Domingo, 21\/01\/2018<\/p>\n
Los cuatro primeros a\u00f1os que Pablo Picasso vive en Par\u00eds est\u00e1n considerados como una de\u00a0<\/em>las etapas m\u00e1s fruct\u00edferas en la carrera del pintor. Fueron, adem\u00e1s, los a\u00f1os m\u00e1s dif\u00edciles para el\u00a0<\/em>genio malague\u00f1o, tiempos de hambre y miseria; aunque tambi\u00e9n de grandes amigos.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Cuando un d\u00eda le preguntaron a Unamuno por qu\u00e9 se contradec\u00eda tanto a s\u00ed mismo el sempiterno rebelde Don Miguel respondi\u00f3 sin inmutarse: \u00abSe\u00f1ores, es cierto, he cambiado, cambio y cambiar\u00e9 muchas veces porque, en mi criterio, s\u00f3lo las piedras y los tontos no cambian y permanecen fieles a s\u00ed mismo hasta la muerte\u00bb. Pues, algo muy parecido puede decirse sobre la vida de Pablo Picasso, ya que al repasar su biograf\u00eda r\u00e1pidamente salta a la vista que realmente no hubo s\u00f3lo un Picasso y que en su largo recorrido por este mundo (91 a\u00f1os) se descubre que hubo muchos Picasso. <\/p>\n <\/p>\n
\nHoy toca hablar del Picasso azul, o mejor de la \u00c9poca Azul de Picasso. O sea, de aquellos 4 primeros a\u00f1os (1900-1904) que vive en Par\u00eds y que se considera \u00abuna de las etapas m\u00e1s fruct\u00edferas, conocidas y determinantes de su carrera\u00bb. Fueron, sin duda, los a\u00f1os m\u00e1s dif\u00edciles que vivi\u00f3 el genio malague\u00f1o, pues fueron para \u00e9l los \u00aba\u00f1os del hambre y la miseria\u00bb. Aunque tambi\u00e9n fueron los a\u00f1os de las grandes amistades y de las grandes influencias. Cuando de Vel\u00e1zquez, Goya, Zurbar\u00e1n (sin olvidarlos nunca) se pas\u00f3 a Van Gogh, Gauguin, Renoir y Toulouse-Lautrec. Pero, por encima de todo influy\u00f3 en \u00e9l la muerte de su mejor amigo, Carles Casagemas, porque, aquella muerte (suicidio) le marc\u00f3 para toda su vida, tanto que sus bi\u00f3grafos hablan de \u00abun antes y un despu\u00e9s\u00bbincluso en su obra pict\u00f3rica. \u00abPintar la verdadera muerte de Casagemas es alcanzar por fin la sinceridad que predicaba en Arte Joven. Pensando en Casagemas, me dir\u00e1 m\u00e1s tarde, empec\u00e9 a pintar en azul\u00bb. Su bi\u00f3grafo Pierre Daix escribe: \u00abSi bien la idea pudo serle sugerida por algunos Lautrec o las tiradas en azul de las pruebas fotogr\u00e1ficas, el azul es, ante todo, psicol\u00f3gico. Vuelta a s\u00ed mismo y a la vida tal como es. La vida ficticia, de apariencias brillantes, que trat\u00f3 de captar, disimula todo lo que \u00e9l sabe. \u00bfC\u00f3mo, al pensar en Casagemas, no iba a volver a ver el contraste de\u00a0la pobreza espa\u00f1ola con la vida parisina, la pobreza de los campos andaluces y Galicia con la de los suburbios de Barcelona? La pobreza que tal vez lo espera\u00bb. Sobre este tema, la amistad de Picasso con Casagemas, no hay m\u00e1s remedio que leer la obra Nada es bello sin azar, de Artur Ramon, donde puede leerse esta versi\u00f3n: \u00abCasagemas viaj\u00f3 a Par\u00eds junto a Picasso para visitar la Exposici\u00f3n Internacional de 1900. Se instalaron en el antiguo estudio de Isidre Nonell, sin duda el artista que m\u00e1s influencia ejerci\u00f3 en la formaci\u00f3n de la personalidad pict\u00f3rica de Casagemas. Fue all\u00ed d\u00f3nde se enamor\u00f3 de Laure Gargallo, conocida como Germaine Gargallo, una modelo. Su impotencia sexual hizo que la relaci\u00f3n fracasara. \u00abEn aquella \u00e9poca las relaciones eran muy abiertas a nivel sexual para ellos. Par\u00eds supon\u00eda un contraste muy grande con lo que hab\u00edan vivido en Barcelona y les abre unas puertas que hab\u00edan tenido cerradas\u00bb. Al cabo de tres meses, Picasso intent\u00f3 alejar su inseparable\u00a0amigo de Par\u00eds porque empezaba a tener malas sensaciones, y se lo llev\u00f3 para Navidad a M\u00e1laga. Pero Casagemas estaba tan obsesionado por su modelo que volver\u00eda pronto a Par\u00eds, donde le esperaba su final tr\u00e1gico. Profundamente deprimido por el rechazo de Germaine, intent\u00f3 matarla con una pistola en el parisino Caf\u00e9 Hippodrome, hoy Palace Clichy. Tras fallar el tiro se apunt\u00f3 a la cabeza y dispar\u00f3, acabando con su vida a la edad de 20 a\u00f1os. El suicidio marc\u00f3 profundamente a los amigos del pintor, Manolo Hugu\u00e9 y Manuel Pallar\u00e9s, quienes se hallaban presentes en\u00a0el momento del accidente… A\u00fan as\u00ed nadie lo vivi\u00f3 como Picasso, que se obsesion\u00f3 con ese suicidio hasta el punto de dedicarle varios cuadros en los que recreaba a su amigo muerto o su entierro a la manera de aquel c\u00e9lebre que hizo el Greco para el Se\u00f1or Orgaz. Art\u00edsticamente hablando hubo un antes y un despu\u00e9s en la obra de Picasso, quien a partir de \u00e9ste incidente inici\u00f3 su etapa art\u00edstica conocida como el Periodo Azul. Tres cuadros le dedica a su llorado amigo (los tres est\u00e1n firmadas en 1901 y ya por Picasso y no por Ruiz como hab\u00eda venido firmando hasta ese momento). El primero fue La muerte de Casagemas, y en ella inaugura el valor taumat\u00fargico de muchas pinturas posteriores. \u00abEl artista \u2013sigue diciendo el bi\u00f3grafo– siente la necesidad de exorcizar el espectro de un suicidio del que en parte se siente responsable\u00bb. En el cuadro aparece la imagen de la cabeza devastada por el agujero del proyectil, que se vuelve a\u00fan m\u00e1s espectral por las sombras amarillo-verdosas proyectadas por los reflejos de la vela sobre el rostro del muerto. En la segunda obra que le dedica (Casagemas en el ata\u00fad) se centra m\u00e1s en el perfil afilado del amigo, que se ofrece violentamente a la mirada del espectador. En ella domina ya el azul como anticipo de la tercera, la m\u00e1s curiosa de ellas. Picasso la titul\u00f3 Evocaci\u00f3n (El entierro de Casagemas). La pintura descubre que todav\u00eda en esa \u00e9poca estaba muy influenciado por el Greco, ya que el El entierro de Casagemas es casi una copia de El entierro del conde de Orgaz del toledano. Adem\u00e1s lo hace as\u00ed intencionadamente, aunque, naturalmente, con cambios sustanciales, pues si en la obra del Greco la escena alta del fondo est\u00e1 dedicada a la Corte Divina en la del malague\u00f1o aparecen una serie de mujeres desnudas y prostitutas compungidas por la muerte. M\u00e1s llamativa es la escena inferior, pues si en la obra famosa del griego aparecen dando sepultura una serie de nobles encopetados y representantes de la Iglesia ornamentados con lujo de detalles en el cuadro picassiano los que aparecen son un grupo de \u00abmiserables desamparados\u00bb, que enlutados de azul lloran ante el cad\u00e1ver blanco impoluto del muerto. Es quiz\u00e1s la obra cumbre de aquella \u00c9poca Azul, aunque no la \u00fanica, pues entre 1902 y 1904 firma La bebedora de ajenjo, Madre con ni\u00f1o a orillas del mar, El guitarrista ciego, La vida o Carlota Valdivia (La Celestina). Pero, privado de recursos econ\u00f3micos \u2013como escribe Rafael Inglada–, desprovisto de dinero y alimento, decidi\u00f3 regresar al hogar paterno y en Barcelona permaneci\u00f3 hasta abril de 1904, cuando junto a su otro amigo Sebasti\u00e1 Junyent-Vilar decide marcharse a Par\u00eds para instalarse en la capital del arte definitivamente. Afortunadamente para el malague\u00f1o fue a partir de ese momento cuando la vida comienza a sonre\u00edrle y el azul se va cambiando al rosa. Tal vez porque es cuando, adem\u00e1s, se enamora por primera vez en su vida, la agraciada es Fernande Olivier, una modelo que aunque est\u00e1 casada, tambi\u00e9n se enamora perdidamente del artista. Atr\u00e1s quedan la penuria, la melancol\u00eda, las tristezas y los pensamientos negros y azules y con el lienzo El Actor entra en la llamada \u00c9poca Rosa, que se extender\u00e1 hasta 1907.<\/p>\n