{"id":23790,"date":"2018-07-10T11:40:39","date_gmt":"2018-07-10T09:40:39","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/la-pintura-sense-crosses\/"},"modified":"2018-10-05T11:58:09","modified_gmt":"2018-10-05T09:58:09","slug":"la-pintura-sense-crosses","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/la-pintura-sense-crosses\/","title":{"rendered":"La pintura sin muletas"},"content":{"rendered":"<p>LA VANGUARDIA<\/p>\n<p>Cultura|s, S\u00e1bado 7 julio 2018<\/p>\n<p>Jorge R. Pombo (Barcelona, 1973) asegura que la \u00fanica finalidad que empuja sus proyectos es la b\u00fasqueda de la esencia de la pintura. Por ello, ha tenido que imponerse muchas negaciones para librarse de lo accesorio. Lo primero que rechaza es considerarse un artista en el sentido rom\u00e1ntico del concepto: \u201cCuando hablo de un artista me refiero a los grandes \u2013matiza\u2013, mi trabajo es el mismo que el de un pintor de paredes. Soy un pintor sin ideas. La pintura no necesita muletas externas intelectuales\u201d. Y siguen otras muchas negaciones, porque los a\u00f1os que vivi\u00f3 en Nueva York\u00a0(2010 &#8211; 2015) se acerc\u00f3 a los postulados del compositor John Cage o los pintores Robert Rauschenberg y Barnett Newman, para quienes \u201cel vac\u00edo tambi\u00e9n es un concepto\u201d y adopt\u00f3 \u201cel no concepto como concepto\u201d.<\/p>\n<p>Todo esto se manifiesta, especialmente desde 2005, en una pr\u00e1ctica pict\u00f3rica en la que \u201cme apropio de una imagen que no es m\u00eda, que no he decidido yo, con lo que me alejo de la actitud rom\u00e1ntica del artista que busca su lenguaje propio\u201d, para a continuaci\u00f3n, \u201cmediante un proceso de naturaleza abstracta\u201d, intentar hacer desaparecer las formas y los temas que imponen un significado concreto. Primero, copia las obras de grandes maestros como Guido Reni, Delacroix, Vel\u00e1zquez, Caravaggio y\u2013en su proyecto m\u00e1s reciente\u2013 Tintoretto, y despu\u00e9s pasa a cubrirlas con disolvente, les pasa un rodillo blanco \u2013\u201ces como hacer tabula rasa\u201d, comenta\u2013 o incluso las somete al fuego para que este \u201cact\u00fae como un color\u201d. Pero la intervenci\u00f3n nunca llega hasta el punto de dejar la obra irreconocible, porque lo que pretende es hacer \u201cmetapintura\u201d, \u201cborro im\u00e1genes, afirm\u00e1ndolas a la vez que las elimino\u201d.<\/p>\n<p>Ahora vuelve a Barcelona, cuatro a\u00f1os despu\u00e9s de la \u00faltima ocasi\u00f3n en que pudo verse su trabajo en la ciudad que abandon\u00f3 en el 2010 porque, como explica, \u201cnecesito vivir en ciudades con historias e identidades diferentes\u201d. Primero Par\u00eds, m\u00e1s tarde Nueva York y hoy en Reggio Emilia. En el renovado Espai d\u2019Art Artur Ramon puede comprobarse en qu\u00e9 punto se encuentran sus pesquisas, y all\u00ed deja testimonio de las satisfacciones que ha tenido gracias a su complejo pero evidente di\u00e1logo con Tintoretto. En el 2013, expuso por primera vez sus trabajos sobre el Milagro de San Marcos en la veneciana Scuola di San Cristoforo dei Mercanti, en el Campo Madonna dell\u2019Orto. Posteriormente, la muestra viaj\u00f3 a la Galleria Stefano Forni de Bolonia y al Wallraf Richartz Museum de Colonia.<\/p>\n<p>En septiembre participar\u00e1 en los actos oficiales de celebraci\u00f3n del V centenario del nacimiento de Tintoretto en Venecia, donde sus variaciones sobre la Matanza de los inocentes se mostrar\u00e1n junto a la obra original en la Scuola Grande di San Rocco. La exposici\u00f3n coincidir\u00e1 tambi\u00e9n con la 58.\u00aa Biennale, en el 2019. |<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>LA VANGUARDIA Cultura|s, S\u00e1bado 7 julio 2018 Jorge R. Pombo (Barcelona, 1973) asegura que la \u00fanica finalidad que empuja sus proyectos es la b\u00fasqueda de la esencia de la pintura. 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