{"id":28441,"date":"2020-10-01T11:23:07","date_gmt":"2020-10-01T09:23:07","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/jugant-amb-el-buit\/"},"modified":"2020-10-01T11:25:28","modified_gmt":"2020-10-01T09:25:28","slug":"jugant-amb-el-buit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/jugant-amb-el-buit\/","title":{"rendered":"Jugando con el vac\u00edo"},"content":{"rendered":"

30 septiembre, 2020 |\u00a0miradorarts.com<\/a><\/p>\n

por\u00a0Roberta Bosco<\/p>\n

Aunque los primeros objetos de barro modelado se remontan al Paleol\u00edtico, es en el Neol\u00edtico cuando aparece el vac\u00edo, el espacio interior que da origen a las primeras vasijas, marcando uno de los grandes hitos de la historia de la humanidad.<\/h4>\n

Lo que supuso una verdadera revoluci\u00f3n para la calidad de vida del ser humano, no tard\u00f3 mucho en enriquecerse con una finalidad decorativa, cargada de m\u00faltiples potencialidades narrativas y simb\u00f3licas, sin perder nunca su caracter\u00edstica utilitaria.<\/p>\n

En esto y mucho m\u00e1s hace pensar\u00a0la exposici\u00f3n\u00a0El arte del vac\u00edo. Ceramistas contempor\u00e1neos<\/em><\/a>, reci\u00e9n inaugurada en la galer\u00eda Artur Ramon Art. La muestra, que propone un recorrido cronol\u00f3gico por la obra de los ceramistas catalanes m\u00e1s destacados de las \u00faltimas d\u00e9cadas, tiene un enorme poder evocador y una asombrosa capacidad de apelar al imaginario del visitante, empuj\u00e1ndole a investigar acerca de algo que, pese a ser muy cercano y casi dom\u00e9stico, finalmente resulta m\u00e1s sorprendente y desconocido de lo que nunca esperar\u00eda.<\/p>\n

La cuidada selecci\u00f3n realizada por M\u00f3nica Ramon y Caterina Roma \u2013que tambi\u00e9n participa en la muestra con unas obras de arcilla salvaje, gres y porcelana trabajadas con la ayuda de ceniza y llama\u2013, junto con una puesta en escena especialmente lograda, convierten esta exposici\u00f3n en un verdadero descubrimiento.<\/p>\n

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De izquierda a derecha, obras de Llorens Artigas, T\u00e0pies y Madola.<\/p>\n<\/div>\n

Desde el primer momento, el impacto visual es sorprendente. Las piezas que acogen al visitante en la entrada son casi una declaraci\u00f3n de intenciones y, a la vez, una especie de sinopsis de la propuesta; o un pr\u00f3logo de lo que le espera en la sala grande de la galer\u00eda. Un jarr\u00f3n de Josep Llorens Artigas, padre de la cer\u00e1mica catalana contempor\u00e1nea, preside el conjunto inicial junto con una escultura de T\u00e0pies, que queda en los l\u00edmites de la muestra (de hecho, ni siquiera forma parte del cat\u00e1logo) y una de Madola (Barcelona, 1944) nombre art\u00edstico de Maria \u00c0ngels Domingo Laplana, conocida por sus formas org\u00e1nicas, que conjugan elementos tradicionales con el arte m\u00e1s contempor\u00e1neo y conceptual.<\/p>\n

\u201cSiento la profunda necesidad de representar las cosas que me rodean, reproducidas a una escala distinta de la real\u201d, explica Madola, quien, con sus piezas escult\u00f3ricas alejadas de la mera funcionalidad, refuerza los conceptos que otorgan a la cer\u00e1mica la dignidad de obra de arte. Las piezas de estos tres artistas son las m\u00e1s caras de una selecci\u00f3n que, al fin y al cabo, resulta muy asequible; tan solo es cuesti\u00f3n de cambiar el enfoque y optar por una pieza \u00fanica en vez de un bolso de marca.<\/p>\n

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Ruth Cepedano,\u00a0Ideas<\/em>, 2016. Gres.<\/p>\n<\/div>\n

Acompa\u00f1an a este poderoso trio una serie de Claudi Casanovas (Barcelona, 1956), que utiliza reminiscencias geol\u00f3gicas y arqueol\u00f3gicas para ofrecer diferentes versiones del bol, el crisol y el mortero, y una serie de Pen\u00e9lope Vallejo (Santa Mar\u00eda de Palautordera, 1978) que representa el paso del tiempo, el cambio y la evoluci\u00f3n del ser humano y su entorno. Vallejo consigue el aspecto final de la obra visti\u00e9ndola con una piel de porcelana, delicada y fr\u00e1gil, que se rompe durante la cocci\u00f3n, creando un efecto hermoso e inesperado.<\/p>\n

Es la primera de una serie de piezas que atraen poderosamente la atenci\u00f3n porque parecen algo que no son, es decir que, al verlas, imaginas unas texturas, una consistencia e incluso una temperatura, que en realidad no tienen. Son obras que gritan, pidiendo ser tocadas. En el caso de Vallejo, la capa de porcelana crea la sensaci\u00f3n de una sutil\u00edsima gasa que envuelve la vasija, dejando al descubierto su interior, mientras que en las piezas de Joan Serra (Matar\u00f3, 1962) el efecto de craquelado revela un material que, sin serlo, parece esponjoso e incluso apetecible como un pastel de chocolate recubierto de merengue horneado. Por supuesto, nada m\u00e1s lejos de la realidad, pero la sensaci\u00f3n permanece.<\/p>\n

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Joan Serra,\u00a0ME-PP-B1A3-17<\/em>, 2020. Porcelana.<\/p>\n<\/div>\n

Es lo mismo que pasa con las obras de dos catalanes de adopci\u00f3n Dameon Lynn (Sunderland, Inglaterra, 1972) y Corrie Bain (Caithness, Escocia, 1979). Lynn, conocido por sus experimentos con los efectos de la cristalizaci\u00f3n natural de las cenizas, crea unas vasijas decostruidas y reconstruidas que parecen envueltas en vendas, mientras que Bain utiliza porcelana de Limoges, para materializar im\u00e1genes de microsc\u00f3picas semillas, microorganismos, polen y fractales, en una nueva acepci\u00f3n del significado de realidad aumentada.<\/p>\n

Son recipientes inusuales y formas ins\u00f3litas que juegan con el vac\u00edo y requieren ser miradas desde sus m\u00faltiples perspectivas. En total, hay creaciones de 19 artistas de cuatro generaciones, que reinterpretan un arte antiguo, con nuevos materiales y t\u00e9cnicas personales. Tal y como afirma Caterina Roma en su texto para el cat\u00e1logo \u201caunque las obras no responden necesariamente al canon est\u00e9tico de una \u00e9poca, nos permiten ver de qu\u00e9 manera ha ido evolucionando la cer\u00e1mica desde el momento en que se desprendi\u00f3 del legado exclusivo de la tradici\u00f3n\u201d.<\/p>\n

La exposici\u00f3n\u00a0El arte del vac\u00edo. Ceramistas contempor\u00e1neos<\/em><\/a>\u00a0se puede visitar en la galer\u00eda Artur Ramon Art, de Barcelona, hasta el 27 de noviembre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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