{"id":15625,"date":"2011-11-15T20:21:50","date_gmt":"2011-11-15T19:21:50","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/como-mirar-un-cuadro-de-pidelaserra-las-tres-gracias\/"},"modified":"2017-09-08T12:10:11","modified_gmt":"2017-09-08T10:10:11","slug":"como-mirar-un-cuadro-de-pidelaserra-las-tres-gracias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/como-mirar-un-cuadro-de-pidelaserra-las-tres-gracias\/","title":{"rendered":"C\u00f3mo mirar un cuadro de Pidelaserra: Las tres gracias"},"content":{"rendered":"

El pasado jueves d\u00eda 10 de noviembre, contamos con la presencia de Josep Casamartina para guiarnos \u00a0a la hora de mirar el cuadro Las tres gracias<\/em> de Mari\u00e0 Pidelaserra.<\/strong><\/p>\n

Josep Casamartina, cr\u00edtico e historiador del arte, es un especialista en la pintura del siglo XIX y XX. Adem\u00e1s, \u00a0ejerci\u00f3 de Comisario de la exposici\u00f3n que el MNAC celebr\u00f3 en 2003 alrededor de la figura de Pidelaserra, el primer impresionista catal\u00e1n y una de las figuras m\u00e1s destacadas de nuestra exposici\u00f3n sobre L\u2019edat d\u2019or de la pintura catalana.<\/em><\/strong><\/p>\n

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Como hilo conductor de su charla, Casamartina hizo un detallado recorrido por la azarosa vida de un artista como Pidelaserra. As\u00ed descubrimos en el autor del magn\u00edfico cuadro de Las tres Gracias<\/em> a una figura rebelde dentro del mundo de la pintura que hizo siempre lo que quiso en cuestiones art\u00edsticas, con lo que ello conllevab<\/strong>a.<\/p>\n

Para empezar se nos descubre un entorno familiar favorable al desarrollo de la vocaci\u00f3n de Pidelaserra, donde el padre apoyaba su deseo de pintar, permitiendo que se desvinculara del negocio familiar. De este modo, Pidelaserra empieza a estudiar en La Llotja y m\u00e1s adelante puede llegar a relacionarse con Emili Fontbona, \u00a0el amigo de Picasso que anim\u00f3 a \u00e9ste \u00faltimo a convertirse en escultor.<\/p>\n

Pidelaserra formaba parte del grupo de artistas conocido como \u201cEl Rovell de l\u00f3u\u201d,<\/strong> cuyos miembros, a partir de 1895, se reun\u00edan en una taberna de la que el grupo tom\u00f3 el nombre. Entre ellos estaba tanto Fontbona como el pintor Pere Ysern, para el cual fue concebida la revista Il Tiberio, <\/em>\u00a0un manuscrito de ejemplares \u00fanicos que pretend\u00eda mantenerle informado mientras estaba ampliando sus estudios en Roma.<\/p>\n

Con Fontbona e Ysern, Pidelaserra se marcha a Par\u00eds<\/strong> y all\u00ed se da cuenta de que en la capital francesa se est\u00e1 haciendo algo que no tiene nada que ver con lo que hab\u00eda pintado hasta entonces. Descubre que la moda en cuesti\u00f3n de arte es el impresionismo (Monet, Manet) y queda tan impactado por ello que deja de pintar. De aquel momento hay que destacar la huella que deja en \u00e9l\u00a0 el simbolismo de Pierre Puvis de Chavannes.<\/strong> Puvis fue un autor de \u00e9xito, que suscit\u00f3 al mismo tiempo elogios y furibundas cr\u00edticas, pero al que Gauguin y Picasso admiraron por su fantas\u00eda y por el uso libre que hac\u00eda del color y de las formas. Para Pidelaserra, el\u00a0 descubrimiento de Puvis corresponde a la \u00e9poca en que empieza a producir una serie de dibujos que desembocan en obras similares a la que nos ocupa.<\/p>\n

Al regresar a Barcelona Pidelaserra participa en una exposici\u00f3n en la Sala Par\u00e9s con piezas correspondientes al simbolismo<\/strong>. En Barcelona esta corriente se acept\u00f3 antes que el impresionismo, que por el contrario era lo que m\u00e1s se llevaba en Par\u00eds en aquel momento. Llegados a este punto de la explicaci\u00f3n, Casamartina hace referencia a c\u00f3mo Pidelaserra interpreta el simbolismo a su manera y, en consecuencia, al
\nescaso \u00e9xito de su obra. De hecho, en la Sala Par\u00e9s el \u00fanico que le compra algo es su t\u00edo Narc\u00eds D\u00e8u i Mata, que adem\u00e1s le encarga hacer un retrato de la familia. Sin embargo, el resultado del encargo es un cuadro tan antiacad\u00e9mico, exagerado en los gestos y con unos rasgos que rallan tanto la fealdad que tampoco tiene aceptaci\u00f3n, salvo la de Nonell, al cual el cuadro le encant\u00f3. En realidad ese cuadro se adelantaba al expresionismo, incluso al primitivismo y al cubismo que estaban a punto de llegar.<\/p>\n

Tras esta etapa tan controvertida, Pidelaserra se retira al Montseny donde, aislado, se dedica a pintar paisajes y empieza a aplicar el neoimpresionismo o puntillismo. En aquella \u00e9poca muchos j\u00f3venes simbolistas empezaban a trabajar con el puntillismo y el impresionismo, pero Pidelaserra lo hace de manera intuitiva, no t\u00e9cnica. A aquella \u00e9poca se supone pertenece el cuadro de Las tres gracias<\/em>. Los cuadros de la etapa del Montseny est\u00e1n numerados y por eso sabemos que no hizo muchos, pero corresponden a una etapa que, junto con la de Par\u00eds, resulta de las m\u00e1s atractivas y buscadas en su trayectoria.<\/p>\n

Las tres gracias<\/em> es de hecho un cuadro modernista que a la vez es la ant\u00edtesis del modernismo catal\u00e1n<\/strong>. Por ejemplo, conserva el arco a modo de cortina formado por los \u00e1rboles que rodean la escena, lo cual es una caracter\u00edstica puramente modernista. Pero, por otro lado, aplica una t\u00e9cnica puntillista que no es la habitual, ya que la usa s\u00f3lo en las partes que le interesan, utilizando incluso la punta del pincel para hacer hendiduras en la pintura. Esta obra se inscribe en una serie de tres piezas simbolistas que realizadas hacia 1902, la m\u00e1s importante de las cuales era el tr\u00edptico La vida<\/em>, que destruy\u00f3 ofendido por las malas cr\u00edticas recibidas.<\/p>\n

En 1903 Pidelaserra vuelve a fracasar y deja de pintar presionado por su familia, que ahora s\u00ed le empuja a volver al negocio familiar. As\u00ed, no vuelve a pintar hasta el 1912, aunque entre 1910 y 1911 hace los dibujos m\u00e1s importantes de tipo expresionistas. Son dibujos inspirados en las obras La vida <\/em>y Las 3 gracias<\/em>. Posteriormente es cuando viaja Mallorca con su mujer y recupera su faceta art\u00edstica.<\/p>\n

A partir del a\u00f1o 1929 y 1930 empieza a pintar lo que quiere y\u00a0comienza a ser famoso a partir de entonces. A esos a\u00f1os corresponde un cuadro llamado <\/strong>Los vencidos<\/strong><\/em>, que representa tanto los vencidos de la guerra como los vencidos de la vida. \u00c9ste, junto con otros de esta etapa son cuadros muy dif\u00edciles de clasificar.<\/p>\n

Se podr\u00eda decir que su momento de m\u00e1s \u00e9xito fueron los a\u00f1os 20 y sin embargo los a\u00f1os 40 est\u00e1n malditos. Aunque lo cierto es que en el caso de Pidelaserra todo es relativo,ya que se trata de un artista que hizo siempre lo que quiso y, por ello, hubomomentos en que fue un pintor muy incomprendido.<\/p>\n

Por \u00faltimo, queremos destacar que en el a\u00f1o 1975 Artur Ramon Art acogi\u00f3 una exposici\u00f3n centrada en el puntillismo y expresionismo en la que ya apost\u00f3 por la obra de Pidelaserra.<\/p>\n

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