![\"Cabeza](\"https:\/\/arturamon.com\/bloc\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/Cabeza-de-mujer-de-Nonell-300x197.jpg\")
<\/a><\/p>\nGl\u00f2ria Escala comenz\u00f3 por situar al artista,su \u00e9poca y la evoluci\u00f3n de su obra. As\u00ed, nos descubri\u00f3 que Nonell fue un pintor inclasificable, que vivi\u00f3 a caballo entre el Modernismo y el Novencentismo, y que se caracterizaba por reivindicar la propia materialidad de la pintura. Escala nos recuerda las palabras del mismo\u00a0Nonell al definir su trabajo: \u201cYo pinto y basta\u201d Adem\u00e1s, Nonell ten\u00eda cierta obsesi\u00f3n por reflejar en su obra la vida de los m\u00e1s miserables: mendigos, gitanas\u2026, lo cual no era bien aceptado. De hecho, del 1900 al 1910 fue un artista muy incomprendido, pero en 1910 participa en una exposici\u00f3n que le hace merecedor del favor de la cr\u00edtica. Ten\u00eda 37 a\u00f1os y muri\u00f3 al a\u00f1o siguiente.<\/p>\n
Respecto al cuadro que nos ocupa, fue el abogado Ferran Benet qui\u00e9n lo adquiri\u00f3 y no se sabe de \u00e9l hasta 1969, cuando la Sala Par\u00e9s organiza una exposici\u00f3n con dibujos de Nonell y cuenta con la colaboraci\u00f3n de la colecci\u00f3n privada de Benet.<\/p>\n
En cuanto a la modelo del cuadro, ese perfil de mujer parece corresponderse con el de alguien que pos\u00f3 para Nonell en m\u00e1s ocasiones, pero atribuyendo a los cuadros diferentes nombres femeninos. Por ello no se tiene plena seguridad de que fuese siempre la misma y quiz\u00e1 s\u00f3lo hizo coincidir rasgos comunes de varias de sus modelos: un rostro algo cl\u00e1sico, de facciones perfectas pero fr\u00edo. Nonell pinta mujeres gitanas hasta 1907 y a partir de ah\u00ed evoluciona hacia caras de piel m\u00e1s blanca. Pero en esta \u201cCabeza de mujer\u201d de tez p\u00e1lida tambi\u00e9n se ven rasgos de la tristeza con que impregnaba sus retratos de gitanas<\/strong>. Esta melancol\u00eda se ajustaba perfectamente a la quietud caracter\u00edstica de sus retratos, en tanto en cuanto\u00a0 siempre plasmaba actitudes en reposo, sin actividad, sin hacer nada salvo posar.<\/p>\n\u201cLa planchadora\u201d, \u201cMadre e hijo (saltimbanquis)\u201d y otras obras de la etapa rosa y azul de Picasso contienen figuras que adoptan la misma actitud que la \u201cCabeza de mujer\u201d <\/strong>\u00bfQu\u00e9 influencia tuvo entonces la obra de Nonell en Picasso y viceversa? Para empezar es l\u00f3gico pensar que siendo coet\u00e1neos conociesen perfectamente la obra del otro, pero no coinciden en el espacio y el tiempo como para que veamos una clara vocaci\u00f3n de imitar al otro. De hecho, Nonell tuvo \u00e9xito con sus dibujos en Par\u00eds mientras Picasso estaba en Barcelona y, precisamente cuando Picasso se traslada a la capital francesa \u201chereda\u201d el estudio de Nonell. Al final, cada uno tiene su sello irrepetible<\/p>\nEn referencia a su etapa en Par\u00eds cabe decir que no fue la m\u00e1s prol\u00edfica. Estuvo all\u00ed en dos ocasiones y se sabe poco de la misma, aunque conocemos su primera impresi\u00f3n negativa del impresionismo que acab\u00f3 transform\u00e1ndose por una especial atracci\u00f3n por Tolousse-Lautrec, Monet, Renoir y Van Gogh. Lo cierto es que no es hasta su vuelta a Barcelona cuando\u00a0\u201csaca todo\u201d lo que ha supuesto esta experiencia.<\/p>\n
Nonell suele hacer composiciones en que las figuras parecen estar oprimidas por la propia superficie del cuadro. Usa fondos neutros, sin referencias espaciales y su objetivo principal es experimentar\u00a0 con el material del que se compone la pintura. En este sentido este cuadro incorpora sus toques caracter\u00edsticos en la manera de componer: el rostro est\u00e1 hecho con peque\u00f1as pinceladas precisas, el pelo con un trazo m\u00e1s pastoso y el vestido con una pincelada larga y sinuosa, sin orden\u00a0 parente.<\/strong><\/p>\nEn definitiva, \u201cCabeza de Mujer\u201d es una de las obras m\u00e1s importantes de la etapa de madurez del pintor<\/strong>. Es una pieza que aglutina diversos momentos de su trayectoria art\u00edstica, desde los tonos c\u00e1lidos de su \u00e9poca de juventud con la \u201cColla del Safr\u00e0\u201d, hasta ciertas cualidades de los retratos de gitanas. S\u00f3lo por eso ya vale la pena aproximarse y aprender a mirarlo.<\/p>\n <\/p>\n
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\u201cC\u00f3mo mirar un cuadro\u201d es el t\u00edtulo asignado a la actividad que en la galer\u00eda Artur Ramon Art estamos programando semanalmente con el objetivo de profundizar nuestra mirada sobre […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[407],"tags":[],"class_list":["post-15628","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-blog-diario-artur-ramon"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15628","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15628"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15628\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15628"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15628"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15628"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}