LA VANGUARDIA<\/p>\n
Cultura|s, 15.12.18<\/p>\n
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Si hay un artista imprevisible y ubicuo, ese es Frederic Amat (Barcelona, 1952), que en el decurso de los a\u00f1os se ha ido reinventando sin cesar, como si la creaci\u00f3n ya se hubiera liberado definitivamente de cotillas y disciplinas y se encarnara en las formas o soportes m\u00e1s diversos. Por eso lo pod\u00e9is encontrar en una galer\u00eda como en un teatro, un libro, un v\u00eddeo, la calle, la fachada de un hotel, un ateneo o un concierto de Jordi Savall o Cabosanroque, y en todos esos \u00e1mbitos Amat se apuesta por entero, se arriesga, se hace y deshace en directo, consciente de que el acto creativo es uno y diverso y de que el artista es tan s\u00f3lo un m\u00e9dium a trav\u00e9s del cual hablan y resuenan las voces m\u00e1s propias y ajenas al amparo de todo tipo de lenguajes.<\/p>\n
Despu\u00e9s de su gran retrospectiva en La Pedrera del a\u00f1o pasado, en que incid\u00eda de manera muy sugerente en el espacio gaudiniano, ahora nos lo encontramos en la galer\u00eda Artur Ramon con un proyecto titulado Wunderkammer, en recuerdo de aquellas c\u00e1maras de maravillas renacentistas en las que se pretend\u00eda compendiar todo el mundo cultural y natural: un concentrado del imaginario amatiano, dispuesto en una inmensa estanter\u00eda reciclada de un almac\u00e9n textil, en di\u00e1logo con obras procedentes del fondo de la propia galer\u00eda.<\/p>\n
El efecto es espectacular, deslumbrante y extraordinariamente sugerente: arrimada en una de las largas paredes de la galer\u00eda, vamos descubriendo paulatinamente el insondableuniversodelaestanter\u00eday,entonces, todo esta mescolanza de obras tan heterog\u00e9neas \u2013cuadros, dibujos, esculturas, cer\u00e1mica y batiburrillo de objetos\u2013 se abalanzan sobre nosotros y piden ser escuchados: como espectadores quedamos sobrepasados y hasta aturdidos por ese alud de est\u00edmulos visuales que nos propone una malla de relaciones tan din\u00e1micas como inagotables. Como siempre, Amat rompiendo barreras y fomentando la promiscuidad, aquella contaminaci\u00f3n entre g\u00e9neros y lenguajes tan reclamada por Pasolini.<\/p>\n
Si hablamos tambi\u00e9n de gabinete de curiosidades es por la acumulaci\u00f3n y ordenaci\u00f3n intencionada de todo esa mara\u00f1a de obras que aparentemente se nos presentan sin orden ni concierto: aislada, cada pieza tiene el valor que tiene, pero en relaci\u00f3n con las otras el efecto se multiplica de manera exponencial, porque descubrimos c\u00f3mo, juntas, acaban formando un peque\u00f1o teatro del mundo, un retablo contempor\u00e1neo, una macroinstalaci\u00f3n, c\u00f3mo gust\u00e9is de calificarla. Una obra totalizadora, viva y parpadeante, que nos interpela desde m\u00faltiples puntos de vista tras haberse activado el juego de correspondencias que es su alma y motor.<\/p>\n
En la otra pared, en di\u00e1logo complementario, como un faro orientador, un sucinto conjunto de pinturas presididas por la serie de nueve Cartograf\u00edas, toda una declaraci\u00f3n de intenciones, muy bien analizada por Amador Vega: \u201cEl artista registra la cronotopograf\u00eda de los deseos, de las p\u00e9rdidas y los logros, y el texto o la materia que resultan de su viaje se a\u00f1aden con sumo cuidado a los archivos de la memoria\u201d. Una muestra para no perd\u00e9rsela.<\/p>\n
\u00c0lex Susanna<\/p>\n