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Mariano Fortuny\u00a0<\/a>(1838-1874) perteneci\u00f3 a la generaci\u00f3n de artistas contra la que se alz\u00f3 la vanguardia. Ha sido considerado por eso durante el siglo XX un pintor superficial, meramente decorativo. Valeriano Bozal habla en su \u00abHistoria del arte en Espa\u00f1a\u00bb de\u00a0\u00abpreciosismo enfermizo\u00bb\u00a0<\/strong>o \u00abamanerada brillantez\u00bb. A su juicio, Fortuny carece de valor pict\u00f3rico y es relevante s\u00f3lo para el soci\u00f3logo interesado en la imagen de la realidad de la burgues\u00eda decimon\u00f3nica. Su cr\u00edtica reposa en la convicci\u00f3n de que los est\u00e1ndares con que nosotros juzgamos la pintura son m\u00e1s elevados que los de nuestros antepasados. Lamentablemente, la cosa no est\u00e1 tan clara. Las ideolog\u00edas que fundamentaban esos est\u00e1ndares parecen hoy tan aparatosas como las peores recreaciones del historicismo y los principios est\u00e9ticos que sirvieron para cuestionar la pintura del XIX se han vuelto igual de convencionales como los impuestos por las academias.\u00a0Algo ocurre para que se formen largas colas frente al Museo del Romanticismo<\/strong>.<\/p>\n En vida, Fortuny goz\u00f3 de fama, fama internacional. Era un buen dibujante, un acuarelista de primera y un excelente pintor.\u00a0Sus lienzos se cotizaban en Europa y EE.UU. a precios desorbitados<\/strong>, tan altos como para permitirle convertirse en importante coleccionista de pintura y antig\u00fcedades. La base de su \u00e9xito fue una cuidada t\u00e9cnica y una gran capacidad para agradar al p\u00fablico. Quienes afirman que pintaba para los magnates de la burgues\u00eda no yerran. Sus clientes eran potentados que aspiraban a rodearse de objetos que los vincularan a la aristocracia que hab\u00edan derribado a principios de siglo. Fortuny gan\u00f3 enormes sumas\u00a0pintando \u00abcasacones\u00bb<\/strong>\u00a0(los \u00abcuadros de casac\u00f3n y peluca\u00bb, trabajos por lo general de peque\u00f1o formato protagonizados por personajes de anta\u00f1o, se pusieron de moda en Francia gracias a\u00a0Meissonier<\/a>), y figuras ex\u00f3ticas, esa clase de tipos que entonces s\u00f3lo conoc\u00edan los viajeros.<\/p>\n Dos de sus piezas m\u00e1s c\u00e9lebres,\u00a0\u00abEl aficionado a las estampas\u00bb<\/strong>, de la que hizo tres versiones, y \u00abLa vicar\u00eda\u00bb, son buen ejemplo de esta clase de obras esmeradamente ejecutadas y llenas de\u00a0curiosos detalles.<\/strong>\u00a0El secreto era elegir un escenario teatral -Espa\u00f1a, entonces para\u00edso europeo del exotismo, nunca fallaba- y desplegar alguna an\u00e9cdota que despertara la curiosidad. La acostumbrada banalidad de estas historias es uno de los motivos por los que se ha tenido a Fortuny por pintor empalagoso, fr\u00edvolo y facil\u00f3n, aunque, para ser justos, hay que admitir que\u00a0si los temas eran f\u00e1ciles, la ejecuci\u00f3n nunca lo fue<\/strong>, m\u00e1s o menos lo contrario de lo que ha sucedido en el arte contempor\u00e1neo desde que\u00a0Jackson Pollock<\/a>\u00a0invent\u00f3 el \u00abdripping\u00bb.<\/p>\nFama internacional<\/h3>\n