Venecia o el origen:<\/h2>\n<\/li>\n<\/ol>\n
Aunque solo pas\u00f3 los primeros veinte a\u00f1os de su vida en Venecia no podemos entender a Piranesi sin comprender su origen. En 1720 naci\u00f3 en Mogliano di Mestre, una triste ciudad pegada a La Laguna donde hoy se hospedan los turistas low-cost<\/em>. Entonces era un pueblo de trabajadores como lo era su padre Angelo, cantero de profesi\u00f3n. Sabemos que acompa\u00f1aba a Matteo Lucchesi, su t\u00edo materno, arquitecto de renombre y Magistrato delle Acque, en sus visitas para supervisar los sistemas hidr\u00e1ulicos de la ciudad y la defensa de la Laguna y sus r\u00edos. De aquellas visiones infatiles nacer\u00edan a\u00f1os m\u00e1s tarde sus prisiones imaginarias. A trav\u00e9s de Lucchesi, Piranesi se form\u00f3 con los mejores anticuarios, arquitectos y restauradores venecianos de la primera mitad del siglo XVIII y conoci\u00f3 de cerca los dos caminos para convertir la arquitectura en im\u00e1gen: las vistas topogr\u00e1ficas o vedute<\/em> y las fantas\u00edas o los capricci<\/em>. El genero de la vedute,<\/em> que Piranesi acabar\u00eda llevando a la cima, se basaba en vistas en perspectivas de los edificios de la ciudad con voluntad cartogr\u00e1fica y ten\u00eda entonces en Canaletto a su m\u00e1ximo exponente. Mientras, el capriccio<\/em> era el genero basado en fantasias arquitect\u00f3nicas en la que los edificios se combinaban a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n. Derivaba de las arquitecturas idealizadas del Renacimiento vinculadas a la Arcadia, aunque fueron tambi\u00e9n Canaletto y los Guardi quienes las convirtieron en vistas idealizadas. Con el bagaje de las vedute<\/em> y los capricci<\/em> ,- es decir, visi\u00f3n cartogr\u00e1fica y fantas\u00eda de arquitectura imaginaria-, junto con las construcciones visionarias de los Bibiena, el joven Piranesi deja Venecia.<\/p>\n <\/p>\n En 1740, Piranesi llega a Roma acompa\u00f1ando el sequito del \u00a0embajador\u00a0 veneciano en la corte del papa Benedicto XIV. Roma era el centro del mundo del arte y peregrinaban artistas y escritores de todas parte en un viaje inici\u00e1tico que com\u00fanmente se denomina Grand Tour<\/em>. Llega al sitio adecuado en el momento adecuado y absorbe el monumental pasado de la ciudad y su presente lleno de renovada energ\u00eda con ciceroni, anticuarios, arque\u00f3logos y artistas. Entra en el taller del grabador Giuseppe Vasi que es quien produce las vedute<\/em> de los monumentos y sitios m\u00e1s conocidos de la ciudad, grabados que vende a los grandtouristas como postales, una de los primeros productos del merchandising<\/em> tur\u00edstico. All\u00ed conoce los rudimentos de la t\u00e9cnica del aguafuerte que le sirven para realizar sus primeras vistas Prima parte di Archittetura e Prospettive <\/em>(1743) que recoge su primera aproximaci\u00f3n a la Antig\u00fcedad. En mayo de 1744 retorna a Venecia y conoce de primera mano el taller de los Tiepolo, padre e hijo, y su primorosa y sensual t\u00e9cnica de dibujantes y grabadores, y el rigor de vedutista de Canaletto. Regresa a Roma dejando su ciudad natal para siempre con dos misiones para un futuro pr\u00f3ximo:\u00a0 consagrar el resto de su vida a exaltar la magnificencia de Roma y construir mundos a trav\u00e9s de su imaginaci\u00f3n para difundirlos en aguafuertes.<\/p>\n <\/p>\n Piranesi es uno de las grandes individualidades en la historia del grabado s\u00f3lo comparable a Durero, Rembrandt, Goya o Picasso pero su nombre es menos conocido porque a diferencia de los otros s\u00f3lo fue grabador. Exceptuando algunos ejemplares en aguadas y tinta de visiones de arquitectura ut\u00f3pica, la mayor\u00eda de sus dibujos son preparatorios para sus grabados. Es m\u00e1s, creo que muchos de los dibujos preparatorios para sus celebres Vedute no existen porqu\u00e9 se destruyeron en el proceso de creaci\u00f3n, eran simples herramientas para llegar al grabado. Posiblemente los realiz\u00f3 en papeles vegetales muy finos y luego los invirti\u00f3 sobre la plancha de cobre para seguir las l\u00edneas con el buril perdi\u00e9ndose para siempre. Piranesi pronto descubri\u00f3 que s\u00f3lo a trav\u00e9s del grabado podr\u00eda edificar su proyecto y difundir sus im\u00e1genes y teor\u00edas por toda Europa. Para conseguirlo necesitaba conocer la t\u00e9cnica como nadie para luego revolucionarla. Trabajador incansable, Piranesi pronto super\u00f3 a su maestro Vasi en vistas de la ciudad menos topogr\u00e1ficas y m\u00e1s fotogr\u00e1ficas. Se dio cuenta que el gusto hab\u00eda cambiado y los grandtouristas ya no quer\u00edan cr\u00f3nicas exactas de lo que ve\u00edan sin\u00f3 im\u00e1genes de una realidad idealizada, en la que los monumentos no estaban a m\u00e1s escala que la de la imaginaci\u00f3n de Piranesi, obras que tuvieron mucho \u00e9xito porqu\u00e9 su prodigioso ojo ten\u00eda ya incorporado el gran angular.<\/p>\n <\/p>\n Piranesi trabaj\u00f3 a lo largo de toda su carrera en las vistas de Roma. Public\u00f3 peri\u00f3dicamente nuevos grupos hasta llegar a un total de 135 en una suerte de work in progress<\/em> que s\u00f3lo su muerte puso final. Esta larga dedicaci\u00f3n nos permite conocer su evoluci\u00f3n gr\u00e1fica, sus cambios t\u00e9cnicos y estil\u00edsticos. As\u00ed podemos observar como en las primeras vistas los monumentos se sit\u00faan en el centro, rodeados de paisaje y est\u00e1n iluminados uniformemente. Poco a poco, subordina el entorno al edificio y el ambiente es m\u00e1s dram\u00e1tico en el juego de la luz que consigue por la utilizaci\u00f3n de la tinta y la reserva del blanco del papel. Las figuras,- mendigos y cortesanos, anticuarios y arque\u00f3logos- son deliberadamente peque\u00f1as para resaltar la magnificencia de la arquitectura. M\u00e1s all\u00e1 de la monumentalidad de la arquitectura, me gustan sus fragmentos: la sombra que proyecta una escalera sobre un edificio, el\u00a0 carruaje Rococ\u00f3 que cruza la plaza de san Pedro, el hombre que sentado se apoya sobre la cartela. Y los arboles y los cielos, inconfundibles. Piranesi dio a conocer Roma a trav\u00e9s de sus vistas por toda Europa en un mundo sin fotograf\u00edas y serv\u00edan como souvenir<\/em> de la nostalgia para los que all\u00ed fueron o reclamo tur\u00edstico de la esperanza para los que las vieron sin conocer Roma. Algunos que llegaron a la Ciudad Eterna con las im\u00e1genes preconcebidas de Piranesi quedaron decepcionados al confrontarlas con los parajes reales. Su influencia ha perdurado en nuestra memoria.<\/p>\n La serie de las Carceri es la m\u00e1s famosa de su producci\u00f3n y bien podr\u00eda llevar como subt\u00edtulo la frase de Goya, pero en este caso, monstruos para una arquitectura infinita, ideal para la deshumanizaci\u00f3n. No hay otros grabados en la historia que hayan motivado tantos comentarios y excelentes paginas literarias, de De Quincey a Huxley pasando por Victor Hugo. Piranesi las cre\u00f3 en 1745 cuando regresa a Roma despu\u00e9s de su estancia en Venecia. Quiso realizar una serie de capricci<\/em> arquitect\u00f3nicos a la manera de Tiepolo pero \u00a0llevado por la fiebre de la imaginaci\u00f3n o del opio le salieron las escenograf\u00edas perfectas del horror. Piranesi sinti\u00f3 algo parecido a lo que nosotros sentimos hoy: la nostalgia de un mundo muerto y la desesperanza de uno que est\u00e1 por nacer. De esta angustia prenihilista, surgen los espacios infinitos de estas mazmorras donde nada bueno puede ocurrir. S\u00f3lo el Infierno de Dante,- que debi\u00f3 tener en mente Piranesi al realizar la serie-\u00a0 llega a expresar con la misma intensidad el abismo existencial de un hombre sin libertad. Han subsistido pocos dibujos preparatorios con lo cual se ha especulado en una suerte de trazo autom\u00e1tico y espontaneo como un surrealista avant la lettre<\/em>. Tuvieron muy poca aceptaci\u00f3n cuando vieron la luz y Piranesi las tuvo que regrabar adapt\u00e1ndolas con m\u00e1s contrastes y detalle al nuevo gusto del Rococ\u00f3. Sin embargo, el tiempo le ha ido a favor y las Carceri resurgieron en la modernidad a trav\u00e9s de la literatura y el cine.<\/p>\n <\/p>\n Desde sus a\u00f1os venecianos, Piranesi se obsesiona por el devenir del tiempo. No es, como a menudo se ha dicho, un cronista de la Roma de su tiempo, sin\u00f3 m\u00e1s bien un anatomista de la ruina, su fiel notario. Pero detr\u00e1s de esta obsesi\u00f3n esta la idea de lo sublime que qued\u00f3 perfectamente teorizada en 1757 por Edmund Burke en A philosophical enquiry into the origin of our ideas of the sublime and beautiful<\/em>. La po\u00e9tica o belleza de lo sublime como el arte liberado de las cadenas del intelecto recorrer\u00e1 la segunda mitad del siglo XVIII y encontrar\u00e1 en Piranesi uno sus m\u00e1ximos representantes. Lo sublime est\u00e1 en las Carceri pero tambi\u00e9n en las Vistas de Roma con el hombre empeque\u00f1ecido ante la arquitectura y la naturaleza.\u00a0 Una idea antigua que nace en la Antig\u00fcedad con Longino pero que parad\u00f3jicamente renace en pleno siglo de la raz\u00f3n a trav\u00e9s de Kant que la utiliza en la Critica del Juicio<\/em> y que impregnar\u00e1 las reflexiones est\u00e9ticas del momento. La po\u00e9tica de la ruina se condensa en la serie de los Grotteschi \u201cuna parodia macabra de la rocaille\u201d en palabras de Adriano Mariuz. Calaveras y huesos enredados con las formas de serpentina del nuevo gusto en un terremoto de creatividad.<\/p>\n\n
Roma, ciudad adoptiva:<\/h2>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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El grabado: multiplicador de im\u00e1genes<\/h2>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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Vedute di Roma<\/h2>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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Las Carceri o el sue\u00f1o de la raz\u00f3n<\/h2>\n<\/li>\n<\/ol>\n
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La ruina como poetica de lo sublime<\/h2>\n<\/li>\n<\/ol>\n