{"id":23301,"date":"2018-05-02T18:35:58","date_gmt":"2018-05-02T16:35:58","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/leccion-arte-dibujar\/"},"modified":"2018-07-10T12:39:09","modified_gmt":"2018-07-10T10:39:09","slug":"leccion-arte-dibujar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/leccion-arte-dibujar\/","title":{"rendered":"Santilari: Lecci\u00f3n sobre el arte de dibujar"},"content":{"rendered":"

[fusion_text]Josep Santilari y Pere Santilari fueron antes dibujantes que pintores. Las ra\u00edces de su arte est\u00e1n en el dibujo<\/strong>, parafraseando a Miguel \u00c1ngel. Al contemplar sus obras sobre papel, pulcras como met\u00e1foras perfectas de realidades cotidianas, siempre siento la tentaci\u00f3n de adentrarme en su origen, para poder conocer su esencia. Y la \u00fanica manera de comprender sus dibujos es conocer el lugar donde se gestan<\/strong>.<\/p>\n

Cuando visit\u00e9\u00a0el taller de los hermanos Santilari<\/strong>, me imaginaba que dibujaban sentados, concentrados en el escritorio como el San Jer\u00f3nimo<\/em> de Durero. Sin embargo, descubr\u00ed que dibujan de pie ante un caballete, frente a fotograf\u00edas en color de los modelos que compusieron con flores o frutas, y que es imposible que pinten del natural: cada dibujo implica unas doscientas horas de trabajo, y no hay flor ni fruta que dure tanto. \u00bfPor qu\u00e9 las fotograf\u00edas son en color, pudiendo ser en blanco y negro? Porque la fotograf\u00eda en blanco y negro ser\u00eda un simulacro de sus dibujos, algo que para ellos no es. Porque la fotograf\u00eda no deja de ser tan real como la realidad, una herramienta m\u00e1s para llegar a comprenderla, nunca una finalidad<\/strong>.<\/p>\n

Muchos pintores realistas mienten al decir que no trabajan a partir de fotograf\u00edas. Creen que si lo revelan su obra parecer\u00e1 menos s\u00f3lida. Los Santilari son conscientes de que su manera de trabajar, meticulosa hasta la obsesi\u00f3n<\/strong>, no admite posados eternos, y no se justifican. Desde el inicio de la fotograf\u00eda, los pintores, de una u otra manera, se han valido de ella como una herramienta m\u00e1s. \u00bfAcaso Degas no la utilizaba en sus encuadres cortados, tan fotogr\u00e1ficos? Si lo hac\u00eda Degas, \u00bfpor qu\u00e9 no pueden hacerlo los Santilari? O mejor, \u00bfqu\u00e9 hay de malo en valerse de la t\u00e9cnica para conseguir el objetivo perseguido? A menudo, he hecho la prueba de confrontar un dibujo de Josep o de Pere Santilari con su reproducci\u00f3n fotogr\u00e1fica, y el resultado ha sido siempre observar que se trata de valores pl\u00e1sticos muy diferentes.<\/p>\n

Una vez tienen el tema delimitado y las fotos delante, despliegan una bater\u00eda de l\u00e1pices Faber Castell de color verde aceituna, que combinan n\u00fameros y letras seg\u00fan la intensidad. Pere me expone una bella analog\u00eda entre el dibujo y la m\u00fasica: \u00abde la misma manera que el pianista se vale de teclas para componer una melod\u00eda, nosotros tenemos los l\u00e1pices<\/strong>\u00bb. Las diversas maneras de usarlos, en sus infinitas posibilidades, hacen que la melod\u00eda suene diferente. Nos detenemos ante uno de los dibujos y, con lupa, observamos que cuando la l\u00ednea es fina, ligera o delicada se sugiere la luz, mientras que cuando es intensa, corp\u00f3rea o gruesa se adivina la sombra. Josep define el dibujo como el resultado de la relaci\u00f3n entre la diversidad de graf\u00edas en una superficie neutra. Pere puntualiza: \u00abes la combinaci\u00f3n entre las l\u00edneas, para acabar construyendo un equilibrio entre los vol\u00famenes y las luces<\/strong>\u00bb. El secreto est\u00e1 en saber manejar bien un c\u00f3digo que viene de muy lejos. Un lenguaje que arranca de las cuevas prehist\u00f3ricas, hace 30.000 a\u00f1os, cuando un individuo decidi\u00f3 trazar con una l\u00ednea sobre el muro el mundo que le atenazaba. Ese c\u00f3digo se va ordenando con los dibujos subyacentes que encontramos en las gastadas tablas g\u00f3ticas, hasta que acaba de estructurarse y se hace sublime en el Renacimiento. No ha habido mejores dibujantes en la historia del arte que Rafael, Miguel \u00c1ngel, Durero y Leonardo.<\/p>\n

Para ilustrar esta lecci\u00f3n sobre el arte de dibujar, los hermanos Santilari se apoyan en un manual sobre el dibujo, un libro que se nota usado por el paso del tiempo. Me muestran algunos ejemplos de maestros antiguos que admiramos, y me doy cuenta de que muchas de sus incorporaciones vienen de un estudio detenido del hecho de dibujar. Por ejemplo, el uso en sus bodegones del fondo negro<\/strong> no solo aparece como un recurso mim\u00e9tico de la pintura de naturalezas muertas del Siglo de Oro espa\u00f1ol, sino que procede de los grabados de maestros como Rembrandt o Goya<\/strong>, de sus aguatintas, que ayudan a realzar los primeros planos ayud\u00e1ndose del blanco del papel. Este es el punto de llegada. O un cierto sfumato<\/em> en los objetos de primer plano que utilizan en los \u00faltimos trabajos, procedente de una observaci\u00f3n fina de la pintura antigua, especialmente de Vel\u00e1zquez, el primero en entender que se deb\u00eda pintar como se miraba.<\/p>\n

He tenido el gusto de exponer los dibujos de los Santilari por el mundo, desde Barcelona a Nueva York, pasando por Madrid, Maastricht y Par\u00eds. Y siempre me ha maravillado la reacci\u00f3n del visitante<\/strong> ante ellos. Primero, muestran sorpresa, porque piensan que est\u00e1n delante de una fotograf\u00eda. Despu\u00e9s, incredulidad: no entienden c\u00f3mo son capaces de conseguir una calidad tan primorosa. Una calidad que es el fruto del oficio del dibujante y de la b\u00fasqueda de un ideal de belleza que se perpetua en las ramas de flores protagonistas de unas de sus \u00faltimas creaciones. Titulados El Gran artista III<\/em> (de Pere Santilari) y El artista<\/em> (de Josep Santilari) \u2013 recreados en ambos dibujos por sus herramientas de trabajo \u2013 estas obras cristalizan la po\u00e9tica de lo bello que contrasta con el flujo del tiempo cuyo s\u00edmbolo es el reloj de bolsillo que nos describe Pere Santilari.<\/p>\n

Observando atentamente los dibujos de los hermanos, disfrutaremos al contemplar maravillas que juegan al simulacro de la realidad. Sucede como en aquel episodio que cita Plinio el Viejo en su Historia natural<\/em>, cuando los pintores Zeuxis y Parrasio se disputaban la maestr\u00eda en crear trampantojos de naturalezas muertas. Y con sus obras consegu\u00edan enga\u00f1ar tanto a los p\u00e1jaros, que volaban para picotear unas uvas que no exist\u00edan m\u00e1s que en el fresco, como a los hombres, que quedaban extasiados ante tal proeza gr\u00e1fica, con los mismos ojos con que los visitantes se rinden hoy a los dibujos de los Santilari. Y quiz\u00e1s lo hacen atra\u00eddos por \u00ablas comunes cosas\u00bb, como dej\u00f3 escrito Jorge Luis Borges en los \u00faltimos versos de su poema dedicado a G\u00f3ngora: \u00abquiero volver a las comunes cosas: \/ el agua, el pan, un c\u00e1ntaro, unas rosas…\u00bb. Ah\u00ed est\u00e1n, solo hace falta mirar los dibujos que tenemos delante.<\/p>\n

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\"\"<\/a><\/p>\n

Pere Santilari, El Gran Artista<\/em>, 2017, l\u00e1piz sobre cart\u00f3n Shoeller,\u00a028 x 31,5 cm<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Josep Santilari, El Artista<\/em>, 2017,\u00a0l\u00e1piz sobre cart\u00f3n Shoeller,\u00a028 x 31 cm<\/p>\n

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