{"id":28714,"date":"2020-11-09T11:04:12","date_gmt":"2020-11-09T10:04:12","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/?p=28714\/"},"modified":"2020-11-09T11:15:37","modified_gmt":"2020-11-09T10:15:37","slug":"el-vacio-de-la-ceramica-un-nexo-entre-estetica-y-utilidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/el-vacio-de-la-ceramica-un-nexo-entre-estetica-y-utilidad\/","title":{"rendered":"El vac\u00edo de la cer\u00e1mica, un nexo entre est\u00e9tica y utilidad"},"content":{"rendered":"

Las piezas de cer\u00e1mica son compa\u00f1eras de la evoluci\u00f3n humana, hijas de la necesidad material y de los rituales est\u00e9ticos. En estos dif\u00edciles y \u00e1ridos meses de pandemia, la galer\u00eda Artur Ramon apuesta por la vida y presenta una excelente selecci\u00f3n de piezas de cer\u00e1mica de artistas contempor\u00e1neos afincados en Catalu\u00f1a<\/strong>. El resultado es muy atractivo.<\/p>\n

L\u2019art del Buit. Ceramistes contemporanis<\/em>.<\/h4>\n

La plasticitat de l\u2019argila i l\u2019alqu\u00edmia del foc, ineludiblement subordinades a un coneixement profund de les t\u00e8cniques, han fet de l\u2019art cer\u00e0mic un mitj\u00e0 d\u2019expressi\u00f3 que ofereix un m\u00f3n infinit de possibilitats. A \u201cl\u2019Art del Buit\u201d, podem veure com la cer\u00e0mica art\u00edstica actual combina sense complexos l\u2019ideal del recipient primigeni i alhora la seva desconstrucci\u00f3, la bellesa i la perfecci\u00f3 de la cer\u00e0mica d\u2019inspiraci\u00f3 oriental, al costat de l\u2019experimentaci\u00f3 m\u00e9s agosarada: explorant els buits, les ombres, els l\u00edmits de la mat\u00e8ria<\/strong>. <\/em>(Isabel Fern\u00e1ndez del Moral, Conservadora de la Col\u00b7lecci\u00f3 de Cer\u00e0mica, Museu del Disseny de Barcelona).<\/p>\n

El planeta sigue viviendo tiempos que ya se consideraban pasados, tiempos que los pa\u00edses m\u00e1s ricos -orgullosos- hab\u00edan calificado de medievales e irrepetibles. Tiempos de pandemia. Noviembre del mal\u00e9volo 2020: meses de cierre social, de negrura cultural. En este interior, la perspectiva dom\u00e9stica, las galer\u00edas de arte y las instituciones muse\u00edsticas articulan actividades con las que continuar su vida cultural, rechazando la derrota. Lo mismo ocurre con la veterana galer\u00eda de arte Artur Ramon, que pretende ofrecer un panorama de la creaci\u00f3n cer\u00e1mica actual en Catalu\u00f1a: L\u2019Art del Buit. Ceramistes contemporanis<\/em>. Una buena oportunidad para conocer firmas y l\u00edneas de trabajo con un material tan antiguo, humilde y utilitario: la arcilla.<\/strong> Panor\u00e1mica creativa que se refleja en las palabras introductorias que Isabel Fern\u00e1ndez del Moral, Conservadora de la Colecci\u00f3n de Cer\u00e1mica del Museo del Dise\u00f1o de Barcelona, \u200b\u200btuvo a bien redactar para esta rese\u00f1a.<\/p>\n

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Carme Collell. Rosa c\u00fabica en rojo. 2002<\/p>\n

En la exposici\u00f3n L\u2019Art del Buit. Ceramistes contemporanis <\/em>se encuentran piezas de 19 artistas diferentes<\/strong>. En un caso, mujer y marido trabajan en equipo, por lo que sus piezas est\u00e1n firmadas por ambos. El total de piezas se acerca a las cincuenta<\/strong>, lo que favorece la visi\u00f3n plural, la riqueza de las indagaciones y los resultados finales. Las salas de Artur Ram\u00f3n est\u00e1n ahora ocupadas por obras que son fruto del modelado a mano, la simetr\u00eda del torno, las altas temperaturas de los hornos, pinturas y barnices, y en las que los artistas trabajaron con diferentes materiales, yendo as\u00ed en busca de experiencias dispares: gres, barro, porcelana, terracota. Asimismo, cada profesional tiene sus preferencias a la hora de utilizar un horno de le\u00f1a o el\u00e9ctrico, hornear el material una o m\u00e1s veces y hacer estos horneados en m\u00e1s o menos grados.<\/p>\n

La cer\u00e1mica es esa t\u00e1ctica m\u00e1gica utilizada por la humanidad a lo largo del tiempo para evitar p\u00e9rdidas, para anticiparse al tr\u00e1nsito mortal. Las piezas de arcilla se crean para que su no-ser se convierta en su raz\u00f3n de existir.<\/strong> El vac\u00edo de una ola, una silla, un cazo, han sido su esencia. El vac\u00edo como \u00fatero f\u00e9rtil. Cuando Henri Moore esculpi\u00f3 sus repetidas reclining\u00a0<\/em>figure<\/em>, \u00bfestaba realmente priorizando el vientre como el eje vertebrador de la figura humana?<\/p>\n

Emilia Requena Lled\u00f3, importante ceramista del Maresme, considera que para mi la\u00a0<\/em>cer\u00e1mica ha sido durante muchos a\u00f1os un est\u00edmulo grandioso. Con un trozo de barro\u00a0<\/em>en las manos me sent\u00eda diferente, me olvidaba de todo lo que me rodeaba. Muchas de\u00a0<\/em>las piezas que acababa haciendo, las so\u00f1aba, o las pensaba al comenzar a dormir. La\u00a0<\/em>cer\u00e1mica ha sido la forma de expresi\u00f3n m\u00e1s gratificante de mi vida.\u00a0<\/em><\/p>\n

La pandemia es la met\u00e1fora de los tiempos. La met\u00e1fora que se repite, contra la carrera tecnol\u00f3gica que predica la superaci\u00f3n de cualquier etapa anterior. Hubo pandemias en la antig\u00fcedad, en la \u00e9poca medieval, en los tiempos modernos y m\u00e1s en los contempor\u00e1neos. Y el arte siempre ha respondido. En estos tiempos de cierre, de aislamiento social, como siempre, el arte es necesario para vivir.<\/strong> Sucedi\u00f3 con anterioridad y vuelve a suceder. Anteriormente las obras de Brueghel, del Bosco, entre muchos otros, exorcizaban los miedos a las muertes masivas; los versos de las Danzas de la Muerte exig\u00edan la democratizaci\u00f3n social; las vanidades barrocas. (\u00bfFueron las vanitas<\/em> de los hermanos Santilari para su exposici\u00f3n Els 7 Pecats Capitals<\/em><\/a> las trompetas del Apocalipsis anunciando estas realidades?). \u00bfFue la pel\u00edcula de Bergman Det sjunde inseglet<\/em> (El\u00a0<\/em>s\u00e9ptimo sello<\/em>. 1957) una respuesta a las bombas at\u00f3micas?<\/p>\n

Alfareros, oficio de barro y fuego. \u00bfOficio de mujeres, de hombres?<\/h4>\n

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Madola. Nansa, serie 30.000 a\u00f1os antes de Cristo, 2016<\/p>\n

Els artistes presenten la seva definici\u00f3 particular del concepte del buit, de la relaci\u00f3 del\u00a0<\/em>material, l\u2019argila, amb l\u2019espai que cont\u00e9 o que l\u2019envolta. Aquest buit \u00e9s un company\u00a0<\/em>solenci\u00f3s de la cer\u00e0mica tot al llarg de la seva hist\u00f2ria, hist\u00f2ria tamb\u00e9 de la humanitat\u00a0<\/em>mateixa. (\u2026) Abra\u00e7ant aquest no-res la cer\u00e0mica va permetre el desenvolupament\u00a0<\/em>tecnol\u00f2gic i social de la humanitat.<\/em> (Caterina Roma, ceramista).<\/p>\n

Como bien dice Caterina Roma, ceramista presente en la exposici\u00f3n con varias piezas, y la especialista Isabel Fern\u00e1ndez del Moral, la historia de la cer\u00e1mica es en gran parte la historia de la humanidad<\/strong>. Si no lo ha sido desde sus inicios, lo ha sido desde el Neol\u00edtico, la sedentarizaci\u00f3n que conlleva y la necesidad de almacenar productos agr\u00edcolas. Desde entonces, el trabajo de la arcilla para la obtenci\u00f3n de utensilios dom\u00e9sticos, decorados o sin decorar, ha ido paralelo a los vaivenes de mujeres y hombres a lo largo de los siglos. Tambi\u00e9n hay que recordar que con arcilla se hicieron muchas figuras de seres superiores a los que agradecer las cosechas o exigir mejores tiempos para la vida.<\/p>\n

Quiz\u00e1s en \u00e9pocas anteriores de nomadismo y trashumancia tambi\u00e9n se hab\u00edan utilizado vasijas de arcilla cocida; incluso si el transporte lo desaconseja. En Asturias hasta hace poco, los vaqueros de alzada llevaban, junto con las familias y las vacas, recipientes de madera que resist\u00edan mejor los viajes trashumantes. Jos\u00e9 Garc\u00eda G\u00f3mez, amigo de Tineo, remite a quien suscribe varios estudios<\/a> y libros sobre tan particular e interesante comunidad del occidente de Asturias.<\/p>\n

Y en el Neol\u00edtico, \u00bfqui\u00e9n empez\u00f3 a fabricar vasijas de barro? \u00bfMujeres u hombres?<\/strong> Evidentemente no hay certeza sobre el particular, pero -como se\u00f1ala la especialista Isabel Fern\u00e1ndez del Moral- si fueron las mujeres las que se quedaron en las casas, ocupadas con los ni\u00f1os, las comidas y dem\u00e1s quehaceres del hogar, tambi\u00e9n parece l\u00f3gico pensar que fueran las mujeres quienes iniciaron, de manera an\u00f3nima, estas elaboraciones de barro en esos ambientes dom\u00e9sticos. El vac\u00edo de cualquier pieza que hicieran las mujeres, \u00bfles parecer\u00eda un vientre? Un \u00fatero lleno de alimento, de riquezas. \u00bfUn \u00fatero f\u00e9rtil como el de ellas?<\/p>\n

\"Caterina<\/a><\/p>\n

Caterina Roma. Vaso.<\/p>\n

Luego, las culturas y civilizaciones del mundo antiguo pasaron a decorar las piezas e incluso a hacerlas en su mayor\u00eda decorativas. Quiz\u00e1s en ese momento la cer\u00e1mica, ya como producto del comercio, que genera riqueza, pas\u00f3 a ser mayoritariamente trabajada por hombres. Prueba de tal cambio puede ser que, de los muchos nombres conservados de alfareros griegos, todos son nombres masculinos. Y tambi\u00e9n podr\u00eda suceder -como se\u00f1ala Fern\u00e1ndez del Moral- que las mujeres que siguieron creando piezas de cer\u00e1mica permanecieran en el anonimato intencional. Los hombres, no. \u00bfHubo (y hay) un silenciamiento intencional? La historia de las mujeres sigue siendo una historia de ocultamiento.<\/strong><\/p>\n

En Galegos, una parroquia a los pies de Barcelos (Portugal), vivi\u00f3 Rosa Ramalho (1888-1977), conocida y extraordinaria ceramista<\/strong>. Rosa Ramalho naci\u00f3 en ese lugar de alfareros, y as\u00ed aprendi\u00f3 el oficio. Pero luego se destac\u00f3 por ser la creadora de formas y figuras que se valoran internacionalmente, y que oscilaban entre aspectos dram\u00e1ticos y, por supuesto, la fantas\u00eda: demonios y santos, animales y humanos. Una de sus figuras m\u00e1s representativas es la cabra<\/a>, una cabra que siempre comenta la autora (cuando la visitab\u00e1mos en su casa de Galegos): o senhor<\/em> Picasso roubou-me a cabra<\/em>, acusando al pintor malague\u00f1o de copiar su creaci\u00f3n.<\/p>\n

Llorens Artigas o innovador.<\/h4>\n

Mi quehacer es para m\u00ed producto del amor y, tambi\u00e9n, algo religioso. He trabajado\u00a0<\/em>solo toda mi vida, lo que constituye un simple hecho, (\u2026) Tengo dos herramientas: un\u00a0<\/em>torno de alfarero y un \u201ckiln\u201d u horno de le\u00f1a, que mejoro cada vez que lo reconstruyo\u00a0<\/em>y del que casi puedo decir que es una invenci\u00f3n m\u00eda\u2026 una invenci\u00f3n, pero no una\u00a0<\/em>propiedad. (<\/em>Llorens Artigas, Discurso en el Congreso Internacional de Cer\u00e1mica Dartington Hall, 1952).<\/p>\n

Volviendo a la exposici\u00f3n que ahora presenta la Galer\u00eda Artur Ramon<\/strong>, cabe se\u00f1alar que la mayor\u00eda de las piezas est\u00e1n firmadas por mujeres<\/strong>. Nombres como Caterina Roma, N\u00fari Negre, Carme Collell, Isabel Barbaformosa, Pen\u00e9lope Vallejo, Carme Balada, Ruth Cepedano, Mar\u00eda Bofill, entre otros, componen una pl\u00e9yade de artistas de renombre que ya tienen obra depositada en el Museu del Disseny de Barcelona. \u00bfSignifica esto que las creaciones que salen del cerebro y las manos femeninas tienen cada vez m\u00e1s presencia p\u00fablica?<\/strong> Seguramente ocurren dos fen\u00f3menos: hay muchas mujeres que proyectan sus deseos creativos en el barro y cosas similares, y novedad importante, en estos tiempos se comienza a tener m\u00e1s sensibilidad y se procura no esconder a las mujeres artistas y sus obras. Este camino hacia la justicia para las creadoras comenz\u00f3 en la d\u00e9cada de 1970 con una pregunta \u201cingenua\u201d y enojada de la historiadora del arte Linda Nochlin: Why Have There Been No Great Women Artists?<\/em><\/p>\n

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\nClaudi Casanovas. Or\u00e1culo (I). 2020<\/p>\n

La exposici\u00f3n L\u2019art del Buit <\/em>en Artur Ramon inicia su andadura con una jarra de Josep Llorens Artigas. El ceramista Llorens Artigas es considerado el maestro innovador de la cer\u00e1mica en tierras catalanas a lo largo del siglo XX<\/strong>. Tras muchas vueltas acab\u00f3 montando su estudio, y hornos, en Gallifa, desde donde continu\u00f3 su docencia. \u00bfCu\u00e1ntos y cu\u00e1ntos artistas de los que ahora exponen en Artur Ramon reconocen que est\u00e1n en deuda con los vol\u00famenes y formas de Artigas? Seguramente bastantes. Llorens Artigas era amigo de Joan Mir\u00f3<\/strong>, con quien trabajaba y horneaba sus piezas de cer\u00e1mica.<\/p>\n

\u00bfTiene la cer\u00e1mica, esa t\u00e9cnica antigua y utilitaria, un lugar en los tiempos venideros? Isabel Fern\u00e1ndez del Moral responde a esta pregunta: Aix\u00ed, quan semblava que l\u2019arribada de nous materials i noves tecnologies ens derivaria ineludiblement vers noves tend\u00e8ncies molt m\u00e9s visuals i conceptuals, veiem de bon grat com, de la ma del nou paradigma de l\u2019\u201dslow art\u201d -defensor de valors com la sostenibilitat, la recuperaci\u00f3 de la mat\u00e8ria i de les t\u00e8cniques artesanals tradicionals-, la creaci\u00f3 cer\u00e0mica contempor\u00e0nia torna a ser un valor a l\u2019al\u00e7a en el mercat de la creativitat<\/strong>.<\/em>\u00a1Larga vida a la cer\u00e1mica!<\/p>\n

Para estos momentos tan \u201cespeciales\u201d, culturalmente tristes, L\u2019Art del Buit. Ceramistes\u00a0<\/em>contemporanis <\/em>es una propuesta muy interesante.<\/p>\n

Lito Caram\u00e9s<\/p>\n

O baleiro da cer\u00e1mica, nexo para a est\u00e9tica e mais a utilidade | Lito Caram\u00e9s<\/a><\/p><\/blockquote>\n