Dos ensayos,\u00a0Les obres mestres de l\u2019art catal\u00e0<\/em>, del anticuario y divulgador de arte Artur Ramon, y L\u2019ull i la navalla<\/em>,\u00a0de la productora y realizadora audiovisual Ingrid Guardiola, nos permiten comprender el tiempo que vivimos;\u00a0un tiempo en el que la tradici\u00f3n, de d\u00f3nde venimos, es ignorada y lo nuevo, d\u00f3nde estamos y hacia d\u00f3nde vamos, no se alcanza a comprender. En el film El perro andaluz<\/em> de Luis Bu\u00f1uel vemos como \u00e9l mismo coge una\u00a0navaja de afeitar y corta el ojo de una mujer, Simone Mareuil.<\/p>\n La imagen nace del sue\u00f1o, del juego, de la ocurrencia, del humor y se fija en el espectador evocando una doble\u00a0idea: la poderosa fuerza de la imagen en s\u00ed misma, que no podremos olvidar, y la certeza de que, tras ese corte, dejaremos de ver. La reiteraci\u00f3n del motivo del ojo como representaci\u00f3n del voyeurismo, del deslumbramiento,\u00a0de la ceguera, del vac\u00edo, en la filmograf\u00eda de Bu\u00f1uel nos advierte de comportamientos que han culminado en el siglo XXI con el voyeurismo a trav\u00e9s de la superficie\/ventana de las pantallas.<\/p>\n El ensayo culturalista de Ingrid Guardiola(Girona,1980) nos adentra a comprender c\u00f3mo est\u00e1 constituida la nueva navaja que est\u00e1 recorriendo nuestros ojos sin que lleguemos a percatarnos. Guardiola indaga en esta herida abierta que est\u00e1n produciendo los dispositivos tecnol\u00f3gicos, capaces de manipular nuestros ojos como lo har\u00eda un experto cirujano. Su propuesta permite recuperar lugares comunes de la cr\u00edtica sobre el impacto de la sociedad de la imagen. Roland Barthes, Jean Baudrillard, Theodor W. Adorno, Paul Virilio o Maurice Blanchot son protagonistas referentes de este ensayo, citados por su autora para establecer un recorrido critico y l\u00facido sobre el precio que estamos pagando al haber renunciado a nuestra capacidad cr\u00edtica en el plano virtual. Guardiola plantea la cuesti\u00f3n\u00a0de la servitud voluntaria ante el poder de los estados, de las multinacionales de la comunicaci\u00f3n y de las redes sociales que est\u00e1n dominando los algoritmos, la informaci\u00f3n e incluso el af\u00e1n narcisista de aquellos que son ajenos a esta realidad y se muestran en las redes pensando que son ellos creadores de im\u00e1genes.<\/p>\n La fuerza de su relato,cr\u00edtico y apasionado, radica en haber sido capaz de mostrar con precisi\u00f3n que vivimos\u00a0en un nuevo r\u00e9gimen virtual autoritario y que no somos plenamente conscientes de que d\u00eda a d\u00eda aumenta y se La salida es retomar nuestra capacidad de acci\u00f3n\u00a0ante el car\u00e1cter alienante del tiempo virtual que se nos ofrece como nuevo para\u00edso. Si, tras leer el ensayo de Ingrid Guardiola abordamos la propuesta de museo imaginario de Artur Ramon (Barcelona,1967), nos encontraremos ante otro tiempo cultural donde lo importante no es la inmersi\u00f3n\u00a0en lo que est\u00e1 ocurriendo sino en nuestra capacidad de contemplar lo que vemos ante nuestros ojos. Dedicar\u00a0tiempo a aquello que estamos mirando. Si Andr\u00e9 Malraux nos ofreci\u00f3 un museo imaginario del mundo, Artur Ramon lo hace del arte catal\u00e1n. La esencia de un cr\u00edtico u observador del arte no s\u00f3lo se encuentra en lo que dice\u00a0sino en c\u00f3mo lo dice. Es en la forma,\u00a0apasionada y mesurada, de Artur Ramon al contar la historia de una obra y el autor donde advertimos el fervor, la fe que siente en lo que nos est\u00e1 relatando; es la forma lo que nos conmueve.<\/p>\n El ensayo\/visita guiada de Artur Ramon a trav\u00e9s del arte catal\u00e1n desde\u00a0la edad media hasta nuestros d\u00edas es un viaje a trav\u00e9s del tiempo y un decidido alegato por salvar del olvido y la indiferencia toda una serie de obras y\u00a0autores que han construido nuestra identidad cultural. La pasi\u00f3n de Artur Ramon por el arte es el punto de arranque de toda su exposici\u00f3n. El museo que proyecta est\u00e1 dominado por el di\u00e1logo fruct\u00edfero entre el pasado\u00a0y el presente, relacionando entre otras la obra Las constelaciones<\/em> de Mir\u00f3 (1939\/1941) con el Tapiz de la\u00a0<\/em>Creaci\u00f3n<\/em>(XI); la\u00a0Mare de D\u00e9u de Bellpuig\u00a0<\/em>de les Avellanes<\/em> de Bartomeu de Robio (siglo XIV) con La se\u00f1ora Canals<\/em> de Picasso (1905); la obra Cala Sant Vicen\u00e7<\/em> de Joaquim Mir (1902) con Arrajatabla<\/em> de Miquel Barcel\u00f3 (2009).<\/p>\n En el viaje que nos propone encontramos tambi\u00e9n la mirada cr\u00edtica de Artur Ramon ante la falta de sensibilidad de las instituciones catalanas, a lo largo de la historia, porque no han sabido, podido o querido conservar en\u00a0Catalunya algunas de las principales obras de las que hace referencia. La cr\u00edtica a las instituciones se centraen\u00a0no haber sabido conservar el legado de autores y obras que han sido olvidadas, como la encendida defensa de\u00a0Artur Ramon de los notables autorretratos de Frances0c Gimeno, o que han sido poco valoradas, a veces por prejuicios, como es el caso de Josep Maria\u00a0Subirachs.<\/p>\n Cuando finalizamos la lectura del ensayo, tras contemplar la\u00a0luz prodigiosa de Joaquim Mir y la pintura primitiva moderna de Miquel Barcel\u00f3, como si revivi\u00e9ramos\u00a0los prodigios que observa un visitante de las pinturas rupestres de la cueva de Lascaux, advertimos que podemos luchar contra la indiferencia si nos arriesgamos a volver a mirar.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
\nconsolida nuestra dependencia. Una buena parte de la poblaci\u00f3n, como se\u00f1ala la autora, est\u00e1 a punto de cruzar\u00a0la frontera que supone pasar m\u00e1s tiempo en contextos virtuales que en los reales. La denuncia se culmina
\nofreciendo una salida liberadora a la dictadura de las im\u00e1genes, de la cultura de la interficie y de la sobre exposici\u00f3n\u00a0del yo en las redes que no conduce a ninguna parte.<\/p>\n