{"id":42182,"date":"2023-11-03T12:31:49","date_gmt":"2023-11-03T11:31:49","guid":{"rendered":"https:\/\/arturamon.com\/exposicio\/lart-del-buit\/"},"modified":"2025-05-22T14:48:23","modified_gmt":"2025-05-22T12:48:23","slug":"lart-del-buit","status":"publish","type":"exposicio","link":"https:\/\/arturamon.com\/es\/exposicio\/lart-del-buit\/","title":{"rendered":"El arte del vac\u00edo"},"content":{"rendered":"\n

Josep Llorens Artigas, Corrie Bain, Carme Balada,
Barbaformosa, Maria Bofill, Ruth Cepedano, Claudi Casanovas,
Carme Collell, Roger Coll, Rosa Cortiella, Mia Llauder, Dameon
Lynn, Madola, Jordi Marcet i Rosa Vila-Abadal, Nuri Negre,
Caterina Roma, Joan Serra, Pen\u00e9lope Vallejo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La exposici\u00f3n El arte del vac\u00edo<\/em> es un recorrido cronol\u00f3gico por la obra de los ceramistas m\u00e1s destacados <\/strong>de las \u00faltimas d\u00e9cadas, comenzando por Josep Llorens Artigas<\/strong>, padre de la cer\u00e1mica catalana contempor\u00e1nea.<\/p>\n\n\n\n

En estas obras, los artistas presentan su particular definici\u00f3n del concepto de vac\u00edo, de la relaci\u00f3n del material, la arcilla, con el espacio que contiene o que la rodea.
Y es que, de hecho, ese vac\u00edo es un compa\u00f1ero silencioso de la cer\u00e1mica<\/strong> a lo largo de su historia, que es tambi\u00e9n la historia de la humanidad. Como escrib\u00eda Lao Tse<\/strong> en su tratado tao\u00edsta, en el s. VI a. C.: \u00abEl bol est\u00e1 hecho de barro vac\u00edo, y gracias a esa nada cumple su funci\u00f3n […] As\u00ed, lo que existe sirve para ser pose\u00eddo, y lo que no es, para cumplir su funci\u00f3n.\u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Pero lo que comenz\u00f3 en el Neol\u00edtico como un salto de gigante en la calidad de vida <\/strong>y las posibilidades de desarrollo social sigui\u00f3 evolucionando a lo largo de los siglos, refin\u00e1ndose y adapt\u00e1ndose al gusto est\u00e9tico y las necesidades de una sociedad cada vez m\u00e1s sofisticada. Si bien en el antiguo Egipto<\/strong> ya se empleaban jarros con finalidades decorativas, fue en la antigua Grecia<\/strong> donde el recipiente cer\u00e1mico se convirti\u00f3 en un objeto de infinitas posibilidades narrativas y simb\u00f3licas: nac\u00eda la cer\u00e1mica, a caballo entre la utilidad y el objet d\u2019art<\/em>, emblema del poder de les elites. Exist\u00eda una forma normativa para cada uso, y la aplicaci\u00f3n de elementos decorativos permit\u00eda desarrollar tem\u00e1ticas hist\u00f3ricas, b\u00e9licas, religiosas, etc\u00e9tera. As\u00ed, el recipiente de cer\u00e1mica pasaba a ser una pieza art\u00edstica de primer orden.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A partir de entonces, y a lo largo de los siglos, la cer\u00e1mica ha sido siempre un elemento cotidiano y utilitario; solo algunas veces ha recibido la consideraci\u00f3n de obra de arte. De hecho, cuanto m\u00e1s refinada era la cultura<\/strong>, m\u00e1s importancia ten\u00eda el objeto de barro cocido: invertir en objetos fr\u00e1giles era tambi\u00e9n una manera de demostrar poder y riqueza<\/strong>.<\/p>\n\n\n