Mirada sosegada<\/strong><\/p>\n Los mellizos\u00a0Santilari<\/strong>,\u00a0Josep<\/strong>\u00a0y\u00a0Pere<\/strong>,\u00a0Pere<\/strong>\u00a0y\u00a0Josep<\/strong>, ya enfocaron su mirada reordenadora y sosegada hacia la silueta de Barcelona en los a\u00f1os 90, cuando la ciudad acomet\u00eda su metamorfosis para los Juegos Ol\u00edmpicos, y lo hicieron con dos muestrarios que dejaron huella, ‘El cielo de Barcelona’ (1997) y ‘De prop i de lluny\u00a0‘(2000). En busca de la precisi\u00f3n, del matiz lum\u00ednico exacto, cada uno de sus cuadros puede contener hasta unas 30.000 pinceladas. A veces los pintan a cuatro manos, pero de natural es\u00a0Pere<\/strong>\u00a0el paisajista, mientras\u00a0Josep<\/strong>, a quien se le distingue por la coleta, prefiere la figura. En el bodeg\u00f3n encuentran un territorio com\u00fan.<\/p>\n Barcelona vista desde Montgat en un cuadro de los Santilari.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Las paredes del estudio encierran un aire monacal de silencio minucioso, un esp\u00edritu que ya se intuye en el texto que\u00a0Josep<\/strong>\u00a0ha escogido para su estado de Whatsap, un verso de\u00a0Virgilio<\/strong>: \u00abTodo lo vence el esfuerzo obstinado\u00bb. Aqu\u00ed dentro no hay brotes err\u00e1ticos de inspiraci\u00f3n, sino horas de trabajo que casi podr\u00edan masticarse. Tres a\u00f1os atr\u00e1s,\u00a0David Trueba<\/strong>\u00a0le hizo a\u00a0Josep<\/strong>\u00a0un documental sobre el proceso de pintar un lienzo, sin liturgias ni zarandajas, que titul\u00f3 a secas ‘El cuadro’.<\/p>\n Como los artistas evolucionan azuzados por la curiosidad, los\u00a0Santilari<\/strong>\u00a0han aparcado el paisaje y exploran ahora un subg\u00e9nero pict\u00f3rico muy acorde con el signo de los tiempos: la ‘vanitas’. Se trata de un bodeg\u00f3n de la muerte donde la calavera es el elemento primordial, un cr\u00e1neo pelado como s\u00edmbolo del inequ\u00edvoco final. ‘Memento mori’, \u00abrecuerda que vas a morir\u00bb.<\/p>\n Conservan los pintores, por cierto, unas calaveras en el taller cuyo rastro merecer\u00eda un ‘Barceloneando’\u00a0aparte: una de ellas presenta un culatazo de la guerra civil y la otra…\u00a0Bueno, cabe la legendaria sospecha de que el cr\u00e1neo perteneciera a un ‘vietcong’\u00a0con el que los estudiantes de Medicina hicieron pr\u00e1cticas en la facultad all\u00e1 por los a\u00f1os 70.<\/p>\n Moda barroca<\/strong><\/p>\n Se pusieron muy de moda las ‘vanitas’\u00a0durante el barroco, sobre todo en la Europa protestante, como una invitaci\u00f3n a reflexionar sobre la fugacidad de la vida y lo in\u00fatil de los placeres mundanos. Pero los gemelos\u00a0Santilari<\/strong>\u00a0le han dado una vuelta de tuerca al motivo adapt\u00e1ndolo a la \u00e9poca: si en la escenograf\u00eda cl\u00e1sica el reloj de arena representa la naturaleza escurridiza del tiempo, en sus cuadros toma el relevo un Iphone o el cargador del m\u00f3vil. \u00bfEl s\u00edmbolo del poder y su banalidad? Las llaves de un Maserati.<\/p>\n Josep y Pere Santilari ultiman una exposici\u00f3n de ‘vanitas’\u00a0para enero pr\u00f3ximo en la galer\u00eda de\u00a0Artur Ramon<\/strong>\u00a0que ser\u00e1 de obligada visita. Nunca estuvieron tan en boga aquellos vers\u00edculos del ‘Eclesiast\u00e9s’\u00a0(1,2): \u00abVanitas vanitatum omnia vanitas\u00bb. Vanidad de vanidades, todo es vanidad.<\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/0\/9\/1506697772290.jpg\")
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