{"id":14953,"date":"2017-03-01T20:46:34","date_gmt":"2017-03-01T19:46:34","guid":{"rendered":"https:\/\/nova.arturamon.com\/arte-y-sus-oficios-taller-restauracion\/"},"modified":"2017-09-08T11:55:56","modified_gmt":"2017-09-08T09:55:56","slug":"arte-y-sus-oficios-taller-restauracion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/arte-y-sus-oficios-taller-restauracion\/","title":{"rendered":"El arte y sus oficios. En el taller de restauraci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Acc\u00e9s a l’art\u00edcle<\/a><\/p>\n

5\/02\/2017\u00a0–\u00a0<\/span><\/p>\n

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VALENCIA. Un cuadro en s\u00ed mismo no es nada: una tela clavada a un bastidor donde alguien ha explicado, sigue y seguir\u00e1 explicando algo mediante un lenguaje que es la pintura. Por mucho que desde los postulados m\u00e1s modernos se empe\u00f1en en matarla, la pintura resucita como la bestia de una pel\u00edcula de ciencia ficci\u00f3n.<\/em> Son palabras del historiador del arte y anticuario catal\u00e1n Artur Ram\u00f3n<\/strong> que explican el poder de la pintura desde que el hombre es hombre. Una especie de necesidad humana de plasmar sobre los m\u00e1s variados soportes una especie de imagen-espejo de la realidad, o de la personal percepci\u00f3n de esta, para congelarla.<\/p>\n

Hay lugares de trabajo, laboratorios, estudios, que son un viaje al futuro, mientras otros, los menos, lo son hacia un mundo pret\u00e9rito<\/strong>. Existen por una extra\u00f1a necesidad, m\u00e1s rom\u00e1ntica que pr\u00e1ctica, de llevar el estado de las cosas al momento en que fueron concebidas y creadas. Restaurar un cuadro es iniciar un viaje hacia un tiempo sucedido. Retirar los barnices oxidados y repintes posteriores es pilotar una m\u00e1quina del tiempo hacia aquel acto primigenio en que el autor en su estudio o \u201ca plain air\u201d<\/em> dio rienda suelta a su arte. Queremos penetrar en la obra, en el arte que contiene, quiz\u00e1s para escapar de la vida.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n

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\"\" En plena faena<\/figcaption><\/figure>\n
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Cada vez dejamos m\u00e1s cosas en manos de las maquinas, incluso decisiones, pero hay oficios y profesiones que se ayudan de la tecnolog\u00eda de forma tangencial porque, al final, la destreza y talento que precisan no hay m\u00e1quina que los sustituya, ni lo har\u00e1. Hay un mundo que cambia y evoluciona mientras otro se encarga de preservar, como un guardi\u00e1n de las esencias, el que vamos dejando<\/strong>. El contraste entre ambos es cada vez mayor y la experiencia de paso de uno a otro cada vez m\u00e1s potente: cuando visitamos un museo, un anticuario, un lutier, un taller de restauraci\u00f3n de pintura o muebles o un orfebre, escuchamos la Sinfon\u00eda Her\u00f3ica o compramos el pan en un obrador, y comemos en ciertos lugares.\u00a0<\/strong>El mundo sigue necesitando esos espacios en los que todo es real, aut\u00e9ntico.<\/p>\n<\/div>\n

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\"\" Los tarros de las esencias<\/figcaption><\/figure>\n
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Un taller de Patraix<\/strong><\/h4>\n

El taller de Mercedes Lorente<\/strong> est\u00e1 situado en un peque\u00f1o milagro. En el peque\u00f1o centro hist\u00f3rico de Patraix,\u00a0<\/strong>donde no hay rumor de tr\u00e1fico, y puntualmente s\u00ed se escucha el ta\u00f1er de las campanas de la iglesia, apostillado por el griter\u00edo de la chiquiller\u00eda de un colegio pr\u00f3ximo. Una luz tamizada inunda uniformemente la estancia situada en la amplia cambra de una alquer\u00eda del siglo XVIII de altos techos soportados por vigas de madera dispuestas a dos aguas. Son varias calles y una plaza, hoy absorbidas por la imparable expansi\u00f3n de una ciudad que abraza este entorno hist\u00f3rico tan peculiar y evocador de la Valencia de anta\u00f1o. Conforme se suben los pelda\u00f1os el olor a esencia de trementina, barnices y alcoholes nos da la bienvenida. Me gusta. El generoso espacio presenta un orden y una limpieza, que sin embargo contrasta con muchos de los talleres de los artistas cuyas obras acaban aqu\u00ed.<\/p>\n

Para crear hay quien necesita el caos, para recuperar, mejor el orden. Al fondo una estanter\u00eda acoge en sus baldas incontables botes de todos los tama\u00f1os record\u00e1ndome a una obra de Damien Hirst de la serie Pharmacy<\/strong>. Alguno de los secretos mejor guardados se hallan en esos frascos: disoluciones en las m\u00e1s variadas proporciones de los m\u00e1s diversos componentes. Los restauradores prefieren no revelar sus hallazgos y cada uno tiene sus f\u00f3rmulas no muy proclives a compartir<\/strong>. Adem\u00e1s, los porcentajes de cada componente nunca es el mismo para una pintura que para otra: cada cuadro es un mundo y la preparaci\u00f3n es pr\u00e1cticamente ad hoc<\/em><\/strong>. La tecnolog\u00eda, dec\u00edamos, es importante a la hora de diagnosticar pero al final el uso del bistur\u00ed o algod\u00f3n para la limpieza o eliminaci\u00f3n de repintes y del pincel para reintegrar, no puede dejarse en manos de aquella puesto que las decisiones en cada momento son demasiado humanas.<\/p>\n<\/div>\n

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\"\" \u00a0Los barnices oxidados dan una imagen de la pintura desvirtuada<\/figcaption><\/figure>\n
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Good news\/bad news<\/strong><\/h4>\n

El proceso de restauraci\u00f3n de un cuadro lleva inherente cierta dosis de incertidumbre y emoci\u00f3n<\/strong>. En ocasiones entran en colisi\u00f3n dos mentalidades distintas: la de un cliente que exige unos par\u00e1metros y la de un restaurador que es de una escuela distinta. Hay quienes quieren borrar el paso del tiempo por la obra y restauradores, como es el caso de Mercedes, que prefieren mantener cierta p\u00e1tina que le da car\u00e1cter al cuadro. Esa fin\u00edsima capa formada por la suciedad, los barnices, repintes si los hay, la pintura original, la imprimaci\u00f3n y el soporte es mucho m\u00e1s profunda de lo que podr\u00eda parecer. De hecho, si no sabemos bucear en ese mundo en miniatura, corremos el riesgo de ahogarnos en \u00e9l<\/strong>. Reconozco haberlo intentado osadamente en alguna ocasi\u00f3n, con resultados catastr\u00f3ficos \u00bfqui\u00e9n me manda meterme en este fregado?. La restauraci\u00f3n de caballete es un trabajo sumamente delicado y no exento de elevada dosis de experiencia, sabidur\u00eda y paciencia. \u201cSoy una persona nerviosa, me cuenta Mercedes, y sin embargo me encanta y me tranquiliza estar tantas horas parada y concentrada en la obra. Y m\u00e1s si me pongo m\u00fasica de Mozart<\/strong>\u201d . Al desvelar las capas del tiempo todo es posible. Woody Allen en Desmontando a Harry\u00a0<\/strong>(1997) dec\u00eda que las dos palabras m\u00e1s bellas son \u201c\u00a1Es benigno!\u00bb.<\/strong> Cuando el cuadro de dif\u00edcil atribuci\u00f3n las tres m\u00e1s bellas que te puede decir un restaurador son \u201c\u00a1hay una firma!\u201d.<\/strong> M\u00fasica celestial, aunque suene de uvas a peras. Muchas veces la autor\u00eda o el origen de la pintura no aparece en la propia obra sino en una etiqueta o inscripci\u00f3n en la parte trasera que se desvela cuando retiramos un reentelado antiguo.<\/p>\n

Mientras limpia dos cobres del siglo XVI le pido que me cuente alguna historia. Las biograf\u00edas de los restauradores las van acumulando. \u201cHay clientes que me han pedido-recuerda Mercedes sonriendo- si puedo hacer que la mujer del retrato parezca m\u00e1s guapa, o que le pinte una flor en el pelo\u201d. Aunque esto de \u201ctransformar\u201d<\/em> la imagen original no ha sido tan extra\u00f1o en otras \u00e9pocas, \u201cyo, por principios, me he negado a ello\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

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\"\" La aparici\u00f3n de una firma oculta. Ese momento<\/figcaption><\/figure>\n
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En la gran mesa que preside el estudio la ocupa un \u00f3leo sobre lienzo que no tendr\u00e1 m\u00e1s de treinta a\u00f1os. \u201cLa gente piensa que los cuadros, cuanto m\u00e1s antiguos, m\u00e1s problemas de restauraci\u00f3n presentan\u201d-aclara. \u201cEso no es muchas veces as\u00ed. De hecho mucha pintura de los a\u00f1os 60 al 80 debe ser ya restaurada pues existen muchos problemas por haberse empleado lienzos industriales de mala calidad<\/strong>, imprimaciones incorrectas que da lugar a que la pintura se levante, se craquelado y en el peor de los casos se desprenda y es un problema que va a ir a m\u00e1s\u201d. Antiguamente se empleaban unos soportes (lienzos), unas imprimaciones y aglutinantes de gran calidad que hace que haya obras del siglo XVII que sean mucho m\u00e1s f\u00e1ciles de trabajar que pinturas que tienen apenas treinta a\u00f1os. Mercedes tiene la doble titulaci\u00f3n en Bellas Artes e Historia del Arte\u00a0<\/strong>lo que ve importante unas veces por la destreza manual y conocimientos de materiales, mientras que en otras por los criterios estil\u00edsticos y m\u00e1s te\u00f3ricos que hay que tener en cuenta al restaurar una obra.<\/p>\n

Es hora de regresar a intramuros. Dejo a Mercedes terminando de limpiar el cobre que veo que se trata de una escena de Ad\u00e1n y Eva.<\/strong> Conforme me dirijo al centro percibo Patraix como un organismo aut\u00f3nomo en el que la vida funciona en contrapunto al ritmo que impone la gran ciudad. Como no es el \u00fanico, habr\u00e1 que dedicarles un cap\u00edtulo.<\/p>\n<\/div>\n

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Hay lugares de trabajo, laboratorios, estudios, que son un viaje al futuro, mientras otros, los menos, lo son hacia un mundo pret\u00e9rito. Existen por una extra\u00f1a necesidad, m\u00e1s rom\u00e1ntica que pr\u00e1ctica, de llevar el estado de las cosas al momento en que fueron concebidas y creadas<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":14232,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"link","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[565,405],"tags":[],"class_list":["post-14953","post","type-post","status-publish","format-link","has-post-thumbnail","hentry","category-general-es","category-blog-prensa","post_format-post-format-link"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14953","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14953"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14953\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14232"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14953"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14953"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arturamon.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14953"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}