{"id":16082,"date":"2006-12-29T10:06:00","date_gmt":"2006-12-29T10:06:00","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/17\/"},"modified":"2019-11-19T12:48:03","modified_gmt":"2019-11-19T11:48:03","slug":"17","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/17\/","title":{"rendered":"Paso doble: Miquel Barcel\u00f3 y Josef Nadj en el barro"},"content":{"rendered":"

Avignon. S\u00e1bado 22 de julio.<\/span><\/p>\n

La ciudad hierve con su Festival de Teatro con m\u00faltitud de carteles colgados como en un tendedero a lo largo del laberinto de calles que llevan al centro. Cae fuego del cielo. Desde el 17 hasta el 27 de Julio se representa en la \u00e9sglise des Celestins el espect\u00e1culo Paso doble protagonizado por Miquel Barcel\u00f3 y Josef Nadj. La igl\u00e9sia es de cruz latina con tres naves con arco ogival y a\u00f1adidos posteriores. En el ala izquierda de esta construcci\u00f3n g\u00f3tica, curiosamente proyectada por un arquitecto mallorqu\u00edn, hay una exposici\u00f3n de piezas de cer\u00e1mica del artista, entre las que destaca una cabeza de burro, iluminadas con luz rasante que nos permite valorar la materia, la piel, una invitaci\u00f3n al espect\u00e1culo.
\nPaso doble es una obra sin genero. No es un happening, ni una performance aunque tiene cosas de ambos generos nacidos con las vanguardias hist\u00f3ricas y retomados en los sesenta. Es algo radicalmente nuevo. Es presentar el proceso de creaci\u00f3n y hacerlo org\u00e1nico, entendiendo que artista y obra pueden acabar fusion\u00e1ndose en uno. Como ha se\u00f1alado Le Monde, uno sale de la obra con un sentimiento de plenitud, algunos con lagrimas en los ojos porque detr\u00e1s de cada gesto,- a menudo m\u00e1s cercanos a los trabajos manuales, como un alba\u00f1il o un jardinero que a los propiamente artisticos-, hay una b\u00fasqueda de lo esencial, nada es gratuito, nada es frivolo, algo singular hoy cuando hablamos de arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

En el altar hay un plaf\u00f3n de barro, cuya misma superficie se reproduce en el suelo. La platea est\u00e1 formada por gradas ascendentes. Los focos ba\u00f1an del barro que desprende un vaho que parece humo. De repente, aparecen bultos formados por los pu\u00f1etazos de los artistas desde la parte posterior mientras suena la banda sonora de Alain Mah\u00e9. Formas que prefiguran el nacimiento de un mundo y que se asocian a las cabezas de peces que Miquel Barcel\u00f3 ha dejado en su intervenci\u00f3n en la Catedral de Mallorca. Avanzan con golpes desde detr\u00e1s manipulando la arcilla y se entreven las manos de Barcel\u00f3 y Nadj que aparecen en escena vestidos de negro y con camisa blanca y sujetando \u00fatiles propios de la cer\u00e1mica realizados a prop\u00f3sito y de gran formato. Comienzan a trabajar la superficie del suelo levantando conos extraordinarios y bolas de barro que lanzan sobre el plaf\u00f3n, a la vez que trabajan con trazos y hendiduras el espacio. Es interesante ver como trabajan el material, especialmente como Barcel\u00f3 con los dedos y un solo trazo marca, en el centro, la columna vertebral de un extra\u00f1o animal, el gesto del artista realizado con el m\u00ednimo esfuerzo casi en el aire. Hay algo muy f\u00edsico en esta intervenci\u00f3n: es una lucha contra la materia para construir la forma. Es una obra de contrastes: moldean y rompen, construyen y destruyen. A veces pareces estar en una sala de partos y otras en un matadero. Y no s\u00f3lo se produce con las herramientas sino con las manos, con los pies: una aut\u00e9ntica pelea con el barro y cada pu\u00f1etazo deja una huella y salpica.
\nEl primer tramo,- el espect\u00e1culo dura una hora es una propuesta de intenciones. Barcel\u00f3 y Nadj buscan la esencia del proceso que les lleva a la realizaci\u00f3n de una obra. El proceso es lo importante. La obra es relativa, arbitraria, cambiante y adem\u00e1s ef\u00edmera. No sobrevivir\u00e1 a ninguna representaci\u00f3n, no perdurar\u00e1 despu\u00e9s de los diez d\u00edas de representaci\u00f3n, d\u00edas que no ser\u00e1n prorogrables, ni se representar\u00e1 en ning\u00fan otro lugar. Este es el trato: el compromiso en un proceso de limitado espacio y tiempo. El segundo tramo est\u00e1 estructurado entorno a convertirse ellos mismos en barro, en formas de barro. Y as\u00ed se lanzan objetos reconocibles como jarras y las modelan en la cabeza creando un animalario de im\u00e1genes fantasiosas, casi medievales, antropom\u00f3rficas. Algunas im\u00e1genes que nos recuerdan los cr\u00e1neos de un gabinete de curiosidades y otras m\u00e1s reconocibles, como las cabezas de un elefante o de un cerdo. Barros que modelan como mascaras y luego lanzan al gran lienzo de arcilla que ya va siendo una composici\u00f3n definitiva. La parte final presenta una variante. Ambos artistas ya no act\u00faan a la par, ni en un mismo plano. Ahora es Barcel\u00f3 quien act\u00faa sobre Nadj, es quien crea mientras el otro es ya obra, barro humano, y le coloca varios jarros y tubos de arcilla en los brazos hasta hundirlo en el propio plaf\u00f3n. All\u00ed Nadj queda incorporando, formando parte del gran lienzo. Y es entonces cuando el pintor lanza con una manguera pintura blanca sobre la composici\u00f3n. Es de una potencia visual fascinante el momento en el que apunta para el techo de la iglesia y llueve blanco sobre la composici\u00f3n. Recuerda los episodios de Danae y del Vellocino de Oro que hemos visto en la pintura antigua, de Tiziano a Luca Giordano. Cae del cielo nieve que convierte la arcilla en puro blanco. Y es entonces cuando Barcel\u00f3 coge las herramientas m\u00e1s afiladas y dibuja una suerte de gran cabeza o cr\u00e1neo sobre la composici\u00f3n y del blanco ahora surge la tierra, en un proceso al inrev\u00e9s. En medio, dos ojos. En uno ya est\u00e1 Nadj convertido en obra, casi fosilizado, y en el otro penetra el pintor.Ambos desaparecen. Han sido comidos por el propio monstruo creado y entran como las almas en el infierno que tanto recuerdan la acuarela que el propio Miquel Barcel\u00f3 realiz\u00f3 para el \u00faltimo canto del Infierno de Dante: \u00bb salimmo s\u00fa, el primo e io secondo,\/tanto ch\u2019i\u2019 vidi de le cose belle\/che porta\u2019l ciel, per un pertugio tondo;\/ e quindi uscimmo a riveder le stelle\u00bb. ( subimos, \u00e9l primero y yo segundo;\/y entonces pude ver las cosas bellas\/que el cielo da,por un hueco rotundo:\/ y otra vez contemplamos las estrellas\u00bb).<\/p>\n

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Artur Ramon
\nPublicado en La Vanguardia el 2 de agosto de 2006<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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