![\"Granadas](\"https:\/\/arturamon.com\/bloc\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/Granadas.jpg\" "\\"\\"")
<\/a>Granadas de Leticia Feduchi<\/p><\/div>\n
\u00abEn el oto\u00f1o y el invierno pasados, improvis\u00e9 mi estudio en un cobertizo de la mas\u00eda de Can Negre, en Puigmolt\u00f3. Fui a pintar all\u00ed porque me interesaban la luz y los colores del invierno al sur del Garraf, con el sol bajo y el aire di\u00e1fano, tan diferentes a Al final del invierno pint\u00e9 el cuadro de las piedras, como un ensayo de cromatismo m\u00e1s ce\u00f1ido.\u00bb<\/p>\n \n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00abEn el oto\u00f1o y el invierno pasados, improvis\u00e9 mi estudio en un cobertizo de la mas\u00eda de Can Negre, en Puigmolt\u00f3. Fui a pintar all\u00ed porque me interesaban la luz […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[407,565],"tags":[47,231],"class_list":["post-15589","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-blog-diario-artur-ramon","category-general-es","tag-leticia-feduchi","tag-leticia-feduchi-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15589","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15589"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15589\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15589"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15589"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15589"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nlos de mi estudio en Barcelona.\u00a0Puedo decir que pint\u00e9 estos bodegones al aire libre porque el cobertizo est\u00e1 completamente abierto por el lado norte, y la luz entra reflejada en la pared encalada que cierra un amplio patio ajardinado. En cierta manera, aqu\u00ed contravine el canon de la pintura de bodegones, que propone objetos situados en espacios internos iluminados por la luz que entra por las ventanas, o tambi\u00e9n por objetos situados en la penumbra de los interiores, como es el caso de la luz representada en tantas pinturas n\u00f3rdicas.\u00a0De la misma manera que experiment\u00e9 con la luz, lo hice con los objetos que me rodeaban: tijeras de podar, guantes, herramientas, cer\u00e1micas, piedras y trozos de madera; y los vegetales propios de la estaci\u00f3n: manzanas, olivos, uvas, almendros, flores secas de alcachofa, algarrobos, granadas y palosantos. Los panes fueron la preciosa aportaci\u00f3n del masover<\/em>. En estas pinturas no hay costumbrismo; simplemente, me adecu\u00e9 a los objetos disponibles en el ambiente rural y en esa \u00e9poca del a\u00f1o, dejando libres las asociaciones que pudiesen suscitar.\u00a0Son trece pinturas. Desarroll\u00e9 el trabajo en cuatro grupos, cada uno con las variaciones correspondientes a diferentes puntos de vista y a cambios de las relaciones espaciales. Los peque\u00f1os bodegones de los jamones y el cuchillo los trabaj\u00e9 con pinceladas m\u00e1s sueltas y sint\u00e9ticas, y son estudios de un espacio especular; sin extra\u00f1eza, los sit\u00fao en la larga tradici\u00f3n de la pintura de carnaciones. Por su lado, el cuadro de la seta naranja \u2014Omphalotus olearius\u2014 <\/em>se diferencia de los otros porque es una conjunci\u00f3n de elementos en un espacio indefinido.\u00a0Eso s\u00ed, todas las pinturas se estructuraron con la constante luz diurna, que ofrec\u00eda enorme riqueza a la mirada: tonos, claroscuros, relieves, texturas y formas, todos n\u00edtidos. Esta luz dirigi\u00f3 la factura: crecientes superposiciones sobre soportes magros, pinceladas secas o h\u00famedas, veladuras, fresco sobre fresco. Las jornadas se extend\u00edan hasta las cuatro o cinco de la tarde, cuando los objetos empezaban a transfigurarse con la creciente oscuridad.<\/p>\n