo Bill Brandt hizo muchos retratos a personas (al pintor Francis Bacon, por ejemplo). Y persiguiendo miradas termin\u00f3 retratando solamente ojos. Ojos de artistas (Braque, Moore, Giacometti), de personas que ve m\u00e1s all\u00e1 de las formas, de d\u00eda y de la noche. \u00bfSab\u00eda Brandt que esos artistas hab\u00edan resuelto el acertijo? \u00bfQu\u00e9 esos ojos recopilaron las c\u00e1psulas del tiempo? \u00bfApostaron esos creadores a presentar nuevos desaf\u00edos a la Esfinge?<\/p>\n

En la exposici\u00f3n L\u2019enigma de la mirada<\/em> tambi\u00e9n hay piezas que no miran; que se cierran sobre ellas mismas. Ismael Smith fue un artista medio catal\u00e1n medio estadounidense muy prol\u00edfico y diverso. Como dec\u00eda el cr\u00edtico Raimon Casellas: All\u00f2 que les estatuetes d\u2019Ismael Smith en tenien d\u2019humorisme, de s\u00e0tira, de filosofia maliciosa, ja es veia reflectit en els ulls viv\u00edssims i inquiets del jove autor catal\u00e0. <\/em>Ahora en Artur Ramon hay una cabeza humana de yeso de Smith (Retrato<\/em>, 1910) muy austera en su realizaci\u00f3n y de inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica. Y no mira a ning\u00fan lado. Los p\u00e1rpados inferiores y el ojo inexpresivo, pero no por eso el enigma de la mirada es menor. \u00bfEs un autorretrato del artista o en qui\u00e9n se inspir\u00f3 para tal retrato? Esa fina figura, entre quijotesca y cl\u00e1sica, est\u00e1 hablando de mon\u00f3logos, quiz\u00e1s de distancias, de esos horizontes que quedan retenidos en la recta y determinada l\u00ednea de las cejas. Han pasado cuatro a\u00f1os desde que el MNAC dedic\u00f3 una muy extensa antolog\u00eda (m\u00e1s de 400 obras) a este artista: Ismael Smith, La bellesa i els monstres<\/em>. Ya entonces Smith pas\u00f3 por un heterodoxo, repudiado por los novecentistas y obligado a marchar a EEUU.<\/p>\n

En estos juegos hiperb\u00f3licos que provocan la visita de la exposici\u00f3n L’enigma de la mirada<\/em> el visitante se encontrar\u00e1 frente a un cuadro que representa el retrato de una mujer, de escuela espa\u00f1ola, hacia el a\u00f1o 1800. Es un cuadro de gran calidad t\u00e9cnica, donde los vestidos hacen transparencias y sutilezas, en la l\u00ednea de Goya. Una mujer sentada, medio cuerpo, y con una mirada franca y directa a quien la pinta, a quien la observa. En el rostro destacan los rasgos fuertes y esa mirada de grandes ojos negros que parecen desafiar a todo aquel que se atreva a mirar. De autor desconocido, todo parece indicar que es una mujer de buena posici\u00f3n social y libre (libre en los t\u00e9rminos que podr\u00eda serlo en aquellos tiempos). \u00a1Qu\u00e9 diferencia de mirada con los que representa Goya en su obra La Condesa de Chinch\u00f3n<\/em>, ni\u00f1a t\u00edmida!<\/p>\n

\"pintura-escuela-espa\u00f1ola-retrato\"<\/a><\/p>\n

Escola espa\u00f1ola. Retrato, c. 1800<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

Realidad, imagen, representaci\u00f3n<\/h4>\n

El pintor no solo debe pintar lo que ve frente a \u00e9l, sino tambi\u00e9n lo que ve en su interior. Si no ves nada dentro de ti, es mejor que dejes de pintar lo que ves frente a ti. (\u2026) Cierre el ojo del cuerpo para que pueda ver primero la imagen con el ojo espiritual. A continuaci\u00f3n, saca a relucir lo que has contemplado en la oscuridad, para que ejerza su efecto sobre los dem\u00e1s desde fuera hacia dentro.<\/em><\/p>\n

(Caspar David Friedrich, pintor rom\u00e1ntico. 1830)<\/p>\n

Visitar ahora Artur Ramon Art es prestarse al viaje en el tiempo, dejarse llevar, de la mano de grandes creadores, por enigm\u00e1ticos espacios corporales e inmateriales. Como ha escrito el pintor de espacios imposibles, el rom\u00e1ntico de monta\u00f1as infinitas, el pintor alem\u00e1n de frailes acerc\u00e1ndose al mar: la pintura es un ejercicio interno para que luego pueda ser externo. Mira adentro para encontrar algo afuera. \u00bfC\u00f3mo y qu\u00e9 miran estos creadores? \u00bfEra eso lo que pretend\u00eda Brandt cuando pon\u00eda la c\u00e1mara delante de los ojos de grandes artistas?<\/p>\n

\u00a1\"\"<\/a><\/p>\n

Humberto Rivas. Mar\u00eda, 1978<\/em><\/p>\n

En el dibujo a tinta realizado por Antoni Clav\u00e9, Figura<\/em>, de 1947, est\u00e1 presente la abstracci\u00f3n y el informalismo de esos a\u00f1os. En sus trazos negros, la figura sentada est\u00e1 poco m\u00e1s que empezada. Por otro lado, la cabeza fue m\u00e1s trabajada, revisada, hasta que termin\u00f3 haciendo de esa cara un tormentoso mont\u00f3n de l\u00edneas y manchas. \u00bfClav\u00e9 pretend\u00eda perfilar sin cesar al personaje?, \u00bfo intent\u00f3 ensa\u00f1arse con esa mirada? \u00bfCegar la figura, dejar claro que en aquellos a\u00f1os duros no se ve\u00eda nada? Frente a esa mirada opaca, inexistente de la figura de Clav\u00e9, en L’enigma de la mirada<\/em>, cuelgan dos fotograf\u00edas, dos retratos, antit\u00e9ticos. Las fotograf\u00edas son de Humberto Rivas y la otra de Salvador del Carril, disc\u00edpulo e hijo del primero. En ambas fotograf\u00edas los rostros de las mujeres retratadas presentan miradas directas abiertas y tensas contra la c\u00e1mara, es decir, contra quienes las observan. Son miradas francas e interrogativas, quiz\u00e1s provocadoras, que puede hacer quien contempla un cierto malestar. \u00bfEsas miradas preguntan? \u00bfEst\u00e1n dando informaci\u00f3n sobre sus estados de \u00e1nimo? Lo que est\u00e1 claro es que no se trata de personas con una mirada perdida e impotente. \u00bfAlgo parecido a lo que hizo Richard Burton al final de la pel\u00edcula de 1977 Equus<\/em> de Sidney Lumet? Esa mirada a la c\u00e1mara mientras transmite su mensaje durante muchos minutos; \u00a1Mirar la c\u00e1mara que es mirar a tantos y tantos espectadores! \u00a1Mirar sin ver!<\/p>\n

La pandemia es la met\u00e1fora de los tiempos; met\u00e1fora contra la carrera tecnol\u00f3gica de que un enemigo tan peque\u00f1o deja a la humanidad sin recursos. Las pandemias han existido en la antig\u00fcedad, la Edad Media, los tiempos modernos y m\u00e1s en los tiempos contempor\u00e1neos. Y el arte siempre ha respondido. El arte necesita vivir. Sucedi\u00f3 entonces y sucede ahora. Hoy se sabe que en los campos de exterminio nazis las personas all\u00ed encarceladas, en las condiciones m\u00e1s extremas, improvisaron puestas en escena y poemas como revulsivos y como \u00abarmas\u00bb para protegerse de la muerte que les pod\u00eda sobrevenir en unas horas. La exposici\u00f3n L\u2019enigma de la mirada<\/em> es una propuesta muy atractiva para estos tiempos. Un ejercicio para olvidar vacunas y contagios, para viajar con la vista. Una invitaci\u00f3n a reflexionar sobre los juegos en el espacio, las pretensiones humanas de comprender el tiempo.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Salvador del Carril. Mar\u00eda Helguera<\/em><\/p>\n

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