{"id":26724,"date":"2019-07-26T13:29:47","date_gmt":"2019-07-26T11:29:47","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/los-hermanos-santilari-frente-a-sus-propios-espejos\/"},"modified":"2019-11-19T11:55:32","modified_gmt":"2019-11-19T10:55:32","slug":"los-hermanos-santilari-frente-a-sus-propios-espejos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/los-hermanos-santilari-frente-a-sus-propios-espejos\/","title":{"rendered":"Los hermanos Santilari frente a sus propios espejos"},"content":{"rendered":"

En los \u00faltimos a\u00f1os, los hermanos Santilari crean una obra art\u00edstica en que la alta calidad t\u00e9cnica, y no menos la estructura conceptual, alcanzan los espacios reservados para los maestros. Sus pinturas, sus dise\u00f1os, habitan parnasos privativos de la excelencia. Contemplar la exposici\u00f3n Santilari. Obra reciente<\/em> en la galer\u00eda Artur Ramon es puro deleite para los sentidos. La austeridad de los elementos que estos artistas han alcanzado, \u00bfda a los visitantes el placer de\u00a0\u00a0la complicidad intelectual? Pere y Josep, Josep y Pere, son capaces de allanar caminos a ambos lados de los espejos que les atribuye la plenitud.<\/p>\n

*<\/p>\n

Vanidades necesarias para capturar los silencios de la vida<\/strong><\/p>\n

    \n
  1. Mira que la flor m\u00e1s delicada m\u00e1s presto se marchita y pierde su olor; por tanto, gu\u00e1rdate\u00a0<\/em>de querer caminar por esp\u00edritu de sabor, porque no ser\u00e1s constante; m\u00e1s escoge para ti un\u00a0<\/em>esp\u00edritu robusto, no asido a nada, y hallar\u00e1s dulzura y paz en abundancia; porque la sabrosa y\u00a0<\/em>durable fruta en tierra fr\u00eda y seca se coge.<\/em><\/li>\n
  2. El camino de la vida, de muy poco bullicio y negociaci\u00f3n es, y m\u00e1s requiere mortificaci\u00f3n de\u00a0<\/em>la voluntad que mucho saber. El que tomare de las cosas y gustos lo menos, andar\u00e1 m\u00e1s por \u00e9l.\u00a0<\/em>(Juan de la Cruz, Dichos de Amor y de Luz<\/em>, 1584).<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    \"\"<\/a><\/p>\n

    Josep Santilari, Nosce te ipsum<\/em>, 2018<\/p>\n

    En 2008 los hermanos Santilari presentaron una exposici\u00f3n antol\u00f3gica de sus obras en los Espais Volart de la Fundaci\u00f3n Vila Casas. Una extensa y heterog\u00e9nea muestra: bodegones, desnudos femeninos, paisajes \u201cde proximidad\u201d. Ya, el recorrido a trav\u00e9s de las salas se convert\u00eda en un festival de sabores art\u00edsticos, un paseo por ciertas sensibilidades del arte barroco. Sorprend\u00eda gratamente la pieza Bodeg\u00f3 de Tardor<\/em><\/a> (1993), un tributo a Caravaggio: los p\u00e1mpanos acabados de cortar por encima de las uvas y del frutero blanco permit\u00edan imaginar la emoci\u00f3n de estar frente a la primera naturaleza muerta pintada por el autor de David con la cabeza de Goliat<\/em><\/a> cuando todav\u00eda la pintura estaba fresca; y la luz que entra a trav\u00e9s de una ventana que, sin verse, est\u00e1 a la derecha; la misma luz que acompa\u00f1a a Pedro y Cristo en el lienzo La Vocaci\u00f3n de Mateo<\/em><\/a>, una luz que define la pared de color indefinido y los m\u00faltiples grados de color que constituye el fondo cercano y desconcertante de una misma obra. Tambi\u00e9n all\u00ed, en los Espacios Volart, reclamaba su presencia otro bodeg\u00f3n: Codonys<\/em> (Membrillos<\/em>), de 1992. Frente a esa composici\u00f3n tan delicada de color pastel, la memoria se dejaba ir hasta aquel patio de la casa de Madrid que el mismo verano del 92 permiti\u00f3 a Antonio L\u00f3pez y V\u00edctor Erice filmar la maravilla de El Sol del Membrillo<\/em><\/a>. \u00bfEs una coincidencia aleatoria de fechas? \u00bfO es algo m\u00e1s complejo: identificaci\u00f3n de estilos y motivos pict\u00f3ricos?<\/p>\n

    Volviendo al presente y a la galer\u00eda Artur Ramon, las piezas de Santilari. Obra reciente<\/em> ya han traspasado alguna barrera; sea de lugares y horizontes, sea de identidades o de siglos. Aunque no les quede bien, los Santilari recorren el mundo con una corona de laurel. Actualmente pueden ponerse frente al espejo de la historia del arte y saber que han alcanzado niveles muy altos de ejecuci\u00f3n. Tal posici\u00f3n les permite entrar en el juego de sentir el trazo del l\u00e1piz definido por Rembrandt cuando comienzan el dise\u00f1o de una nueva pieza, de sostener en la mano izquierda la paleta utilizada en la elaboraci\u00f3n de una ceremonia nupcial en la vicar\u00eda; de viajar, en fin, a Delft mientras dan varias capas de imprimaci\u00f3n a un nuevo lienzo.<\/p>\n

    \"\"<\/a><\/p>\n

    Josep Santilari. L\u2019 artista. Vas amb flors I,<\/em> 2018<\/p>\n

    Qu\u00e9 concentraci\u00f3n alcanz\u00f3 Josep para crear L\u2019artista. Vas amb las flores I<\/em>, esa delicada pintura que proviene de las maestr\u00edas de caravaggios y zurbaranes? La observaci\u00f3n cuidadosa de esta pieza singular de tan solo 27×27 cm acaba por asombrar. El artista<\/em> definido por un humilde l\u00e1piz Faber-Castell \u2013los Santilari no utilizan otros-, y un pincel fino: la alegor\u00eda conceptista del ARTE. L\u2019artista. Vas amb las flores I<\/em> tiene todas las perspectivas y no tiene ninguna. En el lado derecho hay -elidido- un potente foco de luz que ilumina el primer plano; un primer plano muy pr\u00f3ximo a quien observa. M\u00e1s all\u00e1 la nada. El fondo oscuro cierra visiones y abre una ventana a la calidad t\u00e9cnica. \u00bfQu\u00e9 veladuras de color tierra, de sutiles imprimaciones en verde, de grises ha aplicado el artista en esa noche oscura y plena? Ese fondo es un mundo de combinaciones, la fuerza de los escasos elementos de la pintura. \u00bfC\u00f3mo es posible que en tan poco espacio haya tanta gama de blancos? \u00bfPor qu\u00e9 la inmaculada delicadeza de las flores de azalea explota desde este fondo creador a la derecha? Por el contrario, las mismas flores est\u00e1n perdiendo intensidad hacia el fondo, e incluso los p\u00e9talos de los que sobresale a la izquierda se perciben transparentes. \u00bfC\u00f3mo se puede dibujar y pintar un vaso com\u00fan de vidrio sobre el volumen cegador que emerge de la profundidad? El agua juega con tallos y hojas verdes, totalmente visibles, y su liquidez hace de bola de cristal, centrada, en la cual se condensa el or\u00e1culo de esta vanitas<\/em>. La tela que sirve de pedestal al vidrio con flores hace un juego de pliegues, tonalidades y vol\u00famenes que se admiran en buena parte de la historia del arte europeo, al menos desde el siglo XV. Las hojas verdes que acompa\u00f1an la blancura uniforman la pintura. Su verde hace gui\u00f1os al color verde oscuro de los l\u00e1pices Faber-Castell, y recoge las m\u00ednimas insinuaciones verdosas que se ocultan en la niebla de la perspectiva a\u00e9rea. L\u2019artista. Vas amb flors I<\/em>, una pieza de tama\u00f1o peque\u00f1o, pero grande de m\u00e1s. Una obra maestra.<\/p>\n

    Memorias del tiempo. Frugalidad y sabidur\u00eda<\/strong><\/p>\n

    Colui che fece, e non di cosa alcuna, \/ il tempo, che non era anzi a nessuno, \/ ne fe\u2019 d\u2019un due e\u00a0<\/em>di\u00e8 \u2018l sol alto all\u2019uno, \/ all\u2019altro assai pi\u00f9 presso di\u00e8 la luna. \/ Onde \u2018l caso, la sorte e la fortuna \/\u00a0<\/em>in un momento nasquer di ciascuno; \/ e a me consegnaro il tempo bruno, \/ come a simil nel\u00a0<\/em>parto e nella cuna. \/ E come quel che contraf\u00e0 se stesso, \/ quando \u00e8 ben notte, pi\u00f9 buio esser\u00a0<\/em>suole, \/ ond\u2019io di far ben mal m\u2019affliggo e lagno. \/ Pur mi consola assai l\u2019esser concesso \/ far\u00a0<\/em>giorno chiar mia oscura notte al sole \/ che a voi fu dato al nascer per compagno<\/em>.(Michelangelo Buonarroti, Soneto CIV, 1536).<\/p>\n

    <\/p>\n

    Pere Santilari,\u00a0La ef\u00edmera Bellesa<\/em>, 2017<\/p>\n

    Pere y Josep Santilari<\/a> son gemelos, comparten el mismo taller e incluso pintan cuadros a medias. Desde sus a\u00f1os de estudio han comprendido que la creaci\u00f3n art\u00edstica no difiere mucho de otros trabajos, de otros oficios. Vi\u00e9ndolos concentrados en su ordenado estudio de Montgat, vienen a la mente im\u00e1genes veros\u00edmiles de tiempos pasados: un taller de artesan\u00eda del Seicento<\/em>, un monasterio medieval. Respetando la disciplina con la que se aplican en los largos d\u00edas de trabajo, podr\u00edan bien ser dos monjes elaborando iconos bizantinos o rusos. El silencio, el trabajo con l\u00e1pices, la meticulosidad y la destreza invitan a pensar que estos dos artistas practican la meditaci\u00f3n espiritual antes de enfrentarse a un papel (en el caso de los dibujos) o una tela; que se someten a una dieta especial para comunicarse mejor con los objetos a representar, con las composiciones ideadas. Este v\u00eddeo<\/a> acerca a los m\u00e9todos de trabajo de los artistas de las amplias y espl\u00e9ndidas series de vanitas<\/em> que han elaborado durante a\u00f1os, y otros universos recreados.<\/p>\n

    \u00bfQu\u00e9 ejercicios corporales y mentales no ha hecho Pere para encontrar la composici\u00f3n del dibujo La joventut<\/em> que ahora se puede ver en la galer\u00eda Artur Ramon? \u00bfCu\u00e1ntas horas dedic\u00f3 a la preparaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n de una obra que, en el elemento l\u00edquido, hace apuestas de virtuosismo con El aguador de Sevilla<\/em><\/a>? \u00bfQu\u00e9 misterio puede aclarar la perfecci\u00f3n lograda con el uso exclusivo de l\u00e1pices? Pere, como su hermano, conoce bien su oficio. Sabe que los papeles (cartulinas) sobre las que trabajar solo pueden ser muy especiales, para soportar las fricciones de los 15 tipos de dureza de l\u00e1piz utilizados en la elaboraci\u00f3n de La joventut<\/em> (y muchos otros dibujos). Faber-Castell fabrica durezas de 9H a 9B. Las flores de almendro en el vaso de cristal, para desafiar todas las escalas. \u00bfC\u00f3mo se puede dibujar con l\u00e1pices un blanco tan absoluto? A la derecha, un busto de Afrodita atrapa toda la luz que viene del exterior, obligando al artista a marcar el perfil griego con una precisi\u00f3n excelente y tambi\u00e9n a definir el cuenco de los ojos con una suavidad divina. La mesa se pierde en la parte inferior, dando paso a gradaciones de grises, para encontrar, adem\u00e1s, la noche oscura, cegadora de detalles, revelando los vol\u00famenes del primer plano. La juventud, el carpe diem<\/em>, definida en las esencias de cuatro elementos, alambicada en esta vanitas<\/em> de factura casi imposible.<\/p>\n

    \u00bfEstos artistas conocer\u00e1n la obra de Tarkovski, Andrei Rublev<\/a>, la pel\u00edcula que recrea la vida del gran pintor de los iconos rusos? \u00bfSe identificar\u00e1n con un creador tan alejado geogr\u00e1ficamente? Las vanitas<\/em> y los bodegones de los Santilari se convierten los modernos pantocrators y kyriotissas. Verdaderas teofan\u00edas.<\/p>\n

    \"\"<\/a><\/p>\n

    Pere Santilari,\u00a0La joventut<\/em>, 2018<\/p>\n

    Para llegar al trabajo final, los Santilari utilizan la fotograf\u00eda como recurso del cual extraer referencias de luz sobre las que investigar, para trabajar semanas enteras sin que las flores o frutas se pudran, o el agua se llene de moho. La luz es el eje de la producci\u00f3n, el dictador del trabajo, el maestro que les dice cu\u00e1ndo terminan la obra. Pero su realismo no es fotogr\u00e1fico, es luminoso. La luz que recorre los siglos desde Caravaggio a Josep, de Rembrandt a Pere. Esa luz que impresion\u00f3 su serie 7 pecats capitals<\/em><\/a>,<\/em> con Josep Santilari y Pere Santilari<\/em>.<\/p>\n

    Los hermanos Santilari llevan 30 a\u00f1os dedic\u00e1ndose a la creaci\u00f3n art\u00edstica. Han pasado, l\u00f3gicamente, por varias etapas, estilos, siempre dentro del canon de representaci\u00f3n realista. Pero en la \u00faltima d\u00e9cada, estos interesantes creadores dieron un salto cualitativo que les proyecta m\u00e1s all\u00e1 de los ensayos y las revisiones de sus trayectorias. El dominio de Josep y Pere se revela en la inmensa habilidad t\u00e9cnica. Y tambi\u00e9n \u2013 y mucho – en las composiciones. Estos disciplinados artistas van perdiendo lastre, abandonan la necesidad de acumular elementos para dar significado a una obra, a una interpretaci\u00f3n de los silencios de la vida. Y optan por la austeridad mon\u00e1stica, por la simplificaci\u00f3n de las composiciones. La exposici\u00f3n que presentaron hace un a\u00f1o en Artur Ramon 7 pecados capitales<\/em>) represent\u00f3 un cambio importante en sus formas de trabajo. Pretender – \u00a1y conseguirlo! – representar un concepto abstracto como la Envidia<\/em><\/a> en un dibujo de menos de 40 \u00d7 40 cm y solo con un cr\u00e1neo, una cuerda, flores y una rama de encina es una prueba m\u00e1s que suficiente de la excelencia que ya ha alcanzado Pere. Otro tanto sucede con la pintura de Josep que, para definir la Ira<\/em>, usa solo una calavera. \u00bfEs posible mayor conceptualismo ideol\u00f3gico y art\u00edstico?<\/p>\n

    Ante esta magnificencia poco se puede argumentar. Lo mejor es admirar las piezas que se encuentran en la exposici\u00f3n de Santilari, Obra recent<\/em>. Josep ha dicho en alguna ocasi\u00f3n que, al pintar el pie de una figura, es tal su concentraci\u00f3n y detallismo que termina por sentirse \u00e9l mismo el propio pie. No hay duda, los hermanos Santilari contemplan el mundo, la vida, desde ambos lados del\u00a0 espejo. Son pintores y protagonistas en sus propios matrimonios arnolfini, son camareros y los clientes en sus folies berg\u00e8re, son \u00e1ngeles y creadores en sus venus del espejo. Los artistas de Montgat van abriendo caminos, caminos de sobriedad y plenitud. Cada d\u00eda que pasa, abandonan su estudio ordenado como dos monjes zen<\/em> que retocan el jard\u00edn que solo contiene arena y piedras. No saben qu\u00e9 es el horror vacui<\/em>, miran la vida desde el otro lado del espejo. Sus vidas parecen – cada d\u00eda m\u00e1s – un haiku<\/em>:<\/p>\n

    \u00bfEs virtuosismo<\/em>
    \nla llama de ese fulgor?<\/em>
    \nLo inefable<\/em><\/p>\n

    Flores en vanitas<\/em>. Ineffability<\/strong><\/p>\n

    Fue sue\u00f1o ayer, ma\u00f1ana ser\u00e1 tierra. \/ \u00a1Poco antes nada, y poco despu\u00e9s humo! \/ <\/em>
    \n\u00a1Y destino ambiciones, y presumo \/ apenas punto al cerco que me cierra! \/ Breve combate de<\/em>
    \nimportuna guerra, \/ en mi defensa, soy peligro sumo, \/ y mientras con mis armas me consumo,<\/em>
    \n\/ menos me hospeda el cuerpo que me entierra. \/ Ya no es ayer, ma\u00f1ana no ha llegado; \/ <\/em>
    \nhoy pasa y es y fue, con movimiento \/ que a la muerte me lleva despe\u00f1ado. \/ Azadas son la<\/em>
    \nhora y el momento \/ que a jornal de mi pena y mi cuidado \/ cavan en mi vivir mi<\/em>
    \nmonumento.<\/em> (Francisco de Quevedo, soneto).<\/p>\n

    \"\"<\/a><\/p>\n

    Pere Santilari,\u00a0Vas amb flors d\u2019 ametller<\/em>. 2018<\/p>\n

    En la biblioteca y salas de la hist\u00f3rica galer\u00eda Artur Ramon est\u00e1n colgadas estos meses algunas de las creaciones m\u00e1s actuales de los Santilari. Santilari. Obra recent<\/em><\/a> es una selecci\u00f3n de piezas, de reducido formato, en las que ocupan un lugar destacado un nuevo motivo pict\u00f3rico dentro de la historia art\u00edstica de estos hermanos gemelos: las flores. Azaleas, flores de almendro y otras maravillas naturales presiden muchas de las pinturas y dibujos ejecutados en los a\u00f1os 2017 y 2018. Flores. Cantos a la naturaleza, s\u00ed, pero tambi\u00e9n la querencia que, desde a\u00f1os atr\u00e1s, tienen Pere y Josep por las vanitas<\/em>. Sea cual sea el t\u00edtulo y el motivo representado con flores, la brevedad que define la belleza de tal elemento primaveral por excelencia, reclama la lectura Tempus fugit<\/em>. Estos creadores se permiten dedicar largas jornadas a cantar \u2013gr\u00e1ficamente– la belleza huidiza del esplendor floral. La retenci\u00f3n intemporal de su belleza es un canto a la vida. Y esa lozan\u00eda \u201cadolescente\u201d, tel\u00farica, necesaria, tambi\u00e9n es el recordatorio de la velocidad del tiempo, de la ilusi\u00f3n de eternidad subyacente en los anhelos de la humanidad. Las composiciones de los hermanos Santilari, a fuer de austeras y excelentes, viajan de un lado al otro del espejo, abarcan los temas universales del arte, de la existencia.<\/p>\n

    Por si todo esto no fuese suficiente como para dedicar tempo a admirar las creaciones de estos dos artistas y seguir sus pasos de cerca, este a\u00f1o la galer\u00eda Artur Ramon public\u00f3 el libro Ineffability. Josep Santilari & Pere Santilari,<\/em> con textos y selecci\u00f3n de im\u00e1genes del estudioso Timothy J. Standring<\/a>, actualmente el Gates Family Foundation Curator en el Denver Art Museum<\/a>. Colorado. Colabora con muchas universidades, tanto en Francia como en los EEUU, comisari\u00f3 muchas exposiciones, y ha publicado tratados sobre Rembrandt, uno de sus artistas favoritos, pero tambi\u00e9n sobre Monet, Degas o Van Gogh.<\/p>\n

    Ineffability<\/em><\/a> es un libro de muy cuidada edici\u00f3n. Las im\u00e1genes se reproducen sobre un papel de gran calidad, lo que permite valorar las caracter\u00edsticas y calidades de las obras. El texto de Standring, titulado La Virtud de la Disciplina,<\/em> es un homenaje al trabajo serio y constante de los artistas, a los que el autor compara con monjes medievales. Entre las m\u00e1s de cincuenta obras reproducidas se encuentran creaciones de los \u00faltimos a\u00f1os, pero tambi\u00e9n se hace un repaso por piezas de los anos 80 e 90. El se\u00f1or Standring visit\u00f3 varias veces el estudio de Montgat, y all\u00ed, lupa en man, trat\u00f3 de descubrir los misterios de la creatividad de los Santilari. Algo que cuesta explicar; inefable. Desde ahora Ineffability<\/em> es y ser\u00e1 la carta de presentaci\u00f3n internacional de estos artesanos del figurativismo.<\/p>\n

    En un poema Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente, ese portentoso poeta, amigo de T\u00e0pies, dice: La luz no est\u00e1 en la luz, est\u00e1 en las cosas \/ que arden de luz tenaz bajo la lluvia. \u00bf<\/em>Estar\u00e1n de acuerdo los hermanos Santilari? Para ellos la luz es el eje de sus composiciones y resultados finales. \u00bfVer\u00e1n ellos c\u00f3mo arden os objetos? \u00bfSer\u00e1 eso lo que los motiva para lograr la excelencia?<\/p>\n

    \u00bfY si Zeuxis y Parrasio, los excelsos pintores griegos, fuesen hermanos? \u00bfGemelos? \u00bfA qu\u00e9 bodeg\u00f3n de Josep o de Pere van los p\u00e1jaros a comer las uvas o el queso? \u00bfQu\u00e9 celos\u00eda de luz rebelar\u00eda a las aves la perfecci\u00f3n? Ahora que los artistas de Montgat dibujan, en sinton\u00eda, temas como Narc\u00eds i Eco<\/em>, \u00bfqu\u00e9 les falta a esta pareja para retar a las autoridades del Olimpo y garantizar la fortaleza del humanismo, la extraordinaria energ\u00eda que desprenden las competencias entre Eros y T\u00e1natos?<\/p>\n

     <\/p>\n

    Lito Caram\u00e9s<\/p>\n

     <\/p>\n

    palavracomum.com<\/a><\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n

     <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    En los \u00faltimos a\u00f1os, los hermanos Santilari crean una obra art\u00edstica en que la alta calidad t\u00e9cnica, y no menos la estructura conceptual, alcanzan los espacios reservados para los maestros. […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":25870,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[565,405],"tags":[],"class_list":["post-26724","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-general-es","category-blog-prensa"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26724","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26724"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26724\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25870"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26724"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26724"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26724"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}