{"id":23331,"date":"2018-05-07T19:56:57","date_gmt":"2018-05-07T17:56:57","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/santilari\/"},"modified":"2018-07-10T12:39:26","modified_gmt":"2018-07-10T10:39:26","slug":"santilari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/santilari\/","title":{"rendered":"Santilari: bodegones"},"content":{"rendered":"

Josep Santilari,\u00a0Fruites, llesques de pa i xocolata<\/em>, 2012, l\u00e1pis sobre cart\u00f3n Shoeller,\u00a035 x 51 cm.<\/p>\n

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En la rica tradici\u00f3n pict\u00f3rica espa\u00f1ola, el bodeg\u00f3n est\u00e1 muy bien representado<\/strong>. Tenemos las obras maestras de Juan van der Hamen, Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n, Antonio Ponce, Tom\u00e1s Yepes, Alejandro de Loarte, Juan Fern\u00e1ndez el Labrador o Juan de Espinosa, entre tantos otros pintores redescubiertos en nuestros tiempos. Tambi\u00e9n asoman los bodegones en otros artistas, como fragmentos integrados en narraciones. Por poner solo dos ejemplos paradigm\u00e1ticos, citemos a Vel\u00e1zquez \u2014en La fragua de Vulcano<\/em>, su jarra de loza blanca, con la sombra recortada en la repisa de la chimenea, es un fragmento sublime del g\u00e9nero\u2014 y Jos\u00e9 de Ribera el Espa\u00f1oleto: soberbio es el bodeg\u00f3n, sobrio y vigoroso, de su Isaac y Jacob<\/em>. En cambio, Zurbar\u00e1n es el \u00fanico de los grandes que encuentra en el bodeg\u00f3n un g\u00e9nero m\u00edstico y lo ataca tal cual, sin fragmentos.<\/p>\n

Nunca he entendido por qu\u00e9 al bodeg\u00f3n en nuestro pa\u00eds se le llama tambi\u00e9n naturaleza muerta, pues es todo lo contrario: una celebraci\u00f3n de la vida a trav\u00e9s de lo m\u00e1s suculento que hay en la materia prima de nuestra cocina y en los utensilios cotidianos<\/strong>. Existe cierta liturgia en la disposici\u00f3n de los objetos sobre la mesa, como el pan y el vino preparados en el altar para su consagraci\u00f3n. Ya en el siglo XVIII, Luis Egidio Mel\u00e9ndez es quien mejor simboliza ese acercamiento espiritual en la manera precisa, casi quir\u00fargica, de tratar los elementos que su mujer dispon\u00eda ante el caballete, reci\u00e9n tra\u00eddos del mercado de la esquina. Curiosamente, si observamos esa secuencia de im\u00e1genes de bodegones espa\u00f1oles nos damos cuenta de que sus artistas acabaron siendo especialistas en la materia.<\/p>\n

Los hermanos Santilari no solo beben de estas fuentes, van m\u00e1s all\u00e1 y acaban entablando un di\u00e1logo con ellas a trav\u00e9s del tiempo<\/strong>. Aunque las composiciones son cl\u00e1sicas \u2014las piezas del mercado puestas sobre la repisa con el mismo amor con que la mujer de Mel\u00e9ndez preparaba las composiciones para que su marido las pintase\u2014, en los dibujos de los hermanos Santilari reconocemos nuestro tiempo<\/strong>, porque en cada uno de ellos hay algo que habla de nuestros d\u00edas, objetos comunes: los envases en los que en cualquier mercado del mundo te venden una ensalada de frutas, los vasos de pl\u00e1stico donde te sirven un zumo con sus ca\u00f1as, bandejas de aluminio, detalles de un mundo cercano y actual.<\/p>\n

Buscan primero el tema, que surge por azar: ante el escaparate de una panader\u00eda donde se expone un apetitoso panettone, o mirando la cesta de la fruta en casa de su madre. Un tema lleva a otro, de la misma manera que un dibujo se encadena con el siguiente. Y para que sea equilibrado, se sirven de las antiguas leyes \u00e1ureas de la composici\u00f3n. Nada es arbitrario, todo est\u00e1 pensado matem\u00e1ticamente<\/strong>, como act\u00faa el ingeniero que se empe\u00f1a en levantar un puente. Los puentes que los hermanos Santilari elevan con sus l\u00e1pices son menos monumentales pero igual de ambiciosos que los que cruzan nuestros r\u00edos. Hay en ellos una b\u00fasqueda obsesiva para captar el modelo, centrado esencialmente en el bodeg\u00f3n. \u00bfPor qu\u00e9 cultivan m\u00e1s la naturaleza muerta que la figura o el paisaje, temas a los que han dedicado proporcionalmente muchas menos obras sobre papel? Quiz\u00e1s porque en el bodeg\u00f3n se concentran mejor la quietud y el silencio de los objetos. Un mundo lit\u00fargico y po\u00e9tico que arranca con la canastilla de Caravaggio y su fondo ocre de paredes romanas y avanza por la tradici\u00f3n majestuosa del bodeg\u00f3n espa\u00f1ol del Siglo de Oro, para encontrar el cenit en las composiciones descriptivas de Luis E. Mel\u00e9ndez, ya en el xviii, y acabar en los panes t\u00e1ctiles de Salvador Dal\u00ed.<\/p>\n

\"\"<\/a>Josep Santilari, Panettone i vanitas<\/em>, 2015, \u00f3leo sobre lienzo, 27 x 27 cm<\/p>\n

\"\"<\/a>Pere Santilari, Bodeg\u00f3<\/em>, 2015, l\u00e1pis sobre cart\u00f3n Shoeller, 20,5 x 24,5 cm<\/p>\n

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Edward Lucie-Smith, en un cat\u00e1logo sobre los artistas que publicamos hace unos a\u00f1os, escrib\u00eda:<\/p>\n

\u201cLos bodegones est\u00e1n plagados de indicios evidentes de que en modo alguno son pastiches del arte antiguo<\/strong>. El queso, por ejemplo, suele estar envuelto en pl\u00e1stico transparente, como el que compramos en el supermercado. La fruta se amontona en bandejas de papel de aluminio. La voluptuosidad de la fruta se reproduce con un talento extraordinario, el mismo que nos transmiten el brillo del pl\u00e1stico y el relumbre del aluminio, todo lo cual pretende demostrar el car\u00e1cter \u00abcontempor\u00e1neo\u00bb del tema. Lo cotidiano se merece un respeto; la vida y los placeres corrientes son hoy tan sagrados como en tiempos de Zurbar\u00e1n y Juan S\u00e1nchez Cot\u00e1n.<\/p>\n

\"\"<\/a>Pere Santilari, Bodeg\u00f3<\/em>, 2015,\u00a0\u00a0l\u00e1pis sobre cart\u00f3n Shoeller, 22,5 x 25 cm.<\/p>\n

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