{"id":23464,"date":"2018-05-15T19:13:32","date_gmt":"2018-05-15T17:13:32","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/hermanos-santilari-orfebres-lapiz-pincel-teatro-las-vanidades\/"},"modified":"2018-07-10T12:44:33","modified_gmt":"2018-07-10T10:44:33","slug":"hermanos-santilari-orfebres-lapiz-pincel-teatro-las-vanidades","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/hermanos-santilari-orfebres-lapiz-pincel-teatro-las-vanidades\/","title":{"rendered":"Hermanos Santilari, orfebres con l\u00e1piz y con pincel. Teatro de las Vanidades"},"content":{"rendered":"

\u00bfPor cu\u00e1nto tiempo m\u00e1s habr\u00e1 que cargar el peso de los pecados? Pere y Josep Santilari presentan obras en la galer\u00eda Artur Ramon sobre el tema de los siete pecados capitales. Los dibujos y las pinturas de estos dos artistas de trayectoria realista vuelven a exhibirse para deleite de los sentidos y placer de quien las puede contemplar. Las vanitas<\/em> creadas por los Santilari convidan a un viaje sensitivo, desde el barroco hasta el presente.<\/p>\n

 <\/p>\n

Los siete pecados capitales. Los placeres de la vida<\/strong><\/p>\n

pero el pecado es tormentoso y arrebata en su remolino a quien lo roza.<\/em><\/p>\n

Sopla y cambia de piel con la velocidad del fuego que devora los mejores prop\u00f3sitos<\/em><\/p>\n

y no consigue nunca disimular con bellos atav\u00edos el rabo y la pezu\u00f1a.<\/em><\/p>\n

Es igual que un color que a\u00falla entre las flores.<\/em><\/p>\n

\u00bfY son \u00e9sas las tintas que utiliz\u00f3 Hieronymus?<\/em><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 pecados mezcl\u00f3 para alcanzar la negrura de la pesadilla?<\/em><\/p>\n

(Olga Orozco, Hieronymus Bosch en desudada compa\u00f1\u00eda<\/em>. La noche a la deriva, 1984).<\/p>\n

\"\"<\/a>Sala Artur Ramon Art. Peresa<\/p>\n

La galer\u00eda de arte Artur Ramon ha inaugurado una sugestiva y exuberante exposici\u00f3n que lleva por t\u00edtulo 7 pecats capitals, amb Josep Santilari i Pere Santilari.<\/em> En este espacio de arte, radicado en la calle Bailen 19, el buen hacer ilumina espacios y dispone a las almas para el deleite y la belleza. La riqueza cultural que atesoran las personas que dirigen la empresa art\u00edstica Artur Ramon compite en igualdad de condiciones con el potencial y la diversidad de piezas que llenan los fondos de esta veterana galer\u00eda. Tal es lo que acontece estos meses con la instalaci\u00f3n\u00a0 7 <\/em>pecats capitals<\/em><\/a>, amb Josep Santilari i Pere Santilari<\/em>, que no se trata solamente de admirar los trabajos de los artistas gemelos de Montgat, sino tambi\u00e9n de disfrutar de la originalidad que consiguieron imponer en los espacios de la galer\u00eda de arte. Entrar estos d\u00edas en la Artur Ramon es hacerlo en un sancta santorum<\/em>, en una naos; burbuja de los tiempos que provoca a los visitantes mientras los hace viajar por tierras y mares, y cinco siglos de vida.<\/p>\n

Algo similar \u2013 guardando las distancias\u00a0\u2013 se pudo ver en los meses pasados, all\u00ed mismo con la creaci\u00f3n de la artista ferrolana Pamen Pereira, la instalaci\u00f3n Tiempo imaginario<\/a>, un haz de sugestivas invenciones de Pereira. La artista elabor\u00f3 piezas que combinaban visiones del pasdado con la utilizaci\u00f3n de tecnolog\u00edas audiovisuales muy actuales.\u00a0 En Tiempo Imaginario<\/em> Pereira, creadora de fuertes ra\u00edces tel\u00faricas y filos\u00f3ficas, apostaba claramente por el juego con el tiempo, con la intemporalidad.<\/p>\n

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Pere e Josep Santilari, artistas realistas. 7 Pecats Capitals<\/em><\/strong><\/p>\n

Puede el hombre, si quiere, conducir su deseo<\/em><\/p>\n

por vena de coral o celeste desnudo.<\/em><\/p>\n

Ma\u00f1ana los amores ser\u00e1n rocas y el Tiempo<\/em><\/p>\n

una brisa que viene dormida por las ramas.<\/em><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/em>(F. Garc\u00eda Lorca. Oda a Walt Witman.<\/em> Poeta en Nueva York, 1940)<\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0\"\"<\/a>P. Santilari. Sob\u00e8rbia. 2016<\/p>\n

Los hermanos gemelos Josep y Pere Santilari (Barcelona, 1959), son un caso excepcional dentro del panorama art\u00edstico actual. Licenciados en Bellas Artes, trabajan juntos en el mismo taller, en la villa costera de Montgat, y sus producciones son tambi\u00e9n parejas. Desde la \u00f3ptica realista, elaboran dibujos y pinturas que con dificultad se pueden diferenciar. Los paisajes (mayoritariamente vistas de Barcelona desde Montgat) se combinan con bodegones, austeros, verdaderas impresiones de luz. Los Santilari retuercen el tiempo, y hacen que los bodegones \u2013de raigambre barroca– se actualicen y sean fieles a la realidad de los artistas: bandejas de aluminio, cubiertas de pl\u00e1stico trasl\u00facido, para albergar frutas o quesos que tambi\u00e9n pudieron ser modelos para artistas barrocos. Las pinturas de figura humana \u2013m\u00e1s habituales en la producci\u00f3n de Josep– se mezclan con vanitas<\/em>, ya pintadas, ya dibujadas. Han hecho exposiciones en Barcelona (Fundaci\u00f3 Vila Casas<\/a>, 2008), en Badalona (2011), en Madrid, Londres, New York, o Par\u00eds. A comienzos de 2015 los hermanos Santilari expusieron sus magn\u00edficas obras en la galer\u00eda Artur Ramon, en aquellos momentos sita en el carrer de la Palla, con el t\u00edtulo L\u2019Altra Llum<\/em><\/a>.<\/p>\n

En febrero de 2013\u00a0 el Museu Nacional d\u2019Art de Catalunya (MNAC) \u2013nada menos– present\u00f3 al p\u00fablico el documental del cineasta y escritor David Trueba<\/a>, El Cuadro<\/em>. Con la publicaci\u00f3n de su novela Saber perder<\/em><\/a>, Trueba conoci\u00f3 a los Santilari, pues la portada del libro llevaba un cuadro de Josep. En el coloquio posterior al pase del film\u00a0 El Cuadro<\/em><\/a>, Trueba asegur\u00f3 que realmente hab\u00eda visto a dos artesanos laborando con la meticulosidad y las ansias que utilizan las personas que aman su oficio. Y ese fue uno de los motivos por los que les propuso poder presenciar (y filmar) la g\u00e9nesis de una de sus obras: acudir a largas sesiones de trabajo (como si viajase al siglo XVII). El cineasta ven\u00eda de Madrid de vez en cuando, instalaba la c\u00e1mara en el taller, y grababa. En el documental El Cuadro se asiste a la preparaci\u00f3n de la pintura Ell@ –un lienzo pintado al \u00f3leo, de 185 x 175 cms.– (desde la llegada de la modelo y la pose a escoger, pasando por las fotograf\u00edas) y las posteriores etapas de creaci\u00f3n: el dibujo y la cuadriculaci\u00f3n de la tela, la pintura de los fondos, de las ropas y, por fin, lo m\u00e1s dif\u00edcil. Las tonalidades del cuerpo de la modelo. El realismo es un apuesta por el perfeccionismo, por la meticulosidad, por un virtuosismo de orfebre.<\/p>\n

Desde hace unos cinco a\u00f1os comenzaron a trabajar el tema vanitas<\/em>, tan barroco, teniendo como referente principal la calavera humana. Y m\u00e1s recientemente van por lo que los artistas de Montgat llaman la serie del Gran Artista. Se trata de dibujos concebidos como homenajes a grande creadores del pasado, como Rembrandt o Leonardo.<\/p>\n

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\u00a07 Pecats Capitals<\/em>. Hermanos Santilari. Barrocos<\/strong><\/p>\n

No importa que cada minuto<\/em><\/p>\n

un ni\u00f1o nuevo agite sus ramitas de venas, <\/em><\/p>\n

ni que el parto de la v\u00edbora, desatado bajo las ramas,<\/em><\/p>\n

calme la sed de sangre de los que miran el desnudo.<\/em><\/p>\n

Garc\u00eda Lorca. Navidad en el Hudson.<\/em> Poeta en Nueva York, 1940)<\/p>\n

\n

\"\"<\/a>P. Santilari. Envidia, 2016<\/p>\n

Para entender m\u00ednimamente cu\u00e1l es la propuesta que se ofrece en Artur Ramon con 7 pecats capitals, amb Josep Santilari i Pere Santilari<\/em>, se puede afirmar que la intemporalidad que se condensa en las salas gravita entre la Mesa de los Siete Pecados Capitales<\/em><\/a>, de Hieronymus Bosch, esa joya del s\u00e9culo XVI que se conserva en el Museo del Prado y el film Seven<\/em><\/a>\u2013Se7en <\/em>(1995), de David Fincher, protagonizada por Morgan Freeman y por Brad Pitt. Esos dos referentes son el afelio y el perihelio de la elipse en la que se convirti\u00f3 la galer\u00eda Artur Ramon, y que envuelve a quien entra a gozar de la tal instalaci\u00f3n. Se trata de los siete pecados capitales, los placeres de la vida. La exposici\u00f3n es el resultante de sumar ocho obras de los hermanos Santilari, junto con aquellas piezas con las que la galer\u00eda Artur Ramon decidi\u00f3 acompa\u00f1ar las ocho creaciones citadas (en complicidad con los artistas), y que deviene una representaci\u00f3n. El Teatro de las Vanidades<\/em>. Don Pedro Calder\u00f3n de la Barca lo dej\u00f3 escrito en su preclaro El Gran Teatro del Mundo<\/em>, donde anuncia: Y para que desde t\u00ed \/ a representar al mundo \/ salgan y vuelvan a entrarse, \/\u00a0 ya previno mi discurso \/ dos puertas: la una es la cuna \/ y la otra es el sepulcro. <\/em>Representaci\u00f3n vital, el juego c\u00edclico, la danza espiral de los espacios y de los tiempos.<\/p>\n

El juego primordial entre Eros<\/em> y Thanatos<\/em>. La vida.<\/p>\n

En esas piezas que versan sobre la gran espada que pende por encima de la humanidad: los pecados capitales, la luz es el eje de la producci\u00f3n, la dictadora del trabajo, la maestra que les anuncia cuando dar por terminada la obra. Investigando las maneras de trabajar de los grandes maestros, los Santilari logran alcanzar la luz caravaggesca, la luz dirigida, provocada por un foco de claridad que deja muchos espacios a oscuras. La luz reveladora del acto pict\u00f3rico. Luz\/Sombra, ingredientes de los siglos y de las pinceladas, caprichosas aliadas de la transcendencia art\u00edstica. \u00bfC\u00f3mo pueden Josep y Pere inventar<\/em> los blancos que lucen algunas de sus vanitas<\/em>?<\/p>\n

Las ocho piezas de los hermanos Santilari \u2013verdaderas alhajas del arte figurativo– fueron creadas entre los a\u00f1os 2015 y 2017. Son fruto de un quehacer pausado, confiado; insistente. Son fruto propio de artistas que creen en su quehacer, en sus or\u00edgenes hist\u00f3ricos y en su realidad presente. Lo atractivo de esas ocho piezas est\u00e1 en la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica que logran en todas ellas; y tambi\u00e9n en sus concepciones. \u00bfC\u00f3mo representar la lascivia o la acidia con muy escasos elementos; pero que sean comprensibles metaf\u00f3ricamente? Ese proceso de elucubraci\u00f3n, de procurar los mejores modos de transmitir el concepto de cada pecado, es muy meritoria. Hay muchas horas de trabajo, \u00bfde sufrimiento, de placer? Ya dijo en su d\u00eda el gran bate lisboeta (Pessoa): O poeta \u00e9 un fingidor \/ Finge tao completamente \/ Que chega a fingir que \u00e9 dor \/ A dor que deveras sente. <\/em><\/p>\n

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Codicia y Vanidad. Aliadas o competidoras?<\/strong><\/p>\n

Las flores mal despuntadas<\/em><\/p>\n

de sus rosados capullos<\/em><\/p>\n

saldr\u00e1n la primera vez<\/em><\/p>\n

a ver el Alba en confuso.<\/em><\/p>\n

Los \u00e1rboles estar\u00e1n<\/em><\/p>\n

llenos de sabrosos frutos,<\/em><\/p>\n

si ya el \u00e1spid de la envidia<\/em><\/p>\n

no da veneno en alguno. <\/em><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 (P. Calder\u00f3n de la Barca. El Gran Teatro del Mundo<\/em>. 1655)<\/p>\n

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\"J.<\/a>J. Santilari. Luxuria, 2017<\/p>\n

Seg\u00fan escritos cristianos, los grandes pecados que cometen los humanos tienen su origen en uno solo: la soberbia. La vanidad y la vanagloria son, por tanto, los ejes mentales y\/o espirituales en los que germinan en resto de degradaciones morales a las que llega con facilidad la humanidad. Tambi\u00e9n es cierto, en contraposici\u00f3n, que la psiquiatr\u00eda cataloga a estos \u201cpecados\u201d como manifestaciones de inteligencia emocional.<\/p>\n

Para sintetizar la met\u00e1fora, la esencia, el concepto de Soberbia<\/em>, Pere Santilari \u2013ese virtuoso del l\u00e1piz– elabor\u00f3, sobre cart\u00f3n Schoeller, un dise\u00f1o de 25×30 cms. As\u00ed de complicado. Casi todo el fondo del dibujo es un fondo negro, excepto la escasa l\u00ednea de luz que ilumina la mesa sobre la que se asientan los tres objetos que sintetizan el pecado de los pecados. La luz blanca, fr\u00eda, llega de la derecha y golpea a mesa, el reloj, la calavera y el espejo circular. El punto de vista bajo, como si el espectador se tuviese que conformar con ser \u201cinferior\u201d a la calavera narcisista. Un reloj de bolsillo, referente del luxo y del imposible control del tempo, la calavera que se mira, regalada, no espejo. \u00a1Que magn\u00edfica manera de decir tanto con tan poco! Este dibujo, tan reducido en sus dimensiones y tan grande en su ejecuci\u00f3n y significado, \u00bfse estudiar\u00e1 como el verdadero mito de Narciso? To be or not to be. En l<\/em>a Mesa de los Pecados,<\/em> Hieronymus Bosch presenta a una mujer de espaldas que se mira y admira en un espejo aguantado por un demonio.<\/p>\n

La vanidad puede ser tan poderosa que hasta la calavera se sigue admirando en la imagen que el espejo le devuelve. Sobran los estanques y superficies acuosas donde admirarse el mozo, enamorado de si mismo. \u00a1Cu\u00e1nto trabajo en semejante dibujo! Los l\u00e1pices negros oscureciendo casi toda la superficie del papel. Pero, \u00bfde d\u00f3nde sale esa luz blanquecina? \u00bfDe una niebla algodonosa?, \u00bfde otro mundo? Los numerosos l\u00e1pices Faber-Castell<\/em> de Pere resiguen los pormenores de juntas, vol\u00famenes, prominencias y cuevas de la calavera. La vanitas<\/em> Sup\u00e9rbia <\/em>va, acompa\u00f1ada de leones, animal soberbio. Leones en acuarelas, en madera, etc.<\/p>\n

\u00a1Y qu\u00e9 decir de los modos que us\u00f3 Pere Santilari para sintetizar la envidia ese pecado tan hispano! La vanitas<\/em> que tambi\u00e9n se concentra en escasos elementos, que agranda la negrura de los fondos, que eleva el punto de vista del espectador sobre los cuatro objetos hasta perderla en la oscuridad caravaggesca. \u00bfPretende Pere con tales artima\u00f1as salvar a los espectadores de ese pecado? La luz llega de la izquierda, un vaso de flores blancas, sobre la mesa un ramita de encina y un fruto de cipr\u00e9s, dejando a siniestra mucho espacio a la calavera ciega. El meticuloso trabajo contra la fragilidad y levedad de la vida de las flores blancas. Las hondas \u00f3rbitas oculares tapadas por un cordel blanco: la envidia impide la contemplaci\u00f3n de la belleza; imposibilita disfrutar la vida.<\/p>\n

\u00bfQue dir\u00eda Sanchez Cot\u00e1n<\/a>, el pintor barroco de bodegones tan austeros, de estas vanitas<\/em>?<\/p>\n

Abundan las referencias a estos pecados en otras artes. Citizen Kan<\/em><\/a>e<\/em>, film de Orson Wells (1941) es un ejemplo perfecto para la soberbia, as\u00ed como Paradise Lost<\/em><\/a>, de John Milton \u2013ese poema que vangloria a Sat\u00e1n– vale en la literatura. Muchas son las pel\u00edculas que tratan la envidia: Amadeus<\/em><\/a> (1984), de Milos Forman?, esa envidia malsana de Salieri contra Mozart? Y libros? Othello<\/a>, de Shakespeare: la envidia que Iago siente contra Othello, el moro de Venecia.<\/p>\n

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La acidia buena consejera de la lascivia<\/strong><\/p>\n

\u00a1Qu\u00e9 dulce es una cama regalada!\u00a0 \/ \u00a1Qu\u00e9 necio, el que madruga con la aurora, \/ Aunque las musas digan que enamora \/ O\u00edr cantar un ave la alborada!\u00a0 \/\u00a0 (…)\u00a0\u00a0 \/\u00a0 \u00a1Salve, oh Pereza! En tu macizo templo\u00a0 \/\u00a0 Ya, tendido a la larga, me acomodo.\u00a0 \/\u00a0 De tus graves alumnos el ejemplo.<\/em><\/p>\n

(M. Bret\u00f3n de los Herreros. Soneto a la pereza, 1850).<\/p>\n

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\"J.<\/a>J. Santilari. Peresa, 2016<\/p>\n

Cada uno de los siete pecados capitales (7 pecats capitals, amb Josep Santilari i Pere Santilari) ocupan espacios diferenciados. Y, para obviarlo f\u00edsicamente, los responsables de la galer\u00eda decidieron que al lado de cada una de las vanitas de los Santilari, se colgase una banderola en la que se reproduce un detalle de cada una de ellas, ampliado fotogr\u00e1ficamente diez veces. As\u00ed la banderola abre el espacio destinado a cada uno de los 7 pecados, al tiempo que permite escrutar las t\u00e9cnicas que los Santilari utilizaron para dibujar y pintar. T\u00e9cnicas detallistas, meticulosas, que los llevan a trabajar con lupas.<\/p>\n

Josep Santilari firma Peresa<\/em>, una vanitas<\/em> con un dibujo delicioso. La luz, m\u00e1s bien c\u00e1lida, entra por la derecha e ilumina la calavera y las tres conchas de caracol que la acompa\u00f1an. El punto de vista bajo, como si el espectador tambi\u00e9n se cansase, pose\u00eddo por la acidia, y mirase el conjunto con el ment\u00f3n reposado en la mesa. Sobre fondo pr\u00e1cticamente ciego, la calavera semeja fundirse sobre la superficie sobre la que reposa, gandula. Y las conchas de gaster\u00f3podo redundan en la met\u00e1fora de la galbana. A la calidad t\u00e9cnica hay que a\u00f1adir esa luz que mismo parece importada de las telas de Rembrandt o de Ribera. \u00bfC\u00f3mo es posible representar la oscuridad absoluta y la blancura impoluta en una obra de tan menguadas dimensiones? El Bosco, en su Mesa<\/em> resume la pereza en el sue\u00f1o de los personajes.<\/p>\n

Viajando desde el perihelio al afelio de los espacios de la galer\u00eda Artur Ramon, llega el turno de la lascivia. La vanitas<\/em> titulada Lux\u00faria<\/em> la firma Josep con un dibujo que va m\u00e1s all\u00e1 de la met\u00e1fora y de la representaci\u00f3n. En esta ocasi\u00f3n los trazos a l\u00e1piz incluyen dos calaveras, que ocupan todo el espacio del dibujo, dejando poco margen a derecha e izquierda, y adem\u00e1s se tocan por la parte de la cara. La de la derecha est\u00e1 en la posici\u00f3n que tuvo en vida (la b\u00f3veda del cr\u00e1neo arriba), mientras que la de la izquierda se presenta invertida. \u00bfJuego morboso o ir\u00f3nico? \u00bfPretende el artista dar a entender que son calaveras de dos amantes, carcasas vac\u00edas, que en su realidad post-mortem se buscan la una a la otra? Para seguir el juego er\u00f3tico y sexual de la composici\u00f3n, en primer plano est\u00e1n representados con todo detalle un caracol de mar y una almeja abierta. El extremo del caracol penetra dentro de las cavidades del bivalvo.<\/p>\n

Las referencias a la lascivia en la literatura son incontables. Es m\u00e1s, hay un g\u00e9nero literario que responde exactamente al concepto de este pecado, la literatura er\u00f3tica. Como cl\u00e1sico de la literatura er\u00f3tica es necesario citar a Madame Bovary<\/em><\/a>, el roman<\/em> de Gustave Faubert, que relata las aventuras amorosas de esta mujer de La Provenza, cansada de su vida aburrida y mon\u00f3tona, llevada al cinema en muchas ocasiones. Y, \u00a1c\u00f3mo no!, Romeo y Julieta<\/em>, de Shakespeare, donde Julieta declara ante Romeo: Es verdad, mi Montesco, que soy muy apasionada \/ y puedes pensar que de conducta ligera; \/ pero conf\u00eda en mi y demostrar\u00e9 ser m\u00e1s fiel \/ que las que saben fingirse discretas. <\/em><\/p>\n

Y en el cine hay producciones como Shame<\/em><\/a>, de Steve McQueen (2011), la historia de un mozo neoyorquino obsesionado con el sexo. En el caso de la holgazaner\u00eda, se ve \u00e9sta reflejada en The Big Levowski<\/em><\/a>, de los hermanos Coen (1998). Y como perezoso literario sirva Obl\u00f3mov<\/a> (1859), la novela de Iv\u00e1n Goncharov, una dura cr\u00edtica a la pasividad de la nobleza rusa.<\/p>\n

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Metaf\u00f3ricas vanitas<\/em> de intemperancia y rabia<\/strong><\/p>\n

Funme achegando. Pegueime a el. Saquei a subela e metinlla aqu\u00ed na virilla. Despois tirei para arriba ata sentir as mans quentes de sangue. Cab\u00edalle un pu\u00f1o polo buraco. Caeu redondo. Ningu\u00e9n dixo nada. Naquel momento abr\u00eda a quen fose. A min chulos, non. <\/em>(Carlos Casares. A<\/em> Capoeira<\/em>. Vento Ferido, 1967).<\/p>\n

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\"J.<\/a>J. Santilari. Ira, 2016<\/p>\n

Los hermanos Santilari juegan a llevar a los visitantes por motivos tem\u00e1ticos y est\u00e9ticos que llegan a hoga\u00f1o desde el centro del siglo XVII. El arte, la creaci\u00f3n pl\u00e1stica, es muy caprichosa. Se puede considerar que, a lo largo de los tiempos, hay constantes que se repiten de vez en cuando; gustos est\u00e9ticos que desaparecen que que, otra vez, ganan el favor de artistas y p\u00fablico. Uno de estos estilos es la suma de movimiento, de vida, de espiritualidad compleja, de realismo duro, que se conoce con el nombre de barroco<\/em>. Los hermanos Santilari son verdaderos resucitadores de los modos barrocos; para fiesta de los sentidos, para goce de quien contempla.<\/p>\n

El color de la ira, se dice, es el rojo, asimilaci\u00f3n con la sangre que se acumula en los sesos y ciega la vista. As\u00ed se lo muestra a los infantes en cuento El Monstruo de los Colores<\/em><\/a>, que se puede encontrar en todas las librer\u00edas que hay en museos y galer\u00edas de arte. Para sintetizar la rabia en poco espacio y menos elementos, Josep opt\u00f3 por presentar una vanitas<\/em> que simplemente mostrase una calavera humana pelada. Sin acompa\u00f1antes. El cuadro al \u00f3leo con fondo negro, alumbra una calavera blanca, que mira a la derecha, sobre un soporte de tintas embermejadas. La luz, tambi\u00e9n alba, fr\u00eda, llegada de la derecha, hiere los espacios de la cara calav\u00e9rica para mejor mostrar los estragos del Tiempo. La ira, la violencia, la rabia, est\u00e1n evidenciadas en la hendidura que la calavera tiene en la sien del lado izquierdo. Un golpe, un violento culatazo, hundi\u00f3 el cr\u00e1neo y le provoc\u00f3 la muerte. Composici\u00f3n que resume en el realismo, en los trazos delicados y minuciosos del m\u00ednimo pincel, una guerra, una vendetta<\/em> entre vecinos. En la galer\u00eda Artur Ramon el cuadro de Josep va contextualizado con unas cuantas piezas de buena hechura y mejor calidad: entre dibujos de racimos de uva blanca y tinta, aparece con todos sus colores bermejos el lienzo Combat<\/em>, de Mariano Fortuny, y el aguafuerte de Goya, Lluvia de toros<\/em><\/a> (de la serie Los Proverbios<\/em>). La rabia la escenifica El Bosco con una lucha a cuchillo entre dos homes.<\/p>\n

En la entrada de la galer\u00eda Artur Ramon, y dentro de la instalaci\u00f3n 7 pecats capitals, amb Josep Santilari i Pere Santilari<\/em>,<\/em> el primer pecado, el primer placer que encuentra la persona visitante es la Gula<\/em>. La vanitas<\/em> que Josep Santilari inventa para el apetito exagerado de comer y beber \u2013dentro de las maneras que ofrecen las ocho obras que presentan los hermanos de Montgat– es especial, rara. El lienzo, de reducidas dimensiones, recibe la luz por la derecha, luz tenebrista, m\u00e1s c\u00e1lida que en otras composiciones, resalta mucho el primer plano, los elementos que acompa\u00f1an la calavera. La calavera queda en penumbra, dif\u00edcil de distinguir, e iluminada desde atr\u00e1s. Lo que m\u00e1s se distingue, en este caso, es el arco cigom\u00e1tico izquierdo. Lo mismo acontece, evidentemente, en la banderola que en grande reproduce una banda de esta vanitas<\/em>: lo que de verdad se pode contemplar son las pinceladas de colores mis claros que delimitan con total detalle el arco cigom\u00e1tico. Los elementos que acompa\u00f1an a la calavera son objetos que hablan de comida selecta: uvas, ostras y un tap\u00f3n d e una botella de champagne<\/em>. Alrededor de Gola <\/em>hay un \u00f3leo del siglo XVII, titulado La Festa del Gatet<\/em> (Frangipane), una mesa tambi\u00e9n del XVII sobre la que descansan ricas copas de vidrio del XIX, as\u00ed como granadas. Hieronymus Bosch ridiculiza la gula con personajes que se hartan de comer y beber.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay muchas representaciones en otras artes para estos dos pecados. A voracidad se represent\u00f3 en el film La grande bouffe<\/em><\/a> (1973), de Marco Ferreri, o en Delicatessen<\/em> (1991), de Jean-Pierre Jeunot e de Marc Caro. La rabia desbordada encuentra buen albergue en el libro La Naranja Mec\u00e1nica<\/em>, de Anthony Burgess, que se populariz\u00f3 a partir de la pel\u00edcula hom\u00f3nima que Kubrick firm\u00f3 en el a\u00f1o 1971. Por supuesto en el cinema son incontables los casos en que el tema central de la cinta sea la rabia, la violencia: Pulp Fiction<\/em> (1994), o Reservoir Dogs<\/em> (1992), de Tarantino, El Resplandor <\/em>(1980), tambi\u00e9n de Stanley Kubrick, por citar s\u00f3lo unos pocos ejemplos.<\/p>\n

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Ego\u00edsmos, mezquindades, por partida doble <\/strong><\/p>\n

A decir verdad, no es poco trabajo el de guardar en la casa una gran suma de dinero, y afortunados aquellos que tienen su caudal bien colocado, y no conservan m\u00e1s que el necesario para su gasto! Bastante trastorno es este de tener que inventar, por toda la casa, un escondite fiel; pues, por mi parte, las cajas fuertes me resultan sospechosas, y no quiero nunca fiarme de ellas. Me parece realmente un claro cebo para los ladrones, y es siempre el primero que estos van a atacar. <\/em><\/p>\n

(Jean-Baptiste Poquelin, Moliere, L\u2019Avare<\/em>, 1668)<\/p>\n

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\"P.<\/a>P. Santilari. Avar\u00edcia, 2015<\/p>\n

Al llegar al lugar reservado para la avaricia, dentro de 7 pecats capitals, amb Josep Santilari i Pere Santilari<\/em>, salta la sorpresa. Hay dos \u00f3leos sobre tela, dos. Uno de cada uno de los hermanos Santilari. El estilo realista, el detallismo, la minuciosidad de ejecuci\u00f3n, todas esas caracter\u00edsticas est\u00e1n presentes en las dos piezas, tituladas igual Vanitas \u2013 Avar\u00edcia<\/em>, una de 2015 y otra de 2016. Pere opt\u00f3 por idear la vanitas<\/em> con un punto de vista alto, la calavera levemente iluminada, girada a la\u00a0 izquierda y en la posici\u00f3n m\u00e1s habitual. Mientras que Josep decide invertirla (dando un sentido m\u00e1s tr\u00e1gico e inquietante al resto humano), y mostrarla con un punto de vista bajo, lo que acerca todav\u00eda m\u00e1s a la persona espectadora a la escena avarienta. La calavera volteada de Josep va acompa\u00f1ada por unas monedas en primer plano, y de otras que le llenan las cavidades de los ojos. \u00a1La calavera codiciosa llorar monedas actuales!<\/p>\n

La escena que cre\u00f3 Pere se completa con monedas y con un billete de 200 euros. Dos ejemplos para demostraci\u00f3n del virtuosismo de estos artistas neo-realistas. Las obras que los Santilari crearon para la codicia van acompa\u00f1adas por un \u00f3leo holand\u00e9s del siglo XVIII: Muchacho contando monedas<\/em>, por una arqueta de hierro alem\u00e1n (XVII) \u2013verdadera caja fuerte de la \u00e9poca\u2013y por un escritorio catal\u00e1n, alhaja de la misma centuria, con incrustaciones de hueso, de factura muy delicada.<\/p>\n

La codicia tiene literatura propia. Es suficiente con citar L\u2019Avare<\/em>, de Moliere, que tan bien refleja la avaricia extrema de Hiperi\u00f3n. Y en el cinema, otro tanto. Dos ejemplos: There Will Be Blood<\/em><\/a>\u00a0 (Pozos de ambici\u00f3n<\/em>) (2007), dirigida por Paul Thomas Anderson, y\u00a0 El obo de Wall Street<\/em><\/a> (2013), de Martin Scorsese.<\/p>\n

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Lito Caram\u00e9s<\/p>\n

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Acceso art\u00edculo<\/a><\/p>\n

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\u00bfPor cu\u00e1nto tiempo m\u00e1s habr\u00e1 que cargar el peso de los pecados? Pere y Josep Santilari presentan obras en la galer\u00eda Artur Ramon sobre el tema de los siete pecados […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[565,405],"tags":[594,596],"class_list":["post-23464","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-general-es","category-blog-prensa","tag-santilari","tag-santilari-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23464","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23464"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23464\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23464"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23464"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23464"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}