{"id":15177,"date":"2014-11-12T16:10:58","date_gmt":"2014-11-12T16:10:58","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/refundar-el-mnac\/"},"modified":"2014-11-12T16:10:58","modified_gmt":"2014-11-12T16:10:58","slug":"refundar-el-mnac","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/refundar-el-mnac\/","title":{"rendered":"Refundar el MNAC"},"content":{"rendered":"

Julio Cort\u00e1zar dec\u00eda que organizar una biblioteca es un ejercicio de critica literaria. Lo mismo pasa con un museo. As\u00ed, parafraseando al autor de Rayuela<\/em>, organizar un museo ser\u00eda pues un ejercicio de cr\u00edtica art\u00edstica. Desde que Pepe Serra lleg\u00f3 al MNAC hace dos a\u00f1os y medio ha vivido con una obsesi\u00f3n: transformar el discurso del museo para atraer a nuevos visitantes. Sab\u00eda que poco pod\u00eda incidir en las colecciones antiguas sistematizadas por la arquitecta del edificio Gae Aulenti y recientemente mejoradas en disposici\u00f3n e iluminaci\u00f3n por el anterior equipo dirigido por Maite Oca\u00f1a. En cambio, en las colecciones de arte moderno, las que se distribuyen en las galer\u00edas del segundo piso hab\u00eda la oportunidad de cambiar el hilo museogr\u00e1fico y proponer uno nuevo. Para construirlo, Serra ha contado con el arquitecto Juan Jos\u00e9 Lahuerta. Ahora se presenta el resultado del trabajo conjunto.<\/p>\n

Quien se acerque ahora al museo pensado que se ha llevado a cabo una simple operaci\u00f3n de lifting<\/em> en tiempos de recortes se sorprender\u00e1. El resultado es casi una refundaci\u00f3n de la parte moderna del museo, la menos conocida internacionalmente. La intervenci\u00f3n es valiente y arriesgada. Se presentan 1200 obras de 260 artistas, el doble de las que hab\u00eda con un 60% de obras poco conocidas. Se ha optado por romper el itinerario cl\u00e1sico basado en una lectura lineal de la historia del arte, con su sucesi\u00f3n de ismos y de nombres para ahondar en una lectura m\u00e1s compleja y transversal, sin c\u00e1nones, tem\u00e1tica y cronol\u00f3gica. Lo que importan son las obras sobre los nombres, las im\u00e1genes sobre las firmas. Se recorre un breve trecho de tiempo, del Romanticismo al Dau al Set, de Fortuny a T\u00e0pies, apenas dos siglos, con gran cantidad de obras que requieren varias visitas para poder comprender bien los mundos que condensan. <\/p>\n

Al visitante actual le sorprender\u00e1 el montaje. Los cuadros est\u00e1n colgados muy juntos, creando grupos y no hay casi aire entre ellos. Recuerda m\u00e1s bien la manera como un coleccionista pondr\u00eda los cuadros en su casa. Quiz\u00e1s detr\u00e1s de este montaje hay un mensaje: un museo no es m\u00e1s que una colecci\u00f3n de colecciones. Aqu\u00ed las obras se juntan como pasa en los museos-casas decimon\u00f3nicos o en los gabinetes de curiosidades donde el conjunto suma m\u00e1s que las individualidades. De esta manera se pretende potenciar los grupos sobre las piezas y destacar los aspectos m\u00e1s atmosf\u00e9ricos. Es una manera de colgar singular hoy pero coherente con la visi\u00f3n global, integradora y hol\u00edstica que hay detr\u00e1s.<\/p>\n

El di\u00e1fano espacio inicial que concibi\u00f3 Gae Aulenti se rompe en compartimentos para poder albergar obras que dorm\u00edan en los almacenes del museo. En mi opini\u00f3n, esta labor de rescate es uno los grandes aciertos de esta propuesta. La incorporaci\u00f3n de estos nuevos artistas ayuda a conocer mejor el contexto porqu\u00e9 el arte no s\u00f3lo lo hacen los grandes nombres. Me gusta que se haya recuperado a pintores que la modernidad mal entendida y prejuicios ideol\u00f3gicos mand\u00f3 al desv\u00e1n como Julio Romero de Torres o Josep Llu\u00eds Sert. Que Mart\u00ed Alsina tenga m\u00e1s presencia. O la magn\u00edfica idea de recuperar a Antoni Fabr\u00e9s a trav\u00e9s de sus pinturas y dibujos excentricos. Tambi\u00e9n que un foco ilumine a una de las pocas mujeres pintoras de las vanguardias, Mela Muter que expone con el gran galerista de las vanguardias hist\u00f3ricas Josep Dalmau al que pinta en un retrato extraordinario. O que las cabezas dibujadas en delicados pasteles de Julio Gonz\u00e1lez vuelvan a ser expuestas como los interiores de Pere Torn\u00e9-Esquius y las esculturas de Ismael Smith. Tan bueno como la Muter, es el autorretrato de Pere Daura como brigadista y sus cuadros constructivistas de los a\u00f1os veinte en el \u201cCercle et Carr\u00e9\u201d de Par\u00eds que se pueden medir a los de Torres-Garc\u00eda. Que se recree el interior de las Galerias Layetanas con los frescos azules de Xavier Nogu\u00e9s tal como estaban dispuestos y que se reivindique el mundo on\u00edrico de Ramon Calsina y las esculturas delirantes de Leandre Cristofol, entre tantos otros.<\/p>\n

Se recorre la evoluci\u00f3n de la obra de arte en el tiempo. Comienza con la ascensi\u00f3n del artista moderno y una representaci\u00f3n de retratos y autorretratos (magn\u00edfico el de Sorolla). Continua con la Academia y los realismos en modelos y desnudos entre los que destacan los dibujos al carb\u00f3n de Josep Llimona. Es interesante la parte dedicada a los artistas en el taller con la peque\u00f1a pintura de Agrasot que sujeta una calavera como si llevase un bolo. Del artista bohemio se pasa al retrato burgu\u00e9s. La pintura de historia se abre a la Batalla de Tet\u00faan de Fortuny que se acompa\u00f1a con dibujos del mismo artista.<\/p>\n

Uno de los grandes cambios de la nueva propuesta es la dedicada al Modernismo. Al fondo propio se le suma el dep\u00f3sito de la Sagrada Familia y de la familia Jujol. Es interesante este cambio de concepto. Si el rom\u00e1nico y el g\u00f3tico es el momento de esplendor de nuestra cultura visual medieval, el modernismo lo es en la modernidad. El museo lo necesitaba y ayudar\u00e1 a tener m\u00e1s visitas, sobretodo de un p\u00fablico internacional. Despu\u00e9s de visitar las obras monumentales modernistas, los millones de turistas que nos visitan encontraran en el MNAC lo que hab\u00eda en sus interiores. Se ha reforzado mucho el espacio dedicado al movimiento y este esfuerzo ayuda a compensar las colecciones y as\u00ed romper la idea de que es un museo cojo con un gap entre lo antiguo (internacional) y lo moderno (local). Destacan los muebles de Gaspar Homar junto con sus dibujos, las creaciones de Jujol y de Gaud\u00ed. En la sala dedicada al miserabilismo es muy interesante la propuesta de presentar de espaldas els primers freds de Blay con la catedral dels pobres de Mir al fondo. <\/p>\n

Los espacios dedicados a Paris y Barcelona de 1900 est\u00e1n bien resueltos y se incide en la misma idea de simultaneidad de las diversas artes. As\u00ed los cuadros de Ramon Casas, T\u00e1ndem y Ramon Casas y Pere Romeu en un autom\u00f3vil para Els Quatre Gats se cuelgan altos acompa\u00f1ados de los dibujos de sus amigos y entre los carteles de la \u00e9poca destacan los de Alfons Mucha.<\/p>\n

La Guerra Civil est\u00e1 densamente representada con obras de artistas muy poco conocidos como Jose Garcia Narezo, Fernando Escriva y Helios G\u00f3mez, a os que se suman las caricaturas de Ramon Pujol, las esculturas de Jose Antonio y medallones en yeso Josep Granyer. A este conjunto se le suma el soberbio conjunto de bronces de Julio Gonz\u00e1lez y refuerza una de las secciones m\u00e1s potentes de la nueva propuesta.<\/p>\n

La fotograf\u00eda va apareciendo de manera simultanea en los distintos \u00e1mbitos desde sus inicios hasta los a\u00f1os cuarenta. Destacan los retratos de artistas y de sus talleres como los de los burgueses y los dedicados a los difuntos. Alguna fotograf\u00eda pintada parece un original. Del siglo XIX y primeros del XX destacan Pere Casas Abarca y Joan Vilatoba y de la Guerra Civil Agust\u00ed Centelles. Es justo el homenaje que se le rinde a Pere Catal\u00e0 Pic y Josep Badosa.<\/p>\n

Me gustan particularmente dos intervenciones. La de incorporar esculturas en los espacios intermedios, de paso, para que el visitante viva la experiencia de recorrer un museo y no un banco. Y las de abrir los patios para poder coger aire y descansar en una visita que es intelectualmente exigente. <\/p>\n

Hay, sin embargo, algunos aspectos mejorables. En este intento de rescatar artistas algunos no est\u00e1n a la misma altura y se baja el list\u00f3n de calidad. Y seria bueno, cuando el presupuesto lo haga posible, unificar los marcos porqu\u00e9 al estar los cuadros juntos se hacen da\u00f1o y se dispersa la mirada.<\/p>\n

Despu\u00e9s de m\u00e1s de setenta y cinco a\u00f1os y millones de euros invertidos en obras (desgraciadamente no art\u00edsticas) ya no es hora de discutir el emplazamiento del museo en el tejido urbano. Lo que si es momento de creer en el museo. De recorrerlo varias veces, de llevar a nuestros hijos y de buscar nuevas obras como hacemos cuando viajamos lejos. El MNAC es nuestro Louvre, nuestro British, nuestro Met y nosotros debemos ser sus mejores preceptores.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Julio Cort\u00e1zar dec\u00eda que organizar una biblioteca es un ejercicio de critica literaria. Lo mismo pasa con un museo. As\u00ed, parafraseando al autor de Rayuela, organizar un museo ser\u00eda pues […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[405],"tags":[234],"class_list":["post-15177","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-blog-prensa","tag-culturas-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15177","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15177"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15177\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15177"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15177"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15177"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}