Hay exposiciones que pueden ser dignas de un museo<\/strong>. Y esta no es una afirmaci\u00f3n que se base en la gran cantidad de piezas expuestas sino que se sostiene por la gran calidad de cada una de estas obras. Eso es lo que puede constatar quien se acerque estos d\u00edas a contemplar la exposici\u00f3n que acaba de abrir sus puertas en Artur Ramon Art bajo el t\u00edtulo de \u00abEl paisaje del paisaje\u00bb. El comisario de la misma, Albert Esteve de Quesada, ha reunido obras de grandes creadores<\/strong>, especialmente de nuestro pa\u00eds, en su mayor\u00eda del siglo XIX al XXI<\/strong>, aunque tambi\u00e9n podemos ver alg\u00fan trabajo de \u00e9pocas anteriores. El punto de partida es aquella afirmaci\u00f3n del escritor franc\u00e9s Georges P\u00e9rec que hablaba de \u00abespacio inventariado, espacio inventado\u00bb.<\/p>\n Para construir ese discurso, la muestra se apoya en obras de autores de la talla de Rafael Barradas, Joaquim Mir, Ramon Casas, Rafael Alberti, Josep Maria Subirachs, \u00c0ngel Planells, Joan Pon\u00e7, Joaqu\u00edn Torres-Garc\u00eda, Luis Feito o Joan Hern\u00e1ndez Pijuan,<\/strong> entre muchos otros. de la abstracci\u00f3n a la figuraci\u00f3n, de la mirada m\u00e1s vanguardista a la representaci\u00f3n m\u00e1s fiel de la realidad, de donde pisamos, del paisaje urbano al poder adentrarnos en la misma naturaleza, todo ello mediante la pintura, el grabado o la fotograf\u00eda como billetes de este viaje art\u00edstico. De esta manera podemos ver, por ejemplo, el universo \u2013casi de realismo on\u00edrico y colorista\u2013 de un Joan Pon\u00e7<\/strong> que nos propone subir por una torre de Babel muy parecida a la que dibuja Subirachs en una pieza que se expone a su lado. Mari\u00e0 Fortuny<\/strong> nos lleva hasta el interior de un caf\u00e9 de toques bohemios mientras que Ramon Casas nos hace p\u00fablico del concierto que interpreta su modelo Elisa al piano. Barradas, simplemente con un poco de tinta y con una ausencia total de color, nos hace perdernos en un paisaje vibracionista, donde podemos notar el movimiento solamente con la fuerza de su apasionante trazo.<\/p>\n<\/div>\n <\/p>\n No es esta la \u00fanica exposici\u00f3n que puede verse ahora en Artur Ramon Art. En la misma galer\u00eda se ha inaugurado una cuidada revisi\u00f3n a la producci\u00f3n pict\u00f3rica y escult\u00f3rica<\/strong> \u2013en forma de m\u00f3vil\u2013 de Pierre Skira<\/strong>. Es una selecci\u00f3n de su obra reciente en pastel<\/strong> donde este autor franc\u00e9s experimenta alrededor de la abstracci\u00f3n logrando un potente juego de formas y colores<\/strong> que no dejan indiferentes al espectador.<\/p>\n Skira es alguien que tiene el arte en las venas, en su ADN, como lo demuestra el hecho de ser hijo del m\u00edtico editor Albert Skira. Pero \u00e9l ha construido su propio camino, su muy personal lenguaje que atrapa desde el mismo momento en el que el p\u00fablico se pone delante de uno de sus cartones o pizarras coloristas.<\/p>\n<\/div>\n![\"El](\"\/\/estaticos4.larazon.es\/binrepository\/755x612\/0c0\/0d0\/none\/10810\/BAHA\/040cat27fot2_9372827_20190227084624.jpg "\\"El")
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