{"id":25570,"date":"2019-03-27T11:17:25","date_gmt":"2019-03-27T10:17:25","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/paisajes-esa-tecnica-que-mira-y-representa-el-mundo\/"},"modified":"2024-12-09T14:01:07","modified_gmt":"2024-12-09T13:01:07","slug":"paisajes-esa-tecnica-que-mira-y-representa-el-mundo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/paisajes-esa-tecnica-que-mira-y-representa-el-mundo\/","title":{"rendered":"Paisajes, esa t\u00e9cnica que mira y representa el mundo."},"content":{"rendered":"

El paisaje es un invento humano, ya pl\u00e1stico, ya literario. El resto es dura realidad geogr\u00e1fica. Desde Homero, la poes\u00eda recre\u00f3 espacios y ubicaciones entre el r\u00edo Escamandro y el monte Ida; o los bosques de \u00cdtaca donde se alimentaban los cerdos de Ulises, bien cuidados por Eumeo. En las casas romanas hab\u00eda muchos frescos con im\u00e1genes de \u00e1rboles y animales. A estas representaciones art\u00edsticas, ahora, la galer\u00eda Artur Ramon dedica la exposici\u00f3n L\u2019Espai del paisatge<\/em>, una delicia para los sentidos.<\/p>\n

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Bofill<\/em>. Presagi, 1984<\/p>\n

El espacio del paisaje<\/em>. Galer\u00eda Artur Ramon<\/h1>\n

El paisaje, tal y como est\u00e1 interiorizanda su concepci\u00f3n entre los humanos, es un invento de la mirada. Mirada que puede ser directa: la observaci\u00f3n de un espacio natural o interior limitado por la contingencia f\u00edsica de los ojos, o indirecto, en este caso recreado en una fotograf\u00eda, postal u obra pict\u00f3rica. En estos meses la galer\u00eda de arte Artur Ramon dedica una exposici\u00f3n temporal precisamente a este tema: El espacio del paisaje<\/em><\/a><\/strong>. No se trata de la presentaci\u00f3n de obras de una autora o autor (como suele ser a menudo); en esta ocasi\u00f3n la renombrada galer\u00eda de arte ha echado mano a sus propios fondos para generar un interesante viaje a trav\u00e9s de piezas, bloques tem\u00e1ticos y artistas conocidos contando con la organizaci\u00f3n y la estructura del comisario Albert Esteve de Quesada<\/strong>, profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios<\/em> de Valencia desde 1982, una persona interesada en la pedagog\u00eda del contenido art\u00edstico, as\u00ed como en la did\u00e1ctica que los museos deben aplicar para hacer atractivo su contenido. Ha colaborado con el IVAM y otros museos valencianos. El resultado de su trabajo en Artur Ramon transporta al visitante a trav\u00e9s de un gran n\u00famero de representaciones pict\u00f3ricas y dibujadas, dispuestas de acuerdo con paisajes imaginarios, paisajes de viaje, paisajes interiores y otros elementos en los que es f\u00e1cil encontrar firmas muy conocidas: Miquel Vill\u00e0, Mari\u00e0 Fortuny, Joan Fontcuberta, Ramon Casas<\/a>, R\u00e0fols-Casamada, Joan Pon\u00e7, Rafael Alberti o Frederic Amat. Todo un programa iconogr\u00e1fico dispuesto para el disfrute est\u00e9tico y la reflexi\u00f3n conceptual.<\/p>\n

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Pon\u00e7. La Torre de Babel<\/em>, 1975<\/p>\n

El paisaje y la laicizaci\u00f3n del arte pict\u00f3rico. Paisajes imaginarios<\/h1>\n

O sonho \u00e9 ver as formas invis\u00edveis \/ Da dist\u00e2ncia imprecisa, e, com sens\u00edveis \/ Movimentos da esp\u2019ran\u00e7a e da vontade,\/ Buscar na linha fria do horizonte. (Fernando Pessoa, 1911).<\/em><\/p>\n

En la pintura rom\u00e1nica no hay paisajes. Los artesanos, excelentes maestros que decoraron iglesias y palacios medievales, utilizaron fondos neutrales y planos. Es cierto que no fueron del todo originales; lo mismo sucedi\u00f3 en el arte bizantino, por ejemplo, cuando se representaban escenas religiosas o de casas reales (mosaicos de S. Vital de Ravenna o la infinidad de iconos que decoraban iglesias y casas ortodoxas). Porque? Porque, seg\u00fan las concepciones religiosas de determinadas sociedades, un dios no puede ser representado en un espacio terrenal humanizado. As\u00ed como los egipcios no pod\u00edan representar al Fara\u00f3n y a los dem\u00e1s dioses de forma natural. El paisaje implica laicizaci\u00f3n de las im\u00e1genes, de las representaciones iconogr\u00e1ficas. Por el contrario, en Oriente la expansi\u00f3n del budismo permiti\u00f3 la introducci\u00f3n del paisaje en las escenas pintadas. El budismo no tiene dioses. En Occidente el dictado impuesto por Dios, que Eva y Ad\u00e1n en el Para\u00edso ten\u00edan que trabajar para sobrevivir, hace que la naturaleza, a la que hay que exigir que d\u00e9 frutos para el sustento, sea enemiga del g\u00e9nero humano. La Tierra, la naturaleza salvaje, es la condena a la que hay que vivir amarrados.<\/p>\n

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Fortuny. Interior de caf\u00e9<\/em>, 1874<\/p>\n

En Europa occidental, las cosas var\u00edan a mediados de la Edad Media, cuando – seg\u00fan la leyenda negra de esos mil a\u00f1os de historia – no ha habido avances importantes, en Italia aparece un monje comprometido con la pobreza y el respeto por las criaturas de la naturaleza. Francesco d\u2019Assisi (Francisco de As\u00eds) fue un revolucionario, tanto por abandonar las posesiones terrenales (la ant\u00edtesis de lo que segu\u00edan haciendo las \u00f3rdenes religiosas y mon\u00e1sticas) como porque para \u00e9l todas las criaturas, vegetales y animales, son hermanas de la humanidad. Llegados a este punto, \u00bfqu\u00e9 puede hacer el pintor Giotto di Bondone al tener la tarea de decorar la iglesia de As\u00eds con la vida del santo? No le queda otra opci\u00f3n que introducir escenas en las que la naturaleza tiene que aparecer (los hermanos del santo) como un personaje m\u00e1s en el relato biogr\u00e1f\u00edco. Y as\u00ed, poco a poco, Giotto, Simone Martini y cada vez m\u00e1s pintores italianos (y pronto de fuera de Italia) comienzan a ambientar una escena, ya religiosa, ya secular, en un espacio urbano o rural, con ciertos juegos de perspectiva.<\/p>\n

Siglos despu\u00e9s, Holanda. El luteranismo y el calvinismo no permiten la representaci\u00f3n de figuras religiosas, dioses o santos. \u00bfQu\u00e9 hacen pintores como Rembrandt, van Ruysdael? Hacer retratos de burgueses que puedan pagarlos y representar paisajes que esas familias acomodadas cuelgan en sus hogares. Son estos paisajes holandeses con un horizonte bajo (mucho cielo y poca tierra), molinos de viento, \u00e1rboles y cielos llenos de nubes.<\/p>\n

Una de las dos secciones de la exposici\u00f3n El espacio del paisaje<\/em> es precisamente Paisajes imaginarios<\/em><\/strong>. Solo en esta secci\u00f3n, las posibilidades de incluir obras exceder\u00edan los l\u00edmites razonables de una muestra. S\u00f3lo la pintura surrealista brinda toda la imaginaci\u00f3n para ilustrar esta secci\u00f3n. La galer\u00eda de Artur Ramon presenta piezas como Presagi<\/em> (1994), de Camil Bofill o Espai verd<\/em> (1977), de Hern\u00e1ndez Pijuan, o Semi\u00f3polis: Odyssey (Homer)<\/em> 1999, de Fontcuberta. Todos tan diversos y tan sugerentes.<\/p>\n

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Fortuny. Vista de Tanger,<\/em> 1862<\/p>\n

Paisajes de viaje. Gran tour<\/h1>\n

Despr\u00e9s, si aix\u00ed ho vols i t&#39;agrada, \/ vist que la lluna encara \/ surt puntual de la fredor del mar \/ i el vent, albard\u00e0 foll, \/ xiscla i s&#39;escampa per les seques vinyes, \/ et ser\u00e0 l\u00edcit de sentir-te culte \/ i, a estones, qui sap si felic\u00edssim (S. Espriu, Noves paraules d\u2019Agur, 1954).<\/em><\/p>\n

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Casas. Elisa Casas tocant el piano,<\/em> 1884<\/p>\n

La promoci\u00f3n tur\u00edstica es muy antigua, puede que ya existiera en la \u00e9poca de la Grecia cl\u00e1sica o del Imperio Romano. Desde la \u00e9poca medieval, por ejemplo, se han conservado algunos coplas para la promoci\u00f3n de partes del Camino de Santiago. En particular, para invitar a aquellos que peregrinaban a Santiago en los siglos medievales, que desde Le\u00f3n ascend\u00edan a Oviedo para ver all\u00ed las reliquias (entre ellas el pretendido sudario de Cristo, ubicado en la iglesia de Salvador ovetense), corr\u00edan por el Camino Franc\u00e9s cantigas que m\u00e1s o menos dec\u00edan: Quien va a Santiago \/ y no va al Salvador \/ visita al criado \/ y no al se\u00f1or<\/em>. Y pasados los siglos (XXIII, en particular), creci\u00f3 mucho la promoci\u00f3n tur\u00edstica, paralelamente a los recorridos que hac\u00edan los miembros de las ricas familias europeas: el Gran\u00a0<\/em>Tour<\/em><\/a>. Como todav\u00eda no se hab\u00eda inventado la fotograf\u00eda, la forma de regresar a Londres o la ciudad de origen con recuerdos de los lugares visitados eran los dibujos o pinturas de Venecia, Roma, Atenas o de las pir\u00e1mides; las veduta<\/em>. Quien sab\u00eda mucho sobre el valor de la imagen en esos siglos era Il Canaletto, que manipulaba las vistas de su ciudad para que los espacios apareciesen m\u00e1s grandes de lo que eran (y son), y as\u00ed hacer m\u00e1s deseable pasar unos d\u00edas en Venecia. Los artistas de hoy en d\u00eda juegan bastante con el concepto de paisaje y su contenido. Tal es el caso de esta pieza del artista chino Liu Wei (a\u00f1o 2004) en la que interpreta e incluso se burla del cl\u00e1sico paisaje chino creando una fotograf\u00eda de un paisaje t\u00edpico<\/a>, pero hecha con \u201cingredientes\u201d\u00a0 sorprendentes e inusuales.<\/p>\n

De horizonte viene horizontal. En el lenguaje ya cualificamos el concepto: horizontes marinos, de infancia, en las monta\u00f1as; horizontes pasados, m\u00faltiples, satisfactorios. La verticalidad en el mundo occidental, al contrario, siempre ha sido el camino de la comunicaci\u00f3n con los seres divinos. Con las deidades positivas que est\u00e1n en alto, y con las negativas, que est\u00e1n debajo de nuestros pies. En el arte que llamamos rom\u00e1nico las l\u00edneas dominantes son verticales. El primer grupo de piezas que se puede ver en L\u2019Espai del paisatge<\/em> se refiere a paisajes de viajes, precisamente. Y hay pinturas de muy variada procedencia y autor\u00eda. Un paisaje rom\u00e1ntico de Lucas Vel\u00e1zquez, por ejemplo, otro paisaje de Jaume Morera o una mirada especial al Pont Neuf en Par\u00eds, por Brangwin (1919), entre muchos otros que salen de los magn\u00edficos fondos que posee la galer\u00eda.<\/p>\n

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Vill\u00e0. Carrer del Masnou,<\/em> 1933<\/p>\n

Paisaje del tiempo y la memoria, paisaje y espacio interior.<\/h1>\n

As\u00ed, al abordar las im\u00e1genes de la casa con la preocupaci\u00f3n de no descuidar la solidaridad de la memoria y la imaginaci\u00f3n, podemos esperar tener que sentir toda la elasticidad psicol\u00f3gica de una imagen que nos mueve con una profundidad inesperada. En poemas, quiz\u00e1s m\u00e1s que en recuerdos, llegamos al fondo po\u00e9tico del espacio de la casa<\/em> (G. Bachelard, La Po\u00e9tique de l’espace<\/em>, 1957).<\/p>\n

En 2012, la Fundaci\u00f3n La Caixa present\u00f3 en las salas del Caixaforum una exposici\u00f3n titulada\u00a0Les arts de Piranesi<\/a>. Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y dibujante<\/em>. El largo t\u00edtulo da pistas de lo que conten\u00edan las m\u00e1s de 250 obras en grabado de este artista italiano. Y tanto sirve para paisajes de viaje, ya que hab\u00eda muchas vistas romanas, por ejemplo, pero tambi\u00e9n la exposici\u00f3n conten\u00eda abundantes grabados de geograf\u00edas inventadas. En este caso se trata de espacios imaginarios, y tambi\u00e9n de espacios interiores, porque casi todos eran visiones de prisiones inventadas por el autor. Los paisajes no tienen por qu\u00e9 reproducir piezas de geograf\u00eda que adquieran un valor significativo para el artista o para quienes encargan la obra. Hay paisajes que miran al interior. El paisaje interior, de riqueza infinita, o los paisajes que representan geograf\u00edas dom\u00e9sticas. En los a\u00f1os 2017 y 2014 en la ciudad de Barcelona se dedicaron las primeras exposiciones monogr\u00e1ficas a una pintora de gran valor, pero por algunas razones pas\u00f3 desapercibida (entre otras por ser una mujer, por supuesto): Luisa Vidal<\/a>. Esta pintora, como se ha visto en el MNAC, pint\u00f3 especialmente interiores, paisajes dom\u00e9sticos. Otro tipo de paisaje \u00abinterior\u00bb son los jardines privados, a los que Santiago Rusi\u00f1ol ha dedicado mucho tiempo y pintura y termin\u00f3 presentando en un libro titulado Jardins d’Espanya<\/em>. Con el mismo t\u00edtulo, el Museo del Modernismo de Barcelona present\u00f3 una exposici\u00f3n temporal en sus espacios de la calle Balmes. Una delicia est\u00e9tica. La secuencia literaria de este tipo de viajes es en todos los tiempos y latitudes. El paisaje de la memoria y el tiempo ha sido la isla de un Robinson, o las villas que Italo Calvino construye y describe, poni\u00e9ndose en la piel de Marco Polo y describiendo al emperador chino las ciudades invisibles.<\/p>\n

El comisario Esteve de Quesada acert\u00f3 al introducir en El espacio del paisaje<\/em> secciones donde se cuidan estos paisajes interiores (o de interiores), y otro de la memoria, nada menos. En el recorrido en esto bloques tem\u00e1ticos encontramos obras de Mariano Fortuny, el pintor de las guerras en \u00c1frica<\/a>, as\u00ed como una pieza de Interior de Ramon Casas, artista al cual se han dedicado numerosas exposiciones en los \u00faltimos a\u00f1os, con ocasi\u00f3n del Any Ramon Casas<\/a> para celebrar los 150 a\u00f1os de su nacimiento. Obras de Marsans, de Torres-Garc\u00eda, de Mir. Tambi\u00e9n cabe destacar una pieza especial: La ciutat dibuixada<\/em> (2003) del pintor y dibujante Pere Santilari. Pere es el gemelo de Josep; ambos trabajan juntos en el mismo taller de Montgat y hacen pinturas y dise\u00f1os realistas de una sensibilidad muy especial. El a\u00f1o pasado la galer\u00eda Artur Ramon program\u00f3 la muestra 7 pecados capitales<\/em>, con Josep Santilari y Pere Santilari<\/a>, un festival de vanitas para los sentidos. A partir de una calavera y alg\u00fan otro elemento, los hermanos Santilari son capaces de definir un pecado. La avaricia viene representada por una calavera con los billetes y las monedas; nada m\u00e1s. La envidia es el cr\u00e1neo con una cuerda que cubre las aberturas de los ojos, tap\u00e1ndole la vista de flores y fruta. En estas piezas sobre los pecados capitales, la luz es el eje de producci\u00f3n, el dictador de la obra. Mirando las formas de trabajar de los grandes maestros, los Santilari alcanzan la luz caravaggista, la luz tan dirigida. Luz \/ sombra, un binomio de siglos y pinceladas, aliados caprichosos de la trascendencia art\u00edstica.<\/p>\n

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Lisa. acto espacial<\/em>, 1955<\/p>\n

En la secci\u00f3n de Paisajes del tiempo y de la memoria hay tambi\u00e9n Carrer del Masnou\u00a0<\/em>(1931), del pintor Miquel Vill\u00e0. La influencia de Cez\u00e1nne en ese paisaje, enmarcada por los vol\u00famenes simples, as\u00ed como ciertos colores que tienen herencia fauvista, es evidente. Villar vivi\u00f3 en Par\u00eds, donde se hizo amigo de Duchamp, Gargallo y Togores, entre otros. En 1928 regresa y se instala en El Masnou. En la posguerra ser\u00e1 apreciado en Madrid, como demuestran las exposiciones que realiz\u00f3 all\u00ed. Y en los a\u00f1os 70 fue profesor de pintura y dibujo de una joven llamada Lita Cabellut, quien declar\u00f3: De \u00e9l aprend\u00ed la disciplina del color y el adiestramiento de las l\u00edneas.<\/em><\/p>\n

La exposici\u00f3n El espacio del paisaje<\/em> contin\u00faa a lo largo del recorrido de m\u00e1s secciones, piezas y artistas. Como resumen, es obligatorio se\u00f1alar que esta exposici\u00f3n preparada y presentada por la Galer\u00eda Artur Ramon es un regalo para los amantes del arte. Suerte que hay personas y espacios como estos, sin\u00f3 habr\u00eda que decir de nuevo, llorando (aqu\u00ed aplicado a las artes), como lo expres\u00f3 Ram\u00f3n Mar\u00eda del Valle-Incl\u00e1n, en su obra Sonata de Oto\u00f1o: \u00a1Llor\u00e9 como un dios antiguo cuando se extingui\u00f3 su culto!<\/em><\/p>\n

Lito Caram\u00e9s<\/b><\/p>\n

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El horizonte est\u00e1 acotado. Cada sentido tiene su l\u00edmite: el tacto lo tiene cerca, como el gusto; mientras que la vista y el o\u00eddo pueden alejarse a prop\u00f3sito. Pero no es un l\u00edmite f\u00edsico, detr\u00e1s del que no hay nada. No est\u00e1 definido: si nos movemos tambi\u00e9n el horizonte se mueve. En la historia de Manuel Rivas, El lenguaje de las Mariposas<\/em>, Pardal huye de la escuela para ir a A Coru\u00f1a, y desde all\u00ed emigrar a Buenos Aires, pero cada vez que llega a la cima de un monte, hay otro horizonte de monta\u00f1a m\u00e1s alto. Existe una tipolog\u00eda de paisajes que se relacionan directamente con el viaje. A lo largo del siglo XX estas vistas, ya sea de geograf\u00edas rurales o urbanas, se condensaron en un producto industrial conocido como postal<\/em>. La postal es un rect\u00e1ngulo de cart\u00f3n de 10×15 cm, con una fotograf\u00eda en una de sus caras y se env\u00eda como un recuerdo del paso por un determinado paisaje. En 2017, el artista Oriol Vilanova present\u00f3 en la Fundaci\u00f3 Antoni T\u00e0pies una instalaci\u00f3n titulada Domingo<\/em><\/a>, que consist\u00eda en llenar los muros de la antigua editorial Montaner i Simon con 27.000 tarjetas postales de su propiedad. El efecto logrado fue el de un gigantesco mosaico, con teselas-veduta<\/em>. A Vilanova le gusta mucho visitar los viejos mercados el domingo por la ma\u00f1ana (adicto a el Sant Antoni), donde encuentra las postales antiguas de las que se deshace la gente. De ah\u00ed el nombre de la instalaci\u00f3n: Domingo<\/em>. Buscando una correlaci\u00f3n temporal, se puede afirmar que las postales son el producto propio de los tiempos del turismo de masas. Actualmente las postales est\u00e1n desapareciendo. Ahora el mensaje inmediato desprecia el env\u00edo de correo postal, y los visitantes y los trotamundos prefieren el selfie, esa fotograf\u00eda de env\u00edo urgente e inmediata llegada a destino. \u00bfEl selfie es el signo de la identidad post-tur\u00edstica? Fuera de todas estas modas, y para aquellos que aman los viajes y el Mediterr\u00e1neo, Mar\u00eda Belmonte tuvo el gran acierto de publicar\u00a0Peregrinos de la Belleza<\/em><\/a>, un extraordinario repertorio de biograf\u00edas de personas que, aut\u00f3ctonas del norte de Europa, acaban cautivadas por Italia o por Grecia.<\/p>\n